Всё для Учёбы — студенческий файлообменник
1 монета
doc

Студенческий документ № 040714 из МГАХИ им. Сурикова

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

"Московский государственный академический

художественный институт имени В.И.Сурикова"

/МГАХИ им. В.И. Сурикова/

Учебно-методический комплекс

по дисциплине

ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

очная форма обучения, квалификация "Бакалавр"

специальность 073900 Теория и история искусств

(приказ Министерства образования и науки Российской Федерации № 1161

от 16 ноября 2010 года)

факультет теории и истории искусств

Рассмотрено и утверждено Автор-составитель

на заседании Ученого Совета Вельчинская Инна Леонидовна,

МГАХИ им. В.И. Сурикова кандидат искусствоведения,

протокол № 5 доцент

от " 21 " декабря 2011 г.

Ректор А. А. Любавин

Учебно-методический комплекс по дисциплине "Искусство эпохи Возрождения" составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по специальности 073900

Дисциплина входит в базовую часть профессионального цикла дисциплин и является обязательной для изучения.

Рекомендован кафедрой Теории и истории искусств протокол № 2 от 02 ноября 2011 г.

(c) МГАХИ им. В.И. Сурикова, 2011

(c) Вельчинская Инна Леонидовна , 2011

СОДЕРЖАНИЕ

№ п/п Наименование раздела Стр. 1 Организационно-методический раздел 3 2 Распределение учебного времени по разделам, темам видам учебных занятий 5 3 Содержание учебной дисциплины 7 4 Планы семинарских занятий 37 5 Материалы для самостоятельной работы 47 6 Примерная тематика рефератов 53 7 Уровень требований и критерии оценок 55 8 Перечень контрольных вопросов 57 9 Рекомендуемая литература 60

1. Цели и задачи дисциплины

Цель курса

Настоящий курс является базовым общим, профессиональным курсом и предназначен для студентов, обучающихся по специальности 073900.

Целью курса является усвоение материала по основным этапам развития искусства Западной Европы эпохи Возрождения, изучение творчества мастеров и их произведений в живописи, графике, скульптуре и архитектуре. Знакомство со спецификой стилевого развития искусства данного периода, с особенностями национальных школ.

Специфика курса предполагает подробное изучение творчества мастеров эпохи Возрождения, а также тех художественных процессов, что обусловили своеобразие этого "переходного" по своей сущности периода.

Предметом курса является изобразительное искусство и архитектура Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании, Англии эпохи Возрождения.

Задачи курса

После изучения данного курса студент должен знать: основные памятники искусства ренессанса и их место в мировом художественном процессе, их связь с исторической действительностью, общим развитием гуманитарных знаний с религиозными, философскими эстетическими идеями данного исторического периода; должен уметь: анализировать на основе полученных знаний конкретные произведения искусства и художественные процессы, обосновывать и выражать свою позицию по отношению к историческому прошлому, культуре, искусству; должен владеть: методиками анализа изучаемых произведений и научных источников по истории искусства.

Место курса в системе профессиональной подготовки выпускников

Искусство Возрождения - один из важнейших периодов в истории искусства. Настоящий курс позволяет будущим искусствоведам овладеть знаниями, которые обеспечат возможность профессиональной ориентации в общекультурном процессе, необходимой в их будущей деятельности независимо от специализации.

В процессе обучения используются лекционно-семинарские занятия. Лекции проводятся с целью дать систематизированные знания в области истории культуры и искусства. Семинары проводятся с целью обсуждения основных проблем, углубления и закрепления знаний, полученных на лекциях и в процессе самостоятельной работы над научной и учебной литературой. Семинары проводятся, как правило, в форме дискуссии.

Самостоятельная работа студентов организуется и проводится с целью закрепления и углубления полученных знаний, изучения научной, учебной литературы, а также формирования самостоятельности в поиске и приобретении новых знаний. Она должна носить систематический, творческий и непрерывный характер.

Форма контроля знаний и компетенций - экзамен.

II. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ ПО СЕМЕСТРАМ И ВИДАМ УЧЕБНЫХ ЗАНЯТИЙ

2 4 5 № п/п

Наименование тем и разделов

ВСЕГО (часов)

Аудиторные занятия (час.) В том числе Лекции Семинары 1

2 3 4 5 Раздел I.

Искусство Италии к. XIII- XV вв.

90 60 30 1 Тема 1.

Общая характеристика искусства Возрождения. 10 2 8 2 Тема 2.

Возрождение в Италии, общая характеристика. Искусство Италии второй пол. XIII-XIVвв.

Искусство

Древнего мира

18 14 4 3 Тема 3.

Искусство Раннего Возрождения. Архитектура Италии XV века.

Архитектура

Античное искусство

12 6 6 4. Тема 4.

Скульптура Италии XV века.

Искусство средневековья

10 8 2 5 Тема 5.

Живопись Флоренции первой половины и середины XV века.

12 8 4 6 Тема 6.

Живопись Флоренции второй половины XV века.

6 4 2 7 Тема 7.

Искусство

Средней Италии вне Флоренции.

10 8 2 8 Тема 8.

Искусство

Северной Италии. 12 10 2 Раздел 2. Искусство Италии XVI в. 40 28 12 9

Тема 9. Искусство Италии XVI века. Общая характеристика искусства Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль. 10 6 4 10 Тема10.

Микеланджело. Архитектура Высокого Возрождения. 10 6 4 11 Тема 11. Маньеризм и искусство Позднего Возрождения 6 4 2 12 Тема 12. Искусство Венеции Высокого и Позднего Возрождения. 14 12 2

Раздел 3.

Искусство Испании.

4 2 2 13 Тема 13.

Возрождение в Испании, основные тенденции.

Творчество Эль Греко. 4 2 2 10 Раздел 4.

Искусство Северного Возрождения.

50 34 16 14. Тема 14.

Искусство Нидерландов. 16 12 4 15. Тема 15.

Искусство Германии. 20 12 8 16. Тема 16.

Искусство Франции. 10 8 2 17. Тема 17.

Искусство Англии.

4 2 2 Всего по дисциплине: 184 124 60

3. Содержание учебной дисциплины

II. Содержание курса

Раздел I. Искусство Италии

Тема 1. Общая характеристика искусства эпохи Возрождения.

Происхождение термина "Возрождение". Историко-художественная концепция Вазари. Топография и хронологические границы искусства Возрождения. Проблема "Северного Возрождения". Роль гуманизма и идей "религиозного обновления" в становлении новой европейской культуры. Взаимодействие ренессансной культуры и культуры средних веков. Ренессанс и античность. Ренессанс и искусство Нового времени. Ренессанс как переходный тип культуры.

Тема 2. Возрождение в Италии. Искусство Италии второй пол. XIII-XIV вв.

Италия - родина Возрождения. Периодизация. Причины раннего возникновения в Италии ренессансного искусства. Теория "полицентризма городов". Гуманизм и его значение для итальянской культуры и искусства. Рационализм и научная основа итальянского искусства. Проблема взаимодействия ренессансного искусства Италии и искусства средних веков. Роль античного наследия в формировании новой культуры. Италия второй половины XIII-XIV вв. - сосуществование в этот период разнородных тенденций (время Данте и поэтов "нового сладостного стиля, кризис церкви и идея религиозного обновления, мистика доминиканцев и францисканцев, возникновение гуманизма). Основные художественные центры. Понятие "Проторенессанс". Искусство Проторенессанса в контексте своеобразия готики в Италии. Архитектура Проторенессанса, взаимодействие готического стиля с местной архитектурной традицией. Основные памятники - соборы в Орвьето (н.1290), в Сиене (н. 1230), собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции (н.1294, приписывается Арнольфо дель Камбио), церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции (н.1278), церковь Санта-Кроче во Флоренции (н.1294, приписывается Арнольфо ди Камбио), палаццо Веккьо (1290-1300 гг., приписывается Арнольфо дель Камбио) и др. Пизанская школа скульптуры. Никколо Пизано (ок.1220-1278/84) и обращение к классической традиции в свете пластических исканий готики (проблема статуарной формы), эволюция мастера - от классики к готике. Кафедра баптистерия в Пизе (окончена ок.1260), кафедра собора в Сиене (выполнена совместно с учениками, закончена в 1268) и др. Арнольфо ди Камбио (ок.1240-1302) и антикизирующая тенденция в скульптуре Италии. Гробница кардинала Гийома де Брей (церковь Сан-Доменико в Орвьето, 1278), скульптура для фасада флорентийского собора (ок.1300) и др. Готический стиль Джованни Пизано (ок.1250- после1317). Скульптурно-архитектурное решение фасада собора в Сиене, кафедра церкви Сант-Андреа в Пистойе (ок.1301), кафедра собора в Пизе (1302-1310) др. Живопись Проторенессанса и становление нового живописного стиля. Проблемы пластической формы и передачи глубинного пространства. Стимулирующая роль скульптуры. Пьетро Каваллини (ок.1250-ок.1300) и его роль в становлении нового формопонимания, обращение к позднеантичной и раннехристианской живописной традиции. Мозаичный цикл в церкви Санта-Мария ин Трастевере в Риме (1291), фреска (фрагменты) в церкви Санта-Чечилия ин Трастевере в Риме (1293) и др. Сложение флорентийской школы живописи. Чимабуэ (ок.1240-1302), взаимодействие в творчестве мастера традиционных византийских приемов и новых художественных принципов. "Мадонна с младенцем Христом и ангелами" (к.13в., Флоренция, Уффици), фреска в нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи, "Мадонна с младенцем Христом и ангелами"(Париж, Лувр) и др. Джотто ди Бондоне (1266/67-1337) - преодоление византийской традиции и создание нового стиля в живописи (наглядность изображения, взаимообусловленность пластически трактованной формы и глубинного пространства и т.д.). Цикл фресок в верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи (1297-1300), фресковый цикл в капелле дель Арена в Падуе (1308-1310), "Мадонна с младенцем Христом и ангелами" (1310, Флоренция, Уффици), фрески в церкви Санта-Кроче во Флоренции (к.1320-х) др. Традиция Джотто в искусстве Флоренции. Деятельность его учеников (Мазо ди Банко, Таддео Гадди). Отступление в искусстве Флоренции к более традиционным формам во второй половине XIV века (Андреа Орканья). Сиенская школа. Аристократический и мистический характер искусства Сиены. Расцвет школы в конце XIII - первой пол. ХIV века. Дуччо ди Буонисенья (ок.1255-1319) и создание сиенской школы живописи, мистика и иконографические новации в живописи мастера. "Мадонна Руччелаи" (ок.1285, Флоренция, Уффици), "Маэста" (1308-1311, Сиена, Музей собора) и др. Симоне Мартини, соединение в его творчестве сиенской традиции и готической, французской. Аристократизм искусства мастера, куртуазный, рыцарский характер его идеала. Фрески "Маэста" (1315-1316), "Гвидориччи да Фольяно" (1328) в палаццо Публико в Сиене, "Благовещение" (1333, Флоренция, Уффици) и др. Братья Лоренцетти, Пьетро (уп.1320-1348) и Амброджо (уп.1321-1348): слияние сиенской и флорентийской традиций, пространственные искания мастеров. Пьетро Лоренцетти - Полиптих из церкви Санта-Мария делла Пьеве (1320), "Рождество Марии" (1342, Сиена, Музей собора), фрески в нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи (1325-1329 и после 1340) и др. Амброджо Лоренцетти - фрески в "Зале девяти" сиенского палаццо Публико (1337-1339), "Благовещение" (1348, Сиена, Пинакотека) и др.

Тема 3. Искусство Италии. Раннее Возрождение. Архитектура.

Общая характеристика. Время возникновения и подъема территориальных художественных школ. Ведущая роль Флоренции. Реформаторская сущность деятельности ее мастеров. Развитие во Флоренции гуманистической мысли и ее роль в формировании нового миропонимания. Понятие varieta и идея гармонии мира. Тезис "подражание природе" как подражание ее "структурным законам". Связь искусства и науки. Изучение законов линейной перспективы, строения и пропорций человеческого тела. Истоки искусства Раннего Возрождения.

Архитектура Италии XV века. Ведущая роль Флоренции. Брунеллески (1377-1446) и сложение ренессансного стиля в архитектуре Италии: обращение к античности и освоение ордерной системы в качестве основы нового архитектурного мышления, новая концепция пространства, проблема центрально-купольного сооружения. Флоренция - Воспитательный дом (н.1419) купол собора Санта-Мария дель Фьоре (н.1420), Старая Сакристия (1419/1420-1428), капелла Пацци (1429-ок.1461), базилики Сан-Лоренцо (н.1419), Санто-Спирито (н.1436) и др. Альберти (1404-1472) архитектор. Поиски новой типологии как основная проблема творчества мастера. Монументализация стиля. Палаццо Ручеллаи (Флоренция, 1441-1456),фасад церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, Темпьо Малатестиано в Римини (1450-1456), церковь Сант-Андреа в Мантуе (н.1471) и др. Теоретические сочинения Альберти. Микелоццо ди Бартоломео (1396-1472) и разработка типологии загородной виллы и городского палаццо. Палаццо Медичи-Риккарди (н.1444). Джулиано да Сангалло (1445-1516) -Санта-Мария Карчери в Прато (1485-1491), вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно (1480-1485).

Тема 4. Скульптура Италии XV века

Сложение скульптурной школы Флоренции. Ведущая роль флорентийских мастеров в становлении нового, ренессансного стиля в скульптуре Италии. Конкурс 1401 года. Лоренцо Гиберти (1378-1455) и его работы для флорентийского баптистерия, создание "живописного рельефа". Вторые (северные) двери флорентийского баптистерия (1403-1424), третьи (восточные) двери флорентийского баптистерия (1425-1452). Нанни ди Банко (ок.1373-1421) и новое отношение к античной традиции: не цитирование, но изучение художественных принципов античной пластики. Статуи для церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, рельеф "Вознесение Марии" в тимпане Порта делла Мандорла флорентийского собора (1415-1421) и др. Донателло (1386-1466)и создание ренессансного стиля в итальянской скульптуре. Творчество Донателло как стилистическая, образная оппозиция готике. Подчеркнутая устойчивость и структурность пластического объема. Понимание человеческой фигуры как анатомической конструкции. Преодоление готической зависимости скульптуры от архитектуры и проблема свободно стоящей статуи. Новое понимание синтеза скульптуры и архитектуры. Понятие virtu и воплощение в скульптуре нового гуманистического идеала. Разносторонность творческой деятельности мастера. Интерес к проблеме построения глубинного пространства и создание "сплющенного рельефа". Проблема типологии в творчестве Донателло. Поздние работы мастера, их антиклассический характер. "Иоанн Евангелист" (1421-1421, Флоренция, Музей собора), "Св. Георгий" (1415-1417, Флоренция, Национальный музей), "Давид" (1430-1432-?, Флоренция, Национальный музей), "Конная статуя Гаттамелаты" (1447-1453, Падуя), "Пророк Аввакум" (1423-1425, Флоренция Музей собора), "Благовещение" (сер.30-х, церковь Санта-Кроче) и др. Другие тенденции в скульптуре Италии первой половины XV века. Якопо делла Кверча (1374-1438), парадоксальная стилистическая двойственность его работ, типологическая обусловленность пластических решений мастера (зависимость характера изображения от предмета изображения). Гробница Иларии дель Каретто (ок.1406, Лукка, Собор), главный портал собора Сан-Петронио в Болонье (1425-1430-е). Лука делла Роббиа (1400-1482), классицистическая тенденция в итальянской скульптуре, сочетание в творчестве мастера классического понимания формы с выразительностью деталей. Создатель техники глазурованного рельефа. "Певческая кафедра" (1431, Флоренция, Музей собора), "Мадонна с младенцем Христом и ангелами" (1463-1466, рельеф фасада Воспитательного дома во Флоренции) и др. Скульптура второй половины XV века. Основные тенденции: натуралистическая - Андреа Верроккьо (1435-1482), изучение анатомии и стремление к четкой фиксации анатомического строения тела, образная конкретизация ("Давид", до 1476, Флоренция, Национальный музей, "Конная статуя кондотьера Коллеони, 1479-1483, Венеция); готизирующая - Андреа делла Роббиа (1435-1525), характер трактовки формы, преобладание догматической и мистической тематики ("Благовещение", 1463-1466, рельеф внутреннего дворика Воспитательного дома во Флоренции).

Тема 5. Живопись Флоренции первой половины-середины 15 века.

Интернациональная готика в Италии (Лоренцо Монако, Джентиле да Фабриано, Пизанелло). Ведущая роль Флоренции в сложении нового стиля. Перспективные картины Брунеллески как наглядная демонстрация возможностей перспективы. Метод "решетки" Брунеллески. Реформа Мазаччо (1401-1428) - утверждение в живописи нового, пространственного художественного видения: взаимообусловленность в искусстве мастера глубинного перспективного пространства, объемной формы и освещения при основополагающей роли пространства. Превращение света в освещение, его пластическая и одновременно пространственная функция в живописной композиции. Новый принцип взаимодействия живописи и архитектуры. Отказ от позднеготической многословности. Не рассказ о событии, не действие, но действо. Гуманистическое достоинство человеческой личности. Полиптих для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе (1426, сохранившиеся части алтаря находятся в разных музеях), фресковый цикл Капеллы Бранкаччи (1427-1428, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция), фреска "Троица" (1427, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция).

Флорентийские "проблематисты" (М. Дворжак). Паоло Уччелло (1397-1475) - обращение к перспективе как средству создания трехмерного объема на плоскости, особый интерес к сложным ракурсам: фресковый цикл в Кьостро Верде монастыря Санта-Мария Новелла во Флоренции (2-я пол. 40-х гг.), "Битва при Сан Романо" (ок.1440-1450, Флоренция, Уффици), "Никколо до Толентино в битве при Сан-Романо" (1456, Лондон, Национальная галерея). Андреа дель Кастаньо (ок.1419-1457) - проблема пластики человеческой фигуры. Пластический стиль - скульптурность, выявление структуры тела (четкая сочлененность частей). Основные произведения мастера - фресковый цикл в трапезной монастыря Сант-Аполлония во Флоренции (1447-1449), фресковый цикл "Знаменитые люди" из виллы Кардуччи в Леньяйя (ок.1450-1451, ныне перенесены в музей Сант-Аполлония, Флоренция), "Распятие" (ок.1453-1454, Флоренция, музей Сант-Аполлония) и др. Доменико Венециано (ок.1406-1461)- проблема освещения, световоздушной среды в творчестве мастера: "Алтарь св. Лючии" (ок.1445, Флоренция, Уффици).

Традиция и новое, пространственное художественное видение: Мазолино (1380-1440) - соотношение плоскости и перспективного пространства в произведениях мастера как конфликт традиционной и новой, ренессансной систем художественного видения: фрески в Капелле Бранкаччи (ок.1427, Церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция), фресковый цикл в капелле св. Екатерины (1428, церковь Сан-Клементе, Рим), фрески баптистерия в Кастильоне Олона (ок.1434-1435). Беноццо Гоццоли (1420-1497), росписи капеллы Волхвов (1459) в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции как взаимодействие двух художественных систем, традиционной (сознательная архаизация собственного художественного языка) и ренессансной. Фра Беато Анджелико (ок.1400-1455) - проблема алтарного образа: новый характер пространства как физической протяженности и способы его сакрализации. "Коронование Марии" (ок.1435, Флоренция, Уффици), "Мадонна с Младенцем на троне и святыми" (1437, Национальная галерея Умбрии, Перуджа), алтарный образ "Снятие с креста" (ок.1438-1440, монастырь св. Марка, Флоренция), "Благовещение" (после 1435, Музей, Кортона), фрески в монастыре Сан Марко во Флоренции (между 1438-1446) и др. Фра Филиппо Липпи (ок.1406-1469) - принцип мимесиса и сохранение сакральной природы алтарного образа (пластическая иерархия, использование мотива парапета, обращение к новой иконографии). Произведения мастера: "Мадонна Тарквинии" (1437, Рим, Национальная галерея палаццо Барберини), "Алтарь Барбадори" (1437-1438, Париж, Лувр), "Коронование Марии" (1441-1447, Флоренция, Уффици), "Поклонение Марии младенцу Христу" (завершена до 1459, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), "Мадонна с младенцем Христом и ангелами" (к.1450-х, Флоренция, Уффици) и др.

Тема 6. Живопись Флоренции второй половины 15 века.

Общий характер развития живописи и скульптуры. Натуралистические тенденции в живописи Флоренции - от принципа подражания к принципу подобия. Иллюзионистические эффекты в произведениях Доменико Гирландайо (1449-1492) - фреска "Тайная вечеря" (1480, трапезная монастыря Оньисанти, Флоренция), создание иллюзии льющегося из окна реального света - фреска "Рождество Марии" (фресковый цикл в церкви Санта-Мария Новелла, Флоренция, ок.1486-1490), "портретное" пространство - капелла Сасетти в церкви Санта Тринита во Флоренции (ок.1482-1485, церковь Санта-Тринита, Флоренция), "Портрет старика с внуком" (1480-е гг., Париж, Лувр). Анатомический натурализм Антонио Поллайоло (1431-1498): гравюра на меди "Битва" (ок.1470-1475, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), "Мученичество св. Себастьяна" (ок.1475, Лондон, Национальная галерея), "Геркулес и Антей" (ок.1460-1470, Флоренция, Уффици). Готизирующая тенденция в живописи Флоренции - Филиппино Липпи (1457-1504), компромиссный характер творчества мастера, соединявшего новую изобразительную систему с элементами готического стиля (корректирующая роль готики): "Видение св. Бернарда" (ок.1480, Флоренция, Бадия), "Поклонение волхвов" (1496, Флоренция Уффици), росписи капеллы Строцци церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, ок.1502) и др.

Боттичелли (1445-1510) - флорентийский неоплатонизм и проблема создания нового стиля. Обновление стиля за счет обращения к готической традиции. Стиль Боттичелли как тонкий, органический сплав готики и новой изобразительной системы. Отход от флорентийского "relievo". Удлиненные пропорции фигур. Доминирующая роль линии, ее двуединая, одновременно пластическая и динамическая природа. Пространственные построения мастера - соотношение глубинного пространства и снятой глубины. Отход от трактовки пространства как места действия, его образно-смысловая функция. Многообразие композиционных решений, соединение ренессансного и традиционного композиционных принципов (закрыто-открытый тип композиции). Античная тема в творчестве Боттичелли, смысловая многозначность: "Весна" (ок.1482, Флоренция, Уффици), "Рождение Венеры" (ок.1485, Флоренция, Уффици), "Венера и Марс" (ок.1485, Лондон, Национальная галерея), "Паллада и кентавр" (ок.1482, Флоренция, Уффици). Аллегорические композиции Боттичелли: "Клевета" (1490-е гг., Флоренция, Уффици), "Покинутая" (1485-1490, Рим, Собрание Паллавичини). Религиозная живопись: "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Флоренция, Уффици), "Мадонна дель Магнификат" (ок.1485, Флоренция, Уффици), "Мадонна с гранатом" (1487, Флоренция, Уффици), "Алтарь св. Варнавы" (ок. 1488, Флоренция Уффици), "Благовещение" (ок.1489-1490, Флоренция, Уффици). Тречентистский характер поздних работ Боттичелли, сознательный возврат к наивности примитивов: "Рождество" (1500, Лондон, Национальная галерея), "Сцены из жизни св. Зиновия" (после1500, находятся в разных музеях). Фрески Боттичелли в Сикстинской капелле в Риме (1481-1482).

Тема 7. - Искусство Средней Италии вне Флоренции.

Ведущая роль умбрийской школы. Ее значение в подготовке классического стиля. Главные центры - Перуджа, Урбино, Орвьето, Кортона. Пьеро делла Франческа (1410/1420-1482) - классические тенденции в искусстве Раннего Возрождения. Соотношение в искусстве Пьеро видимого, реального и абсолютного, вневременного. Отсутствие действия, имперсональность образов, тенденция к идеальной форме, ее геометризации. Роль в формировании стиля мастера местной традиции алтарного образа. Влияние нидерландской живописи. Трактаты Пьеро делла Франческа. Произведения мастера: алтарный образ: "Крещение Христа" (ок.1440-1445, Лондон, Национальная галерея), "Бичевание Христа" (ок.1458-1460, Урбино, Национальная галерея области Марки), фреска "Воскресение Христа" (ок.1459, Сансеполькро, Городской музей), фресковый цикл в церкви Сан-Франческо в Ареццо (ок.1452-1460), урбинский диптих "Парный портрет Федерико да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца" (1465, Флоренция Уффици), "Рождество" (ок.1470, Лондон, Национальная галерея) и др.

Пьетро Перуджино (1445/1452-1523), созерцательность его искусства. Отсутствие ярка выраженной эволюции. Алтарный образ в творчестве Перуджино - не столько сакрализация, сколько мифологизация пространства, пейзаж как образ исполненного гармонии мира. "Голицынский триптих" (ок.1480, Вашингтон, Национальная галерея искусств), "Видение св. Бернарда" (1491-1494, Мюнхен, Старая пинакотека) и др. Монументальные работы Перуджино - фрески в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482), "Распятие" (ок.1496, Флоренция, монастырь Санта-Мария Маддалена деи Пацци) и др. Умбрийские "экспериментаторы": Мелоццо да Форли(1438-1494) и его увлечение перспективой: росписи в церкви Санти-Апостоли в Риме (ок.1481-1483, сохранилось 16 фрагментов), "Основание Ватиканской библиотеки" (ок.1480-1481, Рим, Ватиканские музеи); Лука Синьорелли (ок.1445-1523) - пластика обнаженного тела как основная проблема его творчества: "Бичевание Христа" (ок.1475-1480, Милан, пинакотека Брера), "Мадонна Смирения" (ок.1490, Флоренция, Уффици), фресковый цикл "Страшный суд" (1499, Орвьето, собор, капелла Мадонны ди Сан-Брицио). Пинтуриккьо (1454-1513, эклектичность его стиля, мастер декоративной живописи: фрески в библиотеке Пикколомини (1502-1507, Сиена, собор), росписи в апартаментах Борджиа (1492-1496, Рим, Ватиканский дворец).

Тема 8. Искусство Северной Италии.

Искусство Северной Италии. Падуя и Феррара. Роль готической традиции. Перелом в развитии искусства в сер. XV века. Распространение гуманизма (падуанский университет). Увлечение античностью. Роль работавших в Северной Италии флорентийских художников в становлении нового искусства. Андреа Мантенья (1431-1506). Истоки стиля мастера. Мантенья и готическая традиция. Мантенья и античность. Скульптурное восприятие формы, статуарность - основа стиля мастера. Структурность, "построенность" мира Мантеньи. Архитектурно-живописный ансамбль Камера дельи Спози. Основные тенденции в творчестве позднего Мантеньи. Произведения мастера: росписи капеллы Оветари церкви Эримитани (1448-1454/1456, Падуи), алтарь Сан-Дзено (ок.1457-1460, Верона, церковь Сан-Дзено), "Моление о чаше" (ок. 1455, Лондон, Национальная галерея), "Св. Себастьян" (ок. 1459, Вена, Музей истории искусств), Камера дельи Спози (ок.1464-1475, Мантуя, Палаццо Дукале), "Мадонна в скалах" (ок. 1489, Флоренция Уффици), "Триумф Цезаря" (ок.1484-начало1500-х гг., Хемптон Корт, Королевский дворец), "Мертвый Христос" (ок.1485, Милан, Брера), "Мадонна с Младенцем Христом и херувимами" (1485, Милан, Пинакотека Брера), "Св. Себастьян" (1490, Венеция, Палаццо Ка д Оро), "Парнас" (1497, Париж, Лувр) и др.

Искусство Феррары. Старейший двор Италии. Сплав разнородных тенденций: приверженность традиции и гуманистические идеи, утонченность придворной культуры и мистика. Расцвет феррарской школы во второй половине XV века. Сочетание в живописи Феррары готической традиции и новых художественных принципов. Влияние Мантеньи, Пьеро делла Франческа. Козимо Тура (ок.1429- 1495) как создатель феррарской школы живописи, восприятие ренессансных художественных принципов сквозь призму средневекового иррационализма. Спиритуалистический характер образов. Створки органа собора в Ферраре - "Благовещение" и "Битва св. Георгия" (ок.1469, Феррара, Музей собора), "Венера на троне" (1460- гг., Лондон, Национальная галерея), "Пьета" (ок.1472, Венеция, Музей Коррер). Франческо Косса (ок.1435/1436- 1478), сближение с придворными кругами и актуализация позднеготического идеала, усложненность пространственных построений, ирреальный характер пейзажей в религиозных композициях. Фрески палаццо Скифанойя (ок. 1470-1471, Феррара, Палаццо Скифанойя), "Благовещение" (начало 1470-х гг., Дрезден, Картинная галерея), "Полиптих Гриффони" (1473, Милан, Пинакотека Брера). Эрколе деи Роберти (ок. 1450-1496), тенденция к преодолению готической манеры. Пределла "Полиптиха Гриффони" (ок.1470, Рим, Пинакотека Ватикана), "Мадонна на троне" (1480, Милан, Пинакотека Брера), "Иоанн Креститель" (Берлин, Государственные Музеи, Картинная галерея).

Искусство Венеции XV века. Соединение в культуре Венеции разнородных тенденций. Позднее сложение культуры Возрождения. Венецианская архитектура XV века. Два этапа развития: венецианская готика и последняя четверть XV века - архитектура Раннего Возрождения. Преемственная связь ренессансной архитектуры с готической традицией. Обращение к ордерной системе и декоративно-пластическое использование ордера. Крупнейшие мастера - Пьетро Ломбардо (ок.1435-1515), Мауро Кодуччи (ок. 1440-1504). Светская архитектура: палаццо Дарио (1480, Пьтро Ломбардо), Палаццо Вендрамин-Калерджи (1481-1490, Мауро Кодуччи, завершил строительство Пьетро Ломбардо) - соединение флорентийских принципов композиции (поэтажный ордер) с традиционной композиционной схемой венецианского фасада, вытеснение стены окнами, напоминающими лоджии. Скуола Гранде ди Сан Марко (1485-1491, Пьетро Ломбардо и Мауро Кодуччи) - венецианский тип здания, сочетание ренессансных по характеру деталей с венецианскими мотивами: полукруглые завершения, облицовка, декоративное использование ордерных форм. Культовая архитектура: церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481-1489, Пьетро Ломбардо) - первое сооружение венецианского Возрождения. Церковь Сан-Дзаккария (1483-1500, Мауро Кодуччи) - пластическое решение фасада (черта стиля Кодуччи).

Венецианская живопись. Воздействие византийской и готической традиций. Становление ренессансной венецианской школы живописи. Цветовое видение мира. Антонелло да Мессина (1430-1479), значение его творчества для развития венецианской живописной школы: "Св. Себастьян" (1475-1476, Дрезден, Картинная галерея) "Св. Иероним в келье" (1474, Лондон, Национальная галерея), "Мужской портрет" (ок.1473, Рим, Галерея Боргезе) и др. Семейство Беллини. Якопо Беллини (ок.1400-1470), связь с византийской иконописной традицией и новые тенденции в его творчестве (увлечение перспективой) - "Мадонна с херувимами" (ок.1450, Венеция, Академия), Луврский и Лондонский альбомы рисунков. Джентиле Беллини (1429-1507) - влияние позднеготической традиции, родоначальник ведуты и венецианской жанрово-исторической картины: цикл картин для скуола ди Сан-Джованни Эванджелиста (1496-1500, Венеция, Академия). Джованни Беллини (1430-1516), один из основоположников Высокого Возрождения. Созерцательность искусства Беллини, бессобытийность, гармоническое единение человека и природы. Обращение к типу композиции с парапетом на первом плане и создание на ее основе картины нового типа с ее принципом "открытости" зрителю и обособленности от него. Картина с обращенной в пейзаж террасой, классический тип венецианской композиции, как производное композиционной схемы с парапетом. Реализация принципа "открытости и обособленности" в большом алтарном образе. Джованни Беллини и некоторые особенности венецианского колоризма. "Греческая Мадонна" (Милан, Галерея Брера), "Пьета" (Милан, Галерея Брера), "Мадонна на лугу" (ок.1505, Лондон, Национальная галерея), "Алтарь Сан-Джоббе" (ок.1480, Венеция, Академия), "Триптих из Фрари" (1488, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), "Алтарь Сан-Дзаккария" (1505, Венеция, церковь Сан-Дзаккария), "Озерная Мадонна" (1490-1500, Флоренция, Уффици). Витторе Карпаччо (ок.1456-1526), мастер многофигурной повествовательной картины. Сценический характер композиции: изображение события как совершающегося во времени, присутствие зрителя в картине и создание эффекта соприсутствия реального зрителя. Цикл картин для скуола ди Сан-Орсола "Житие св. Урсулы" (1490-е гг., Венеция, Академия), цикл картин "Житие св. Георгия, св. Иеронима и св. Трифона" (1502-1507, Венеция, скуола ди Сан-Джорджо).

Тема 9. Искусство Италии XVI века.

Искусство Высокого Возрождения - конец XV-первая треть XVI века. Переход от искусства Раннего Возрождения к Высокому как результат качественного скачка. Ведущая роль в искусстве Рима, Флоренции, Венеции. Тезис "superare la natura". Стремление к синтезу, обобщению. Нормативность искусства. Увлечение классическим искусством. Проблема идеала. Синтез искусств.

Леонардо да Винчи (1452-1519). Основоположник искусства Высокого Возрождения. Леонардо как художник и ученый. Рационализм Леонардо, значение математического и логического начала в его искусстве. Реальная форма как отражение ее идеальной сущности. Земной мир как единство взаимосвязи всего сущего. Реализация принципа взаимосвязи в искусстве и становление динамического художественного видения: сфумато, новые композиционные решения. Новый принцип взаимодействия живописи и архитектуры - принцип соотношения плоскости и пространства: "Тайная вечеря" (1495-1498, Милан, трапезная монастыря Санта-Мария делле Грацие). Основные работы - ангел в "Крещении Христа" Верроккьо, (ок.1470, Флоренция, Уффици), "Мадонна Бенуа" (1478, С.-Петербург, Эрмитаж), "Поклонение волхвов" (1481-1482, подмалевок, Флоренция Уффици), "Св. Иероним" (ок.1481, подмалевок, Рим, Пинакотека Ватикана), "Мадонна в гроте" (1483-1494, Париж, Лувр), "Битва при Ангиари" (1503-1506, фламандская копия, Париж, Лувр) "Анна, Мария, младенец Христос" (1500-1507, Париж, Лувр), "Леда с лебедем", (копия, Рим, галерея Боргезе), "Иоанн Креститель" (Париж, Лувр), "Монна Лиза" (ок.1503, Париж, Лувр) - микрокосм человека и макрокосм, тайна мира и тайна, сложность человеческой личности.

Рафаэль (1483-1520). Наиболее яркое выражение классической линии Высокого Возрождения. Искусство как выражение сущности красоты. Особенности творческого метода - принцип отбора. Рафаэлевский идеал красоты. Поиски в области алтарной композиции, разработка пирамидальной композиции Леонардо: проблема внутреннего пространства как средства достижения абсолютного единства фигур, роль ритма. Росписи ватиканских станц. "Станца делла Сеньятура" (1508-1511), "Станца д'Элиодоро" 1511-1514), "Станца дель Инчедио" (1514-1517). Синтез живописи и архитектуры. Сохранение архитектоники интерьера, гармоническое равновесие живописи и архитектуры. Программа фресок, ее неоплатонический характеру мироздания. Значение Рафаэля в разработке орнаментально-декоративной системы Высокого Возрождения. Новое пространственное решение росписей виллы Фарнезина (1511-1517) - тенденция к объединению реального пространства и иллюзорного. Портреты Рафаэля, типизация индивидуального, значительность образа как выражение индивидуальных качеств модели. Основные работы: "Мадонна Конестабиле" (ок.1504, С.-Петербург, Эрмитаж), "Обручение Марии" (1504, Милан, галерея Брера), ("Мадонна со щегленком", 1505, Флоренция Уффици, "Мадонна в зелени", 1505, Вена, Музей истории искусств и др.), "Мадонна в кресле" (ок.1516, Флоренция, галерея Питти). "Сикстинская Мадонна" (1515-1519, Дрезден, Картинная галерея), "Портрет папы Льва X с кардиналами Лодовико деи России Джулио деи Медичи" (ок.1518, Флоренция Уффици), "Портрет Бальдассаре Кастильоне" (1515-1516, Париж, Лувр) и др.

Тема 10. Искусство Италии Высокого Возрождения. Скульптура, архитектура.

Микеланджело (1475-1564). Многообразие его творческой деятельности. Пластическое восприятие мира. Тяготение к монументальным формам. Идеал Микеланджело -

внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Прославление телесной и духовной красоты человека. Стремление к универсальным духовным ценностям. Микеланджело и неоплатонизм. Изучение классического искусства. Обращение к готической традиции ("Пьета",1498-1499, Рим, Собор св. Петра, "Давид",1505-1506, Флоренция, Академия - использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века. Открытие внутреннего движения. Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. Капелла Медичи во Флоренции (20-е - н.30-х годов) - синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Драматизм образов и гармония целого: трагизм человеческой жизни, ее конец и надежда на Воскресение. Проблема non finito в творчестве Микеланджело в контексте особенностей его творческого метода. Принцип извлечения, освобождения формы из мраморного блока и своеобразная завершенность скульптуры на любой стадии работы. Эволюция стиля Микеланджело. "Пьета Ронданини" (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) - "воспоминание о готике", единство материальной формы и духовного содержания. Живопись Микеланджело, ее пластический характер. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш.Тольнай). Проблема связи живописи и архитектуры. Доминирующий характер живописи свода в общем пространстве капеллы и нейтрализация фресок XV века. Фреска "Страшный суд" на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). Разрыв с иконографической традицией. Страшный суд - не конец мира, но начало царства праведников, Христос - творец нового мира. Смысловое единство живописного цикла Сикстинской капеллы, включая фрески XV века: от сотворения мира к рождению нового мира. Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) - последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. Ранние работы Микеланджело: "Мадонна у лестницы" (ок.1491, Флоренция, Каза Буонарроти), "Битва кентавров" (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). Картон "Битва при Кашине" (1503-1506). Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы - "Восставший раб", "Умирающий раб" (ок.1513, Париж, Лувр). "Пьета" (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др.

Архитектура Высокого Возрождения.

Сложение единого общенационального стиля. Черты нового стиля - тенденция к монументализации и гармонии. Идея "grandezza". Свободное применение классического ордера.

Браманте (1444-1514). Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Изучение классического наследия: умение свободно оперировать отдельными формами, чувство монументальности. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси - основной прием Браманте. Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) - программное произведение нового стиля. Реализации мечты ренессансных архитекторов о создании идеального центрально-купольного сооружения. Символ гармонии макрокосма. Проект Собора св. Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. из-за смерти Браманте) - дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Использование плана греческого креста. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) - участвовал в завершении и др. Антонио да Сангалло (1485-1546). Классическая традиция в архитектуре XVI века. Ученик Браманте. Поклонник Витрувия. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме - завершение эволюции итальянских палаццо. Банк Сан-Спирито (1523-1524), использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Архитектура Микеланджело. Антиклассическая тенденция. Нарушение тектонической логики. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. Пластическое восприятие архитектурного объема. "Лауренциана" во Флоренции (зал библиотеки,1524-1534, вестибюль, 1559-1568). Римский Капитолий - создание ансамбля, принципы организации пространства. История строительства Собора св. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. Возврат к центрическому плану - упрощение плана по сравнению с Браманте. Тенденция к созданию единого пространства. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта - фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574).

Тема 11. Искусство Италии XVI века. Деятельность второго поколения мастеров Высокого Возрождения. Маньеризм и период Позднего Возрождения.

Второе поколение итальянских художников. Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Андреа дель Сарто (1486-1530). Флорентийский художник. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т.д.). Тонкий колористический дар мастера. "Мадонна с гарпиями" (1517, Флоренция, Уффици), фрески "Мадонна с мешком", "Рождество Марии" (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска "Тайная вечеря" (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др. Корреджо (1489/94-1534), пармский живописец. Воздействие римского искусства. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) - развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. Роспись купола - "Вознесение Христа" - в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой "Вознесение Марии" в соборе в Парме (1524). Отказ от традиционного симметрического принципа и создание динамических композиционных решений в алтарных образах - "Мадонна со св. Иеронимом" (День),1527-1528, Парма, Национальная галерея; "Поклонение пастухов" (Ночь), ок.1530, Дрезден, Картинная галерея и др.

Позднее Возрождение и искусство Средней Италии. Маньеризм

Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. Время контрреформации. Наступление на гуманизм и свободомыслие. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. 1557 - индекс запрещенных книг. Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения. Переходность искусства Позднего Возрождения. Два основных направления в искусстве того времени: классическое - продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое - маньеризм.

Маньеризм как оппозиция классическому искусству. Цель искусства - воплощение идеи. Проблема метода. Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. Понятие "внутренний" рисунок. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. Иррациональность маньеристического искусства. Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, "figura serpantinata" (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность. Два этапа в развитии маньеризма. Ранний маньеризм (сер.1520-х - 1530-е гг.). Флоренция - главный центр формирования маньеристического искусства. Крупнейшие представители. Якопо Понтормо (1494-1556). Некоторые особенности стиля Понтормо. Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. Отсюда смещение планов, изменение масштабного соотношения фигур. Сложная, ритмическая организация композиции. Основные произведения: роспись "Аллегория осени" (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески "Страсти Христа" (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), "Христос в Эммаусе" (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ "Положение во гроб" (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), "Встреча Марии и Елизаветы" (1528-1530, церковь в Карминьяно). Портреты Понтормо - парадоксальное соединение монументальной формы и внутренней напряженности модели. "Портрет юноши" (ок.1525-1526, Лукка, Музей) и др. Россо Фьорентино (1494-1541). Фреска "Вознесение Марии" (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) - первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов). Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. Алтарный образ "Снятие с креста" (1521, Вольтерра, Пинакотека). Отъезд во Францию. Россо как один из основателей школы Фонтенбло. Пармиджанино (1503-1540). Завершение первого этапа маньеризма. Влияние Корреджо. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон - S-образная фигура, "figura serpantinata". Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. Основные произведения: "Автопортрет в выпуклом зеркале" (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), "Мадонна с розой" (1527, Дрезден, Картинная галерея), "Мадонна с длинной шеей" (1534-1540, Флоренция, Уффици), "Женский портрет (Антея)" (ок.1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др. Второй этап развития маньеризма. "Манерный маньеризм". (1540-1590-е гг.). Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. Понятие "инвенции" - тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. Формальная манерность, изощренность маньеризма этого периода. Распространение маньеризма в Италии. Аньоло Бронзино (1503-1572). Особенность стиля художника - разведение передней плоскости картины и глубинного пространства. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром. "Портрет Уголино Мартелли" (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), "Портрет Элеоноры Толедской с сыном" (ок.1545, Флоренция, Уффици) и др.

Маньеристическая скульптура. Бенвенуто Челлини (1500-1571). Противоречивость его творчества. Представитель декоративного стиля в маньеристической скульптуре. Соприкосновение со школой Фонтенбло в период пребывания Челлини во Франции и усиление маньеристических черт в его ювелирном искусстве: "Солонка Франциска I" (1540-1543, Вена, Музей истории искусств). Возвращение во Флоренцию, отход от эстетики маньеризма и возвращение к ренессансному героическому идеалу - "Персей" (1545-1554, Флоренция, Лоджия деи Ланци).

Маньеризм в архитектуре Италии.

Архитектурная концепция маньеризма. Свободная игра формами, декоративность. Джулио Романо. Ученик Рафаэля. Смешение форм, нарушение общепринятых правил - основа архитектурного стиля мастера. "Изобретения-капризы" (Дж. Вазари). Палаццо дель Те в Мантуе (ок.1526-1534). Декоративные тенденции в архитектуре маньеризма. Казино Пия IV в Ватикане (н.1559 г., архитектор Пирро Лигорио) - отказ от использования ордера, декоративное решение фасада. Палаццо Спада (сер. XVI века, Рим) и др.

Тема 12. Искусство Венеции Высокого и Позднего Возрождения.

Искусство Венеции XVI века - один из важнейших культурных центров Европы. Эпоха Высокого Возрождения, ее верхняя граница - 30-40-е годы. Венецианский гуманизм. Восприятие античности как "Золотого века" в истории человечества. Идеал венецианских гуманистов - безмятежная жизнь на лоне природы. Проблема единства человека и окружающего его мира в искусстве.

Джорджоне (1476/77-1510). Один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Светская станковая картина - основная область деятельности мастера. Переворот в технике живописи, ее реформирование. Отказ от использования предварительного рисунка. Живописное видение. Создание метода письма, получившего за пределами Италии название "итальянской манеры". Мазок, пастозность в сочетании с лессировкой входят в живопись. Влияние Леонардо, его сфумато, развитие техники передачи световоздушной среды. Природа - лейтмотив произведений Джорджоне. Превращение пейзажа в один из важнейших элементов композиции. Сложный ассоциативный характер замысла картин мастера и обусловленная этим множественность их толкований. "Мадонна Кастельфранко" (ок.1504, Кастельфранко, собор), "Юдифь" (ок.1500-1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж) "Спящая Венера" (1507-1508, Дрезден, Картинная галерея), "Гроза" (1507-1508, Венеция, Академия), "Сельский концерт" (ок.1508, Париж, Лувр), "Три философа" (ок.1508, Вена, Музей истории искусств). Портреты Джорджоне, созерцательный характер образов - "Портрет юноши" (ок.1503, Будапешт, Музей изобразительных искусств) и др.

Тициан (конец 1480-х гг.? - 1576). Крупнейший представитель венецианской школы Высокого Возрождения. Чувственное, полнокровное мировосприятие. Живописное восприятия мира. Материальность, вещественность краски. Формирование художника. Учился у Джованни Беллини, испытал влияние Джорджоне. Основные этапы творчества. Ранний джорджониевский период - до 1516 года. Радость бытия и одновременно созерцательный характер живописи: "Цыганская мадонна" (Вена, Музей истории искусств), "Любовь небесная и любовь земная" (1514, Рим, Галерея Боргезе). Перелом в творчестве мастера в конце 10-х гг. Обостренное чувство бытия. Героическая тональность. Эмоциональная насыщенность образов. Энергия колорита, построенного на сопоставлении больших цветовых пятен теплых и холодных тонов, интенсивность цвета. Новый, динамический характер композиции. Алтарные образы Тициана: "Вознесение Марии" ("Ассунта") в церкви Санта-Мария Глариоза деи Фрари в Венеции (1518), "Мадонна Пезаро" (1519-1526), находящаяся в той же церкви. Развитие беллиневского принципа обособленности и открытости алтарного образа. Мифологические композиции: "Праздник Венеры" (1518, Мадрид, Прадо), "Вакханалия" (Мадрид, Прадо), "Вакх и Ариадна" (1523, Лондон, Национальная галерея). Интимность, интерес к передаче окружения в работах 30-х годов: "Венера Урбинская" (1538, Флоренция, Уффици), "Введение во храм" (1534-1538, Венеция, Академия). Изменения в технике живописи. Объединение отдельных красочных пятен немногими лессировками. Сближенная цветовая гамма и доминирующий цветовой аккорд. Позднее Возрождение и творчество Тициана (40-е - 70-е гг.). Основные тенденции. Обращение к античной тематике - поэзии Тициана. Ностальгическое восприятие античности как ушедшего Золотого века: "Диана и Актеон" (ок.1559, Эдинбург, Национальная галерея), "Пастух и нимфа" (ок.1570, Вена, Музей истории искусств). Вторая тенденция в творчестве позднего Тициана - тема трагического одиночества героя: "Се человек" (Вена, Музей истории искусств), "Мучение св. Лаврентия" (ок.1560, Венеция, церковь Джезуити), "Коронование терновым венцом" (ок. 1570, Мюнхен, Старая Пинакотека), ".Св. Себастьян" (ок.1570, С.-Петербург, Эрмитаж). Изменение живописной манеры Тициана. Свобода письма. Использование фактуры холста. Рисование цветом. Создание нового вида цветовой композиции как организации цветовых масс. Портретный жанр в творчестве Тициана. Крупнейший портретист эпохи Возрождения. Эволюция портретного жанра. Ранние портреты - "Юноша с перчаткой" (ок.1515-1520, Париж, Лувр), ренессансное достоинство. 20-е годы - закладываются основы портретного стиля Тициана. Постоянное в духовном и физическом облике человека. Портреты - мизансцены. Индивидуализированный характер позы, жеста, многообразие композиционных решений: "Портрет Федериго Гонзага" (1520-е гг., Мадрид, Прадо), "Портрет Франциска I" (Париж, Лувр), "Портрет Ипполито Медичи" (1533, Флоренция, Галерея Питти) и др. 40-е годы - расцвет портретного жанра. Восприятие модели в историческом контексте, личность в истории: "Портрет Павел III c племянниками" (1545-1546, Неаполь, Музей Каподимонте), мадридский и мюнхенский портреты Карла V, "Портрет Пьетро Аретино" (Флоренция, Галерея Питти) и др.

Архитектура Венеции XVI века.

Период Высокого Возрождения. Преемственная связь мастеров местной школы с венецианской архитектурой Раннего Возрождения: Бартоломео Бон Младший и Скарпальино - Скуола ди Сан-Рокко (1517-1549). Приезд в Венецию Сансовино (1486-1470), работал в Риме под руководством Браманте. Соединение в венецианских постройках зодчего традиций местной и римской архитектурных школ. Влияние Микеланджело - пластический характер архитектуры: Палаццо Корнер делла Ка Гранде (1532-1537), Библиотека Сан-Марко (н.1536), Лоджетта (1537) и др.

Архитектура Венеции Позднего Возрождения. Палладио (1508-1580). Крупнейший архитектор второй половины XVI века. Роль античной традиции в творчестве мастера. Отношение Палладио к античности как идеалу, возрождение которого было его целью. Трактат Палладио "Четыре книги об архитектуре" (издан в 1570). Продолжатель ренессансной традиции и ее интерпретатор. "Классичность" композиций Палладио. Протобарочные и протоклассицистические тенденции в творчестве Палладио. Наследник и реформатор венецианской традиции. Реализация заложенной в венецианской архитектуре XV века возможности ее взаимодействия (мотив лоджий) с внешней средой. Культовая архитектура: Базилики Сан Джорджо Маджоре (н.1565), Иль Реденторе (1577-1592). Тенденция к центрическому решению. Символическое понимание Палладио центрической формы как вечной Природы и справедливости Бога. Светская архитектура Палладио. Проблема городского дома. Отношение к городскому дворцу как органичной части улицы, рассчитанность на его восприятие движущимся человеком: палаццо Вальмарана в Виченце (1565-1580), палаццо Кьеригатти (н.50-е гг., Виченца). Театр Олимпико (1579 -1606) - первое стационарное здание театра, обращение к античной традиции (идея создания амфитеатра) и протобарочные тенденции в решении задника сцены. Виллы Палладио. Проблема связи архитектуры виллы с окружающим пространством. Два типа вилл. Свободно стоящий объем - Вилла Ротонда (н. ок.1566, Виченца) - программное произведение Палладио. Воплощение в светской архитектуре идеи центрально-купольного сооружения. Классический тип палладинской виллы с трехосевой композицией, выступающими боковыми ризалитами, образующими парадный двор - Вилла Мазер (1556-1558) и др.

Живопись Венеции Позднего Возрождения. Паоло Веронезе (1528-1588). Мастер декоративно-монументальной живописи. Светский характер его произведений. Главная тема Веронезе - Венеция. Растворение сюжета в исполненном праздничного великолепия венецианском образе жизни. Вводит в искусство тему "пира". Колористическое богатство живописи Веронезе, ее светоносность, основанная на вибрации, дроблении светлых, сближенных цветов. Легкость живописной фактуры, не скрывающей структуру крупнозернистого холста, отсюда гобеленность живописи мастера. "История Эсфири" (1555-1556, Венеция, церковь св. Себастьяна)). "Брак в Кане" (1562-1563, Париж, Лувр) "Пир у Симона Фарисея" (1570, Милан, галерея Брера), "Мадонна дома Куччина" (н.1570-х гг., Дрезден, Картинная галерея), "Пир в доме Левия" (1573, Милан, галерея Брера), "Триумф Венеции" (1585, Венеция, палаццо Дожей) и др. Росписи виллы Мазер (1560-1562). Отрицательное отношение к росписям Палладио. Проблема Веронезе - Палладио в контексте проблемы взаимодействия живописи и архитектуры. Тинторетто (1518-1594). Попытка примирить Венецию и Рим (рисунок Микеланджело, колорит Тициана - девиз на дверях мастерской). Ранние работы и становление стиля художника. Смелость композиционных решений. Новые истолкования традиционных религиозных и мифологических тем. Ощущение зыбкости, непредсказуемости мира, сложной динамики бытия. "Чудо св. Марка" (1548, Венеция, Академия), "Введение во храм" (1555, Венеция, церковь Санта-Мария дель Орто), "Спасение Арсинои" (1555-1560, Дрезден, Картинная галерея), "Сусанна и старцы"(1550-1560-е гг., Вена, Музей истории искусств). Работы зрелого периода. Интерес к большим монументальным циклам. Понимание события как драмы. Создание образа беспокойной, охваченной эмоциональным порывом людской массы. Циклы 60-х годов для скуола ди Сан-Марко (Венеция, Академия и Милан, галерея Брера) и скуола ди Сан-Рокко. "Распятие" (Венеция, скуола ди Сан-Рокко). Динамический характер искусства Тинторетто. Идея становления мира как его духовного преображения. Спиритуализация бытия. Самоценность тинтореттовского пространства. Протяженность пространства - не место действия, но пространственный образ мира, сфера деятельности высшей духовности. Свет Тинторетто как зримое выражение процесса духовного преображения мира (начало направления "люминаризма" в искусстве). Своеобразие живописной манеры Тинторетто. Энергия цвета, его беспокойство. Жесткость, стремительность мазка. Сдержанность колорита позднего Тинторетто. "Тайная вечеря" 1594, Венеция, церковь Сан Джорджо Маджоре) - написана в год смерти Тинторетто, возможно, последнее произведение мастера. Трансформация физической глубины в духовную бесконечность. Вводит понятие бесконечности в искусство.

Раздел 2. Искусство Испании.

Тема 13. Искусство Испании эпохи Возрождения.

Политическое и экономическое возвышение Испании в конце XV - первой половине XVI века. Объединение страны и становление абсолютной монархии. Географические открытия и колонизация Нового Света. Кратковременность и противоречивость Возрождения в Испании. Перелом в искусстве на рубеже XV - XVI веков. Совмещение в искусстве различных художественных тенденций (готика, раннеренессансная традиция, маньеризм). Вторая половина XVI века - время наивысших достижений.

Архитектура Испании XVI века.

Архитектура на рубеже столетий, ее ведущая роль. Стиль платереск. Особенности стиля - ковровое заполнение стены скульптурной декорацией. Зрелый стиль - соединение художественных принципов мавританской культуры (орнаментальность) и итальянского Возрождения (элементы ордера, растительного орнамента, статуи античных божеств и т.д.). Фасадные композиции - главные достижения стиля. Западный фасад Университета в Саламанке (1515-1535), ратуша в Севилье (н.1527, архитектор Диего дель Рианьо). XVI век - сохранение за архитектурой ее ведущей роли. Обращение к традиции итальянского Высокого Возрождения и создание нового, монументального стиля. Дворец Карла V в Гранаде (н.1526, архитектор Педро Мачуна). Архитектурный комплекс Эскориал, резиденция Филиппа II, как образное воплощение идеи централизованной абсолютной власти. Проект (1563) Хуана да Толедо. После его смерти строительство возглавил Хуан де Эрера (1530-1597).

Скульптура XVI века.

Постепенное вытеснение готики ренессансными элементами. Чуждость образной концепции Высокого Возрождения. Стремление испанских мастеров к повышенной образной экспрессии и обращение к стилистике маньеризма. Алонсо Бурргете (ок.1490-1561), один из крупнейших скульпторов Испании. Овладел языком классических форм. Использовал художественные принципы маньеризма. Драматизм образов. Работал в области деревянной полихромной скульптуры. Рельефы сидений хора собора в Толедо (1539-1549, Музей Вальядолида).

Живопись Испании XVI века.

Стилистическая связь с итальянским искусством. Отсутствие крупных мастеров в первой половине XVI века. Основные тенденции в испанской живописи второй половины столетия. Направление романизма. Обращение к произведениям художников Римской школы как образцам для подражания. Влияние маньеризма. Возникновение национальной школы портретистов при дворе Филиппа II. Алонсо Санчес Коэльо (ок.1532-1588), его ученики и последователи. Сложение типа портрета на основе традиционных сословных представлений и придворного этикета (скованность, статичность, тщательная проработка деталей костюма). Заимствование приемов маньеристического стиля. Алонсо Санчес Коэльо "Портрет Филиппа II" (ок.1575, Мадрид, Прадо). Мистические тенденции в живописи Испании - Луис Моралес (ок.1509-1586), "Богоматерь с младенцем" (ок.1570, Мадрид, Прадо).

Доменико Теотокопули. Прозванный Эль Греко (1541-1614), крупней испанский художник XVI века. Линия спиритуалистического восприятия. Визионерский характер живописи. Уроженец Крита. Истоки стиля - византийская икона живописи, поздний Микеланджело, Тинторетто. Деятельность связана с Толедо, городом старой аристократии и духовной утонченности. Особенности стиля - вытянутые пропорции фигур, бесконечное пространство, его ирреальный характер, иррациональная природа света. Особая роль колорита. Эффект свечения цвета. "Погребение графа Оргаса" (1586, Толедо, церковь Сан-Тома), "Св. Мартин и нищий" (после 1604, Вашингтон, Национальная галерея), "Благовещение" (1509-1603, Будапешт, Музей изящных искусств), "Апостолы Петр и Павел" (1614, С.-Петербург, Эрмитаж). Усиление мистического начала в работах позднего периода: "Сошествие св. Духа" (после1610, Мадрид Прадо), "Вид Толедо" (1610-1614, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и др. Портреты Эль Греко, близость их образного строя сюжетным композициям мастера: "Портрет инквизитора Ниньо де Гевара" (1601, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), "Портрет Ортенсио Парависино" (1609, Бостон, Музей) и др.

Раздел 3. Северное Возрождение. Искусство Нидерландов.

Тема 14. Искусство Нидерландов эпохи Возрождения.

Понятие "Северное Возрождение". Искусство Нидерландов, Германии, Франции, Англии. Отражение в термине единства культуры этих стран с культурой Возрождения в Италии и их различие. Вопросы периодизации. XV век - истоки и начальная пора Северного Возрождения. Неравномерность и неоднородность развития в разных странах культуры XV столетия. Активное взаимодействие национальных школ с классической традицией итальянского Возрождения в XVI столетии. Завершение эпохи Возрождения: Нидерланды - 1560-е гг., Германия -1540- гг., Франция 1580-е гг., Англия - начало XVII века.

Искусство Нидерландов.

Периодизация. Проблема изучения нидерландской живописи. Понятие "ars nova" (Э. Панофски). Ведущее положение живописи. Эмпиризм нидерландского искусства. Новые живописные задачи и новая техника масляной живописи. Тематическое расширение живописи. Зарождение портрета, бытового жанра и пейзажа.

Искусство Нидерландов XV века.

Роль XIV века в сложении новых форм в искусстве Нидерландов следующего столетия. Интерес к проблемам пластики (Клаус Слютер, "Колодец пророков" монастыря Шанмоль в Дижоне,1395-1405); любопытство к деталям, тенденция к построению глубинного пространства в живописи (Мельхиор Брудерлам, створки Алтаря монастыря в Дижоне, 1394-1499, Дижон, Музей изящных искусств). Значение миниатюры в процессе становления нового искусства (Братья Лимбурги, "Роскошный часослов герцога Беррийского", ок.1409-1416, Шантильи, Музей Конде). Сложение нового мировосприятия в XV веке. Человек как часть мироздания. Связь нидерландского искусства с духовными течениями времени. Ренессансный пантеизм. Идеи devotio moderna. Проблема соотношения двух миров, сакрального и реального, в искусстве Нидерландов. Робер Кампен ("Флемальский мастер", ок.1318-1444). Родом из Турнэ, известного своей скульптурной школой. Возможно, сам занимался скульптурой. Интерес к пластическим проблемам в живописи. Утверждение ценности материальных форм. "Алтарь Мероде" (ок.14227-1428, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и появление новой иконографии: изображение религиозной сцены в интерьере обычного бюргерского дома. Связь новой иконографии с Devotio moderna: распространение в Нидерландах традиции благочестивой жизни и идея нравственного самосовершенствования в контексте подражания исполненному благочестия образу жизни Марии. "Рождество" (ок.1420 -1425, Дижон, Музей изящных искусств) - новая, восходящая к мистике иконография: соединение сцены Рождества со сценой поклонения Младенцу. "Мадонна в комнате" (1420-1425, Лондон, Национальная галерея). Ян ван Эйк (ок.1390-1441), мастер, стоящий у истоков Возрождения в Нидерландах. Пантеистический характер искусства Яна ван Эйка. Открытие ценности реального мира. Реальность как отблеск вечной, Божественной красоты. Гармоническое единство человека и мира. Особенности творческого метода. Равновесие духовного и материального. Точность в изображении натуры, прописанность деталей и передача красоты мира посредством его цветового преображения. Светоносность цвета. Цвет и свет как отражение иерархической структуры мироздания. Овладение глубинным пространством и пластической формой. Обусловленность пластической формы и пространственных построений иерархическим принципом. Смысловая, комментирующая функция пространства. Освоение глубинного пространства и восприятие многочастного алтаря как единой живописной поверхности. Новые принципы его композиционной организации. "Гентский алтарь" (ок.1432, Гент, Церковь св. Бавона). Другие работы мастера: "Мадонна в церкви" (к.1420-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея); "Мадонна каноника ван дер Пале" (1436, Брюгге, Музей Грунинге) и "Мадонна канцлера Ролена" (ок.1434, Париж, Лувр) - новый, возникший под влияние devotio moderna тип картины, где заказчик без посредников обращается к Марии. Портреты Яна ван Эйка. Принцип связи как основа нидерландского портрета. Отношение к человеку как части людского сообщества и появление в искусстве трехчетвертного портрета. Развитие концепции нидерландского портрета в творчестве Яна ван Эйка: тенденция к созданию большей взаимосвязи со зрителем, к внутренней динамичности образа. "Портрет кардинала Альбергати" (ок.1431, Вена, Музей истории искусств), "Портрет человека в красном тюрбане" (1433, Лондон, Национальная галерея), "Портрет четы Арнольфини" (1434, Лондон, Национальная галерея), "Портрет Жана де Леув" (1436, Вена, Музей истории искусств), "Портрет Маргариты ван Эйк" (1439, Брюгге, Городской музей изящных искусств) и др.

40-е годы - новый этап в развитии нидерландского искусства. Проблема человеческой личности. Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Передача эмоций, состояния человека (главная задача Рогира) в контексте мистических тенденций времени. Активное эмоциональное сопереживание как средство духовного восхождения человека. Спиритуалистический характер искусства мастера. Снижение пластического начала и усиление готических тенденций. Использование линейно-плоскостных средств выражения. Ритм как одна из важнейших особенностей стиля. Поездка в Италию (1449-1450) и изменение стиля художника: большая эмоциональная сдержанность, чуть большая конкретизация образов, усиление пластического начала. Алтарный образ в творчестве Рогира как художественная проблема. Развитие исканий Яна ван Эйка, принципы композиционной организации многочастного алтарного образа (проблема соотношения части и целого). Портреты Рогира ван дер Вейдена. Выявление духовного начала в человеке. Связь с новыми формами религиозности. Внутренняя рафинированность, духовный аристократизм образов. "Снятие с креста" (1437/1438, Мадрид, Прадо), "Мария с младенцем" (ок.1437, Мадрид, Прадо), "Страшный суд" (1446-1451, Капелла в госпитале в Бонне), "Диптих Распятие" (ок.1450, Филадельфия, Музей искусств), "Алтарь св. Колумбы" (ок.1460, Мюнхен, Старая пинакотека), "Портрет рыцаря Золотого руна" (ок.1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), "Портрет Франческо д'Эсте, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), "Портрет молодой женщины" (1455, Вашингтон, Национальная галерея) и др.

Devotio moderna и новый образный строй искусства (линия Робера Кампена). Петрус Кристус (ок.1410-1472). "Новое благочестие" и утверждение ценности повседневного быта. Интерес к передаче среды. Первое в искусстве Нидерландов обращение к прямой перспективе. Иерархическое понимание пространства и использование прямой перспективы как средства его смысловой характеристики в качестве пространства идеального. Развитие портретной концепции Яна ван Эйка: усиление контакта модели со зрителем, изображение ее в пространстве (создание "углового пространства"). "Св. Элигий" (1449, Нью-Йорк, Собрание Леман), "Портрет молодой женщины" (после 1446, Берлин, Государственный музей, Картинная галерея), "Портрет Эдварда Граймстона" (1446, Корэмбери, Собрание герцога Веруламского), "Портрет картезианского монаха"(1446, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Дирк Боутс (ок.1410-1474). Склонность к повествовательности. Бытовая убедительность сцен. Воплощение этических норм "нового благочестия". Восприятие быта сквозь призму идей devotio moderna как исполненного благочестия. Герой Дирка Боутса - человек коллектива: общность состояния, повторяемость поз. Единство людей в их религиозно-нравственной общности. Иерархическое понимание пространства, прямая перспектива, подобно Петрусу Кристусу, как средство создания идеального пространства. Отношение к интерьеру как атрибуту и как среде обитания. Проблема объединения фигуры со средой. "Алтарь церкви св. Петра" (1464-1466, Лувен), "Суд императора Оттона III" (ок.1473-1476, Брюссель, Королевский художественный музей), "Жемчужина Брабанта" (ок.1465, Мюнхен, Старая Пинакотека) - пример блестящего пейзажного дарования мастера.

Гуго ван дер Гус (ок.1435-1482). Наследник ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Синтезировал в своем искусстве открытия обоих мастеров. От ван Эйка - подчинение пространства, пластики и цвета иерархическому принципу, принцип дискретности и единства пространства. Традиция Рогира ван дер Вейдена - эмоциональность. Новое - форсированная пластичность как эквивалент высшей реальности, широта эмоционального диапазона. Тема "пути" как духовного восхождения человека - главная в творчестве Гуго ван дер Гуса. Диптих "Грехопадение. Оплакивание" (1470-е гг., Вена, Музей истории искусств), "Алтарь Монфорте" (до 1476, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), "Алтарь Портинари" (ок.1473-1476, Флоренция, Уффици), "Смерть Марии" (ок.1481-1482, Брюгге, Городской музей изящных искусств).

Ганс Мемлинг (ок.1433-1494). Художник последнего поколения нидерландской живописи "золотого века". Итог художественных завоеваний нидерландского Возрождения. Работал в Брюгге. Разрабатывал многофигурные, повествовательные композиции. Первое в Нидерландах использование итальянских мотивов. Связь искусства Мемлинга с патрицианскими кругами. Аристократичность стиля - миниатюрная выписанность, утонченный ритм готизированных складок, хрупкость пропорций. Сближение в творчестве мастера реального и идеального. Появление пейзажных фонов в портретах мастера. Триптих "Страшный суд" (1466-1473, Гданьск, Поморский Музей), "Диптих Мартина ван Ньювенхове" (1487, Брюгге, Музей Мемлинга), алтарь "Мистическое обручение св. Екатерины" (1479,Брюгге, Музей Мемлинга), "Рака св. Урсулы" (1489, Брюгге, Музей Мемлинга) "Портрет человека с медалью" (ок.1480, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Герард Давид (ок.1460-1516). Последний взлет школы Брюгге. Рационалистические тенденции в творчестве Давида - знание анатомии, свободная постановка фигур в пространстве. Черты стиля - камерность, близость натуре. Диптих "Суд Камбиза" (1498, Брюгге, Городской музей изящных искусств), "Отдых на пути в Египет" (ок.1510, Вашингтон, Национальная галерея) и др.

Живопись в Северных Нидерландах. Сложение голландской школы живописи во второй половине XV века. Отсутствие стилистического единства. Расцвет школы в конце XV века. Оуватер (ок.1440-1475). Родоначальник голландской школы живописи. Известна одна работа - "Воскрешение Лазаря" (Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Сочетание демократических и дидактических в духе "нового благочестия" тенденций. Гертген тот Синт-Янс (ок.1460-1485/1495). Работал в Гарлеме. Открытие простого человеческого чувства. Простодушие и бесхитростность его героев. Связь с "новым благочестием". Темы "пути" как духовного восхождения человека, индивидуальной веры в творчестве мастера. "Сожжение останков Иоанна Крестителя" (1484, Вена, Музей истории искусств), "Оплакивание" (1484, Вена, Музей истории искусств), "Иоанн Креститель в пустыне" (н.1480-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), "Рождество" (ок.1480, Лондон, Национальная галерея). Иероним Босх (ок.1450-1516). Элементы фольклора и мистики в произведениях Босха. Идеи "нового благочестия" и элементы дидактики в его творчестве. Ранний Босх - гротеск, сатирические тенденции. Обращение к пословицам и поговоркам, апелляция к общим свойствам человеческого рода. Морально-этическая оценка жизни. Аллегория ее греховности. Соединение реальности и фантастики. Принцип инверсии. Придание композициям характера всеобщности. Пространственная концепция Босха. Поздний Босх - человек между добром и злом, тема одиночества человека в мире. триптих "Воз сена" (ок.1490-1495, Мадрид, Прадо), "Увенчание тернием" (Лондон, Национальная галерея), триптих "Сады наслаждений" (ок.1500-1505, Мадрид, Прадо), "Иоанн Евангелист на Патмосе" (ок.1505, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), триптих "Поклонение волхвов" (ок.1510, Мадрид, Прадо), "Несение креста" (1515-1516, Гент, Музей изящных искусств), "Блудный сын" (после 1510, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и др.

Искусство Нидерландов XVI века. Рубеж XV-XVI веков - переломный этап в истории нидерландской культуры. Искусство Нидерландов первой трети XVI века. Взаимодействие национальной традиции и рациональной, классической художественной системы итальянского Возрождения. Сосуществование разнородных тенденций в искусстве. Основные направления. Иоахим Патинир (ок.1480-1524). Родоначальник европейской пейзажной живописи Сохранение преемственной связи с традицией. Обращение к традиционному для Нидерландов предшествующего столетия идеальному, сочиненному, панорамному ландшафту и превращение его в самостоятельный жанр. "Пейзаж с Хароном" (ок.1510, Мадрид, Прадо), "Крещение Христа" (Вена, Музей истории искусств) и др. "Романизм". Стремление к обновлению живописи. Внедрение в искусство светского начала. Базировался на гуманистических и рационалистических принципах. Соединение в искусстве романистов национальной и классической традиций. Тенденция к монументализации стиля. Квентин Массейс (1468-1530) - один из создателей, согласно О. Бенешу, нового стиля. "Алтарь св. Анны" (1507-1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), "Меняла с женой" (1514, Париж, Лувр), "Портрет Парацельса" (Париж, Лувр). Ян Госсарт (ок.1475-1533/36) - крупнейший романист. Первым обратился к мифологическим сюжетам. Изображение обнаженного тела - основная тема его искусства. "Даная" (1527, Мюнхен, Старая пинакотека), "Нептун и Амфитрита" (1516, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Барент ван Орлей (ок.1488-1541). Влияние Рафаэля и повествовательные в духе национальной традиции тенденции. "Мадонна с младенцем" (Мадрид, Прадо), триптих "Добродетель терпения" (1521, Брюссель, Королевские музеи). Лука Лейденский (ок.1489-1533). Живописец и график. Сложность творческого развития мастера. Один из создателей бытового жанра. Тенденция к жанровой трактовке религиозных сюжетов в графике и в живописи. Обращение к романизму в 20-е годы: "Игра в шахматы" (ок.1508-1509, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), "Коровница" (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), "Се человек" (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), "Проповедь в церкви" (ок.1521, Амстердам, Государственный музей), типтих "Страшный суд" (1526-1527, Лейден, Городской музей) и др. Ян ван Скорель (1495-1562). Крупнейший представитель романизма в северных Нидерландах. Портреты - активное, деятельное начало в человеке. "Мария Магдалина" (1529, Амстердам). Государственный музей), "Принесение во храм" (1540, Вена, Музей истории искусств).

"Антверпенские маньеристы". Реакция на новшества романистов (В.Гращенков), старый стиль не выходил из моды (О.Бенеш). Связь художников с позднеготической традицией. Причудливое сочетание реальности и фантастики. Увлечение пространственными и сложными световыми эффектами. Пристрастие к изображению событий среди фантастической архитектуры. Ян де Беер (ок.1475-) - "Благовещение (копия, Мюнхен, Старая пинакотека), Корнелис Энгельбрехтсен (ок.1460-1527) - "Император Константин и св. Елена" (Мюнхен, Старая пинакотека).

Искусство Нидерландов второй трети XVI века. Запрет в 30-е годы на создание новых алтарей и развитие светских жанров. Поздний романизм и проникновение идеализирующих тенденций итальянского Ренессанса. Ламберт Ломбард (1506-1567), Франс Флорис (1518/20-1570, маньеристическая основа его творчества.

Портретный жанр. Дирк Якобс (1500-1567) - мастер группового портрета. Два типа портрета - группа изолированных полуфигур, схема трапезы. "Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков" (1532, С.-Петербург, Эрмитаж). Антонис Мор (1519-1576). Крупный представитель парадного, придворного портрета: "Автопортрет" (1558, Флоренция, Уффици), "Портрет Вильгельма Оранского" (ок.1555-1556, Кассель, Картинная галерея).

Распространение бытовой живописи. Питер Артсен (1508-1575), объединяет жанр и натюрморт, крупнофигурные решения, монументальность: "Христос в доме Марфы и Марии" (1552, Вена, Музей истории искусств), "Крестьяне на рынке" (1550-е годы, Вена, Музей истории искусств). Бейкеляр (1535-1574). Развитие линии Питера Артсена. "Христос в доме Марфы и Марии" (1556, Амстердам, Государственный музей).

Питер Брейгель (ок.1525/30-1569). Формировался в Антверпене, поездка в Италию (1551-1552), в Брюсселе с 1563 года. Преемственная связь с традицией. Человек в его взаимоотношении с миром - основная, обусловленная ренессансным мироощущением тема Брейгеля. Влияние Босха - обращение к фольклору ("Пословицы",1559, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), создание образа человечества. Мир как игрище Фортуны. В динамическом космосе Ренессанса "богиня Судьбы" приобретает вселенское могущество (М. Соколов): "Падение Икара", 1555-1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), "Игры детей" (1559, Вена, Музей истории искусств), "Битва масленицы и поста" (1559, Вена, Музей истории искусств). Испанский террор и первое в Нидерландах опосредованное отражение общественных конфликтов времени: "Триумф смерти" (1562, Мадрид, Прадо), "Безумная Грета" (1562/1563, Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Слитность людей и природы, гармония жизни в цикле "Времена года" (1565, Вена, Нью-Йорк, Прага). Использование натурных впечатлений (переезд через Альпы) при создании пейзажа как образа мира. Новое восприятие природы. Изображение жизни природы, ее состояний: зимняя скованность, палящий зной, ощущение весенней влажности и т.д. Грандиозность природы и близость ее человеку. Мир как среда его обитания. Пространственное решение цикла. "Крестьянский танец" и "Крестьянская свадьба" (1566, Вена, Музей истории искусств) и рождение крестьянского жанра. Образы крестьян как воплощение стихийной могучей природной силы. "Слепые" (1568, Неаполь, Музей Каподимонте) - косвенная связь с первым кризисом нидерландской революции. Образ трагедии человечества. Разрушение единства человека и мира.

Тема 15. Искусство Германии.

Германия XV века. Раздробленность страны и обилие местных школ. Изолированность культурных центров, неравномерность их развития. Внешние влияния. Формирование новых художественных принципов. Отсутствие единого стиля. Расцвет мистики в Германии XIV века (Мейстер Экхарт, Таулер, Сузо) и развитие идей религиозного "обновления" в следующем столетии. Влияние мистики на изобразительное искусство (иконография, появление небольших, предназначенных для индивидуального пользования алтарей и т.д.). Изобретение книгопечатания и появление печатной графики.

Живопись северонемецких городов в начале XV века. Связь с традициями позднеготической миниатюры. Мастер Франке (работал в Гамбурге в первой трети XV века). Иллюстративные тенденции: интерес к жанровым подробностям, выразительность деталей, жестов, характерный типаж. Наглядность, достоверность изображения как способ превращения зрителя в соучастника события. "Алтарь св. Фомы Кентерберийского" (1424, Гамбург, Кунстхалле).

Искусство Германии в 30-40-е годы XV века. Ведущая роль южнонемецких областей, Швабии. Влияние Нидерландов и новые стилистические тенденции в живописи. "Покорение зримого мира" (М. Либман). Лукас Мозер (первая четверть XV века). "Тифенброннский алтарь" (Алтарь св. Магдалины, 1431, Тифенбронн, Церковь) - к передаче окружения и тенденция к построению глубинного пространства. Ганс Мульчер (ок.1400-1467). Скульптор, резчик и живописец. Интерес к передаче пластики формы, материальности предметов. Экспрессия и драматизм сцен. "Вурцахский алтарь" (1437, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Конрад Виц (ок.1400-1446). Объединение в творчестве мастера тенденций Мозера и Мульчера. Проблема взаимоотношения фигур и их окружения. Глубинное эмпирическое пространство и объемная, статуарная форма. Материальность бытия. Прием контраста как средство раскрытия пластического своеобразия формы, ее "индивидуализации". Алтарь "Зерцало искупления человечества" (ок.1435, Базель, Публичное художественное собрание, отдельные части в Городском музее в Дижоне и в Картинной галерее в Берлине), "Благовещение" Нюрнберг, Германский национальный музей). Обращение к пейзажу и интерес к передаче освещения: "Св. Христофор" (ок.1435, Базель, Музей), "Алтарь св. Петра" (1444, Женева, Музей истории искусств) - изображение конкретного ландшафта (Женевское озеро с горой Моль), близость искусству Нидерландов. Стефан Лохнер (ок.1410-1451). Крупнейший представитель кельнской школы. Слияние в живописи Лохнера верхнерейнской (интерес к жесту, мимике), нидерландской (пластика, глубинное пространство, тонкая прописанность деталей) и кельнской (детскость образа Марии, драгоценность цвета, текучесть линии, лиризм) традиций. Новая лирически-интимная трактовка религиозных сюжетов. Триптих "Поклонение волхвов" (1440, Кельн, Собор), "Мадонна в беседке из роз" (Кельн, Музей Вальраф-Рихартц), "Рождество" (Мюнхен, Старая пинакотека).

Искусство Германии второй половины XV века.

Основные тенденции в искусстве Германии второй половины столетия - рационалистическая (итальянские влияния главным образом на юге страны), готизирующая (сильное влияние в основном на севере и северо-западе Германии искусства Нидерландов). Начало книгопечатания и развитие графики в Германии. Распространение гравюры как самостоятельного вида искусства.

Готизирующая тенденция в немецком искусстве. Мартин Шонгауэр (ок.1435-1491). Живописец, гравер. Влияние Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса. Живопись Мартина Шонгауэра. Драгоценность живописной поверхности, готическая утонченность рисунка, хрупкость форм. Обращение к маленькому по размерам типу домашнего алтаря. "Мадонна в беседке из роз" (1473, Кольмар, Церковь св. Мартина); домашние алтари - "Поклонение пастухов" (Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), "Св. Семейство" (Мюнхен, Старая пинакотека). Графика Шонгауэра. Мастер гравюры на меди. Сыграл решающую роль в развитии гравюры. Артистизм исполнения. Эволюция - от напряженных, динамичных решений к идеальным, спиритуалистическим образам. "Искушение св. Антония" (резцовая гравюра), "Несение креста" (резцовая гравюра), "Мадонна во дворе" (резцовая гравюра) и др. Мастер Домашней книги (предназначалась для семьи Вальдбург-Вольфегг). Живописец, гравер. Влияние Дирка Боутса, Рогира ван дер Вейдена. Преимущественно светская тематика его графики. Работал в технике сухой иглы. Мастер рассказа, острая наблюдательность. "Любовная пара" (Гота, Музей) - позднеготическая утонченность, аристократизм. Мастер Жизни Марии. Работал в Кельне в 60-80-е годы XV века. Сильное влияние Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса (типаж, удлиненные пропорции фигур, хрупкость). Соединение в духе кельнской школы аристократической утонченности сцен. Интерес к передаче глубинного пространства.

Рационалистическая тенденция в искусстве Германии второй половины XV века. Михаэль Пахер (ок.1435-1498). Живописец, резчик. Продолжение линии Конрада Вица. Связь Пахера с искусством Северной Италии. Влияние Мантеньи. Принципы построения пространства. Использование лягушачьей перспективы. Архитектура как средство усиления эффекта глубинности композиции. Форсированный, динамичный характер пространства Пахера. Отношение к фигуре как элементу пространства. Интерес к сложным, смелым ракурсам. Мантеньевский скульптурный характер фигур. Преодоление немецкой склонности к деталям. Концентрированный рассказ о событии. Монументальность. Живописные и скульптурные работы Пахера. "Алтарь св. Вольфганга"(1479-1481, паломническая церковь в местечке Санкт-Вольфганг близ Зальцбурга), "Алтарь Отцов церкви" (закончен в 1483, Мюнхен, Старая пинакотека) и др.

Искусство Германии эпохи Возрождения.

Первая треть XVI века - время Возрождения в Германии. Сложность и противоречивость эпохи. Эсхатологические настроения на рубеже столетий и усиление мистических настроений. Локальный характер гуманизма в предшествующем столетии (Конрад Цельтис, Родольф Агрикола, Себастьян Брант и др.) и его распространение в эпоху Ворождения. Своеобразие гуманизма в Германии в соединении филологических штудий с обсуждением религиозно-нравственных вопросов ("христианский гуманизм"). Реформация и Крестьянская война. Перелом в изобразительном искусстве на рубеже столетий и расцвет ренессансной культуры. "Золотой век" в развитии немецкой живописи. Сближение искусства Германии с итальянской традицией. Преобладание в искусстве Германии экспрессии, сохранение пристального внимания к конкретному, индивидуальному. Ведущие виды искусства - живопись и графика.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) и начало нового этапа в развитии немецкого искусства. Работал в Нюрнберге. Научная основа искусства Дюрера. Сложность эволюции. Первая поездка в Италию (Венеция, 1494-1495) и становление нового видения: преодоление перечислительного принципа, тенденция к большему обобщению: эволюция акварельных пейзажей, от топографической точности к более целостному восприятию мотива - "Вид города Триент" (1495, Бремен, Кунстхалле). Сложное взаимодействие готических и новых тенденций в работах раннего периода. "Автопортрет" (1498, Мадрид, Прадо). Серия гравюр на дереве "Апокалипсис" (1498). Образная экспрессия и мистическая тональность серии. Расширение технических и, как следствие, изобразительных возможностей ксилографии (появление горизонтальных линий, перекрещивающейся штриховки). Новый, монументальный характер серии. Значение серии Дюрера для искусства Германии того времени. Переход (1500 год) от эмпирического восприятия натуры к постижению законов художественной формы. Рационализация стиля Дюрера. Обращение к античной тематике. Вторая поездка в Венецию (1505). Интерес к конструкции, пропорциям человеческого тела. Обнаженное тело - одна из главных тем. Поиски идеальных пропорций (гравюра на меди "Адам и Ева", 1504, диптих "Адам и Ева",1507, Мадрид, Прадо) и др. Проблема идеала в творчестве мастера. Освоение математической перспективы: "Паумгартнеровский алтарь" (не ранее 1496, Мюнхен, Старая пинакотека), серия гравюр на дереве "Жизнь Марии" (1502-1505). Проблема ренессансной композиции - мюнхенский "Автопортрет" (1500), "Поклонение волхвов" (1504, Флоренция, Уффици), "Праздник четок" (1507, Прага, Национальная галерея), "Оплакивание" (ок. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека) и др. 1507 год - начало расцвета резцовой гравюры (введение промежуточного серого тона). Гравюры на меди (Meisterstiche): "Рыцарь, смерть и дьявол" (1513), "Св. Иероним" (1514), "Меланхолия" (1514). Портреты Дюрера 20-х годов. Обобщенность, красота, выразительность пластической формы. "Портрет молодого человека" (1521, Дрезден, Картинная галерея), "Портрет Иеронима Хольцшуэра" (1526, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Господство в портретах определенного типа. Собирательный образ эпохи: напряженность взгляда, суровость, целеустремленность. "Четыре апостола" (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), самая ренессансная работа Дюрера. Монументальность, значительность образов. Использование традиционного для Германии принцип контраста как средства образной индивидуализации. Теоретические сочинения Дюрера.

Маттиас Грюневальд (ок.1470/75-1528). Представитель антиклассического искусства (А.-М. Фогг). Экспрессия, трагизм его образов. Особенности стиля мастера. Мистический, визионерский характер образов. Природа как духовный соучастник события. Свободное варьирование элементов традиционной художественной системы и новой, ренессансной (глубинное пространство и уплощенность, объемная и дематериализованная форма). Форма, цвет как пластический, колористический эквивалент содержания. Деформация, цвето-свет Грюневальда. Великий колористический дар мастера. Новые композиционные решения: равновесие при отсутствии симметрии, создание внутренней динамики. Монументальность. Тема Распятия - главная в творчестве мастера. "Изенгеймский алтарь" (1512-1515, Кольмар, Музей) - основное произведение мастера. Программа алтаря. Другие работы: "Поругание Христа" (ок.1510, Мюнхен, Старая пинакотека); самые гармоничные произведения мастера - "Мадонна в саду" (1517-1519, Штуппах, Приходская церковь), "Встреча св. Эразма и св. Маврикия" (1521-1523, Мюнхен, Старая пинакотека).

Лукас Кранах Старший (1472-1553). Человек и природа - главная тема в творчестве Кранаха. Считается родоначальником искусства пейзажа в Германии. Венский период (1503-1504). Особая роль пейзажа. Единение человека и природы. Открытие естественной красоты растительных (ели, березы) форм: "Отдых на пути в Египет" (1504, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), "Распятие" (1503, Мюнхен, Старая пинакотека). Портретный диптих "Иоганн Куспиниан и его жена Анна" (1502-1503, Винтертур). Виттенбергский период. Придворный художник курфюрста Фридриха Мудрого. Был дружен с Лютером, Меланхтоном. Освоение новой тематики и художественной проблематики современного итальянского искусства. Античные темы - гравюры на дереве "Суд Париса" (1508), "Венера с амуром" (1509, цветная ксилография, первым использовал при печати две доски). Обращение к изображению обнаженного тела, следование классическим пропорциям в картине "Венера и амур" (1509, С.-Петербург, Эрмитаж). Использование классических приемов передачи пространства, мотивов ренессансной архитектуры ("Алтарь церкви Марии в Торгау", 1509, Франкфурт-на-Майне, Институт Штеделя)). 1515-1530 - сложение классически кранаховского стиля. Воплощение в образе Мадонны своего представление об идеальной красоте - "Мадонна с младенцем Христом" (Москва, ГМИИ им. А.С.Пушкина), "Мадонна под яблоней" (С.-Петербург, Эрмитаж). Новая трактовка обнаженной фигуры, отношение к пластике человеческого тела как органической, природной форме, человек как часть мира Природы - "Нимфа источника" (1518, Лейпциг, Музей изобразительных искусств), "Суд Париса" (1529, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), "Аполлон и Диана" (1530, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). "Серебряный век" (1530, Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина). Обращение к чистому жанру с назидательным подтекстом - многочисленные "неравные пары" (в собраниях Вены, Праги и др.). Усиление декоративности, литературной занимательности в поздних работах мастера - "Венера", (1532, Франкфурт-на-Майне, Институт Штеделя), "Охота на оленей" (1529, Вена, Музей истории искусств). Портретный жанр в творчестве Кранаха: "Портрет бургомистра города Вейссенфельс", 1515, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), "Портрет отца Лютера" (1530, Вартбург), графический портрет "Мартин Лютер в образе юнкера Йерга".

Ганс Бургкмайр (1473-1531). Представитель классической тенденции в искусстве Германии. Работал в Аугсбурге. Посещение Италии. Соединение ренессансной монументальности с немецкой интимностью. Попытка создания идеального образа в духе итальянского Ренессанса. "Марии с Младенцем" (1509, Нюрнберг, Германский национальный музей), "Алтарь с Иоанном на Патмосе" (1518, Мюнхен, Старая пинакотека) Маньеристические тенденции в поздний период творчества ("Эсфирь перед Артаксерксом",1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Разрабатывал цветную ксилографию.

Ганс Бальдунг Грин (1484/1485-1545), художник из Страсбурга. Интерес к сложным гуманистическим аллегориям, античной мифологии. Учился у Дюрера. Особый интерес к демонологической теме. Природа как воплощение стихийных, враждебных человеку сил (ксилография "Ведьмы",1510, "Красота и смерть", 1509-1511, Вена, Музей истории искусств, "Девушка и смерть", ок.1513, Флоренция, Национальный музей, "Девушка и смерть", 1515, Берлин, Государственные музеи, картинная галерея, рисунок "Три ведьмы", 1514, Вена, Альбертина и др.). Маньеристический характер поздних работ: "Избиение св. Стефана" (1522, Страсбург), "Муций Сцевола" (1531, Дрезден, Картинная галерея).

Дунайская школа. Города - Регенсбург, Пассау, Линц, Кремс. "Космическое" мироощущение. Восприятие человека как части природы. Ренессансный пантеизм и открытие красоты природного мира. Создание "чистого" пейзажа. Альбрехт Альтдорфер (ок.1480-1538). Крупнейший представитель Дунайской школы. Работал в Регенсбурге. Ранние живописные работы - человек как часть природного мира: "Пейзаж со св. Георгием" (1510, Мюнхен, Старая пинакотека) и создание первого в европейском искусстве образа леса. Эволюция пейзажного видения Альдорфера: от одушевленно-одухотворенного, идеального образа природы (рисунки "Вид Дуная у Сармингштейна, 1511, Будапешт, Музей изобразительных искусств, "Альпийский пейзаж", 1511, Вена, Альбертина) к природе как объекту эстетического переживания художника (пейзажные офорты 20-х годов и первые в искусстве живописные "чистые" пейзажи - "Дунайский пейзаж близ Регенсбурга", Мюнхен, Старая пинакотека, "Пейзаж с мостиком", Лондон, Национальная галерея). Создание пейзажно-тематической картины - человек и природа как два равноправных и взаимосвязанных начала. Эволюция - от преобладания повествовательного элемента (Рождество Христа, 1507, Бремен, Кунстхалле) к образу мира в процессе его духовного преображения ("Рождество Христа", 1510-е гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея, "Рождество Христа", 1520-е гг., Вена, Музей истории искусств). Космическое единство мира и человека и природа как эмоциональный соучастник события в "Битве Александра Македонского с Дарием", 1529, Мюнхен, Старая пинакотека). Вольф Хубер (1480/1485-1553). Второй представитель Дунайской школы. Мастер из Пассау. Пейзажные рисунки Хубера. Эволюция пейзажного видения мастера, ее классический характер - от частного к общему, от пейзажа как изображения конкретного вида местности ("Вид Мондзее", 1510, Нюрнберг, Германский национальный музей) к пейзажу как образу мира ("Альпийский пейзаж", 1541, Лондон, Британский музей) и др.

Ганс Гольбейн Младший (1497/1498). Крупнейший немецкий портретист XVI века. Родом из Аугсбурга. Отсутствие связи со средневековой традицией. Два основных периода: базельский и после окончательного переезда (1532) в Англию. Придворный художник Генриха VIII. Идея многообразия мира в контексте портретного жанра в творчестве Гольбейна. Портрет как воплощение микромира человека. Изображение среды в качестве своеобразного атрибута модели, как отражение рода ее занятий, интересов и т.д. Раскрытие в композиционном решении портрета социального статуса модели, обусловливающего разные формы ее взаимоотношения с внешним миром. "Портрет Эразма Роттердамского" (1523, Париж, Лувр), "Портрет купца Георга Гисце" (1532, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), "Портрет Моретта" (1533, Дрезден, Картинная галерея) и др. Второй тип гольбейновского портрета: гладкие нейтральные фоны, поясные композиции, модель изображена в трехчетвертном повороте, сдержанный колорит, образ делового человека ("Портрет купца Германа Ведига",1532, Нью-Йорк, Музей Метрополитен и др.). Создатель репрезентативного портрета: "Портрет Генриха VIII" (1539-1540, Рим, Палаццо Барберини), "Портрет королевы Джейн Сеймур" (1536, Вена, Музей истории искусств). Портретные рисунки мастера. Два типа рисунков: подготовительные к живописным портретам и самостоятельные портретные рисунки ("Портрет мужчины в широкополой шляпе", Базель, Публичное художественное собрание).

Тема 16. Искусство Франции эпохи Возрождения.

Искусство Франции середины и второй половины XV века.

Заключение в 1453 году мира между Францией и Англией и завершение периода Столетней войны. Сложение национального государства с абсолютистским строем. Становление в искусстве Франции середины и второй половины XV века новых художественных принципов при сохранении готической традиции вплоть до начала XVI века. Военный поход Карла VIII в Италию и его значение для французского искусства.

Архитектура Франции середины и второй половины XV века.

Новые тенденции в светской архитектуре. Замки, городские дома купцов и финансистов. Требование удобства, комфорта при сохранении готического характера архитектуры. Дом Жака Кера в Бурже (сер.XV века). Переход от замка-крепости к замку-поместью. Замок Плесси-ле-Бурре (1466): снижение высоты башен, хорошая освещенность жилых помещений. Военный поход Карла VIII и появление во Франции итальянских декораторов, скульпторов, архитекторов. Замок Блуа, крыло Людовика XII (1498-1503). Архитекторы Жан Сурдо и Симон Гишар. Соединение традиционных французских форм с итальянскими орнаментальными мотивами.

Скульптура XV века.

Надгробная скульптура Бургундии. Антуан Лемуатюрье(?), "Надгробие Филиппа По" (1483, Париж, Лувр). Родом из Авиньона, многие годы работал в Бургундии. Развитие художественной концепции Клауса Слютера - тенденция к эмансипации скульптуры, отделению ее от архитектуры. Мишель Коломб (1430/31-1512) - первый ренессансный скульптор во Франции. Работал в Туре. Новый характер пластики, преодоление готической линейности, мягкость моделировки. Обращение к искусству Италии (использование античных мотивов). "Битва св. Георгия с драконом" (1508-1509, Париж, Лувр).

Живопись Франции середины и второй половины XV века.

Ведущая роль живописи в искусстве Франции XV века. Роль готики в становлении нового стиля. Художественные открытия в миниатюре конца XIV - начала XV века. Мастер "Часослова маршала Бусико" (Жан Коэн?, работал в начале XV века), первые попытки завоевания пространственной глубины. Братья Лимбурги, Поль, Жан, Герман, - "Роскошный часослов герцога Беррийского" (1416, Шантийи, Музей Конде), новое видение традиционных тем (миниатюры календаря), переход от отдельных наблюдений попытке воссоздания целостной картины мира. Трагический период в истории Франции (Битва при Азенкуре 1415 года, оккупация Парижа в 20-е годы). Подъем в живописи в 40-е годы XV столетия. Главные центры живописи - города Прованса и долины Луары.

Живопись Прованса. Становление нового пластического мышления, влияние скульптуры: "Алтарь из Экса" (1442-1445, Экс-ан-Прованс, Церковь Марии Магдалины). Ангерран Картон (ок.1410-1466) - сочетание готической традиции (характер трактовки объема, экспрессия) и новых, идущих из Нидерландов тенденций (интерес к пейзажу, к освещению). "Коронование Марии" (1453-1454, Вильнев-лез-Авиньон, Городской музей), "Пьета" (1454-1456, Париж, Лувр). 70-е годы - усиление в живописи Прованса под влиянием Нидерландов повествовательных тенденций, интереса к пейзажу. Роль города Экса, резиденции короля Рене Анжуйский, поклонника нидерландской живописи. Мастер короля Рене - "Сердце, плененное любовью" (ок.1465, Вена, Национальная библиотека). Никола Фроман (ок.1435-ок.1485), "Воскрешение Лазаря"(1461, Флоренция, Уффици), "Неопалимая купина" (ок.1467, Экс-ан-Прованс, собор).

Долина Луары. Жан Фуке (ок.1420-1477/1481). Один из крупнейших художников Франции XV века. Доминирующая роль в творчестве мастера ренессансных тенденций. Был в Италии. Хорошо знал нидерландскую живопись. Формирование художественной манеры под влиянием миниатюры и скульптуры. Пластическое мышление. Тенденция к обобщению, геометризации форм. "Портрет Карла VII" (датировка колеблется между 1445-1461 гг., Париж Лувр) "Портрет канцлера дез-Юрсена" (ок.1460, Париж, Лувр); портрет Этьена Шевалье в "Диптихе из Мелена" (ок.1450, части диптиха в Картинной галерее в Берлине и Антверпене). Один из крупнейших мастеров миниатюры. "Часослов Этьена Шевалье" (ок.1450-1460, Шантийи, Музей Конде), "Большие французские хроники" (ок.1460, Париж, Национальная библиотека) и др. Взаимообусловленность объемной формы и глубинного пространства, проблемы движения, освещения. Мастер из Мулена (Жан Хей ?, работал в 1480-1500). Композиционная уравновешенность, просветленность образа, мягкость линий и т.д. "Муленский триптих" (1501, Мулен, Собор), "Франсуа Шатобриан со св. Маврикием" (ок.1500, Глазго, Художественная галерея) и др.

Искусство Франции XVI века.

Превращение Франции в абсолютную монархию. Время Рабле, Ронсара и поэтов "Плеяды", Монтеня. Светский характер культуры, утверждающей ценность разума, античную ученость и т.д. Расцвет гуманизма. Тесные связи с Италией. Французский двор первой половины столетия как важнейший центр гуманистической культуры. Придворный характер французской культуры.

Архитектура Франции XVI века. Ведущая роль светского и гражданского строительства. Создание дворцового ансамбля - одна из главных архитектурных проблем времени. Преодоление архитектурного пространственного динамизма готики и формирование новой концепции архитектурного пространства. Готическая традиция и некоторые особенности ренессансной архитектуры во Франции (предпочтение вертикальных композиционных решений, высокие кровли, пластическое обогащение фасада и т.д.). Основные этапы в развитии французской архитектуры XVI века. Первая треть XVI века - переходный период. Внешнее восприятие новых форм (декор, художественные приемы). Ведущая роль замковой архитектуры. Замок Блуа, корпус Франциска I (1515-1524, архитекторы Жан Сурдо, Шарль Виар, Доменико да Кортона). Замок Шамбор (строительством последовательно руководили Жак и Дени Сурдо, Пьер Неве и др). Замок Фонтенбло (1528-1540, Жан Лебретон) и создание единого ансамбля, проблема синтеза искусств, оформление внутренних помещений итальянскими мастерами (Россо - галерея Франциска I, Приматиччо - галерея Генриха II). Новый этап в развитии французской архитектуры - конец 30-х - 50-е годы, зрелость французского Ренессанса. Ренессансный стиль как основополагающий принцип архитектуры (изменения плана, композиции, пространственных решений). Слияние в архитектуре антикизирующей и французской тенденций. Пьер Леско (ок.1510-1578), сотрудничал совместно с Жаном Гужоном: Лувр (1546-1574), западный фасад - зрелый Ренессанс. Филибер Делорм (1502/15-1570), массивность, тяжеловесность его архитектурного стиля: Анэ (1547-1552), галерея Генриха II в Фонтенбло, гробница Франциска I в Сен-Дени. Жан Бюллан (ок.1515-1578), стилистически близок Делорму: замок Экуан (использование большого ордера), гробница Генриха II в аббатстве Сен-Дени. Жак Андруэ Дюсерсо (ок.1510-после1584), последний из французских ренессансных архитекторов: замки Велей-сюр-Уаз, Шарлеваль.

Скульптура Франции XVI века.

Создание национальной школы скульптуры. Разнообразие творческих индивидуальностей. Жан Гужон, первое упоминание относится к 1541 году. Один из крупнейших скульпторов французского Ренессанса. Цель искусства - создание идеально-прекрасного образа. Слияние античности с опытом национальной пластики (при мягкости моделировки большая роль линии, ее ритмическое богатство, отношение к драпировке как "душе статуи", уходящее своими истоками в искусство готики). "Фонтан Невинных" (1547-1549, Париж), одно из самых совершенных творений мастера. Декор дворца Карнавале в Париже, зал Кариатид в Лувре и др. Лижье Ришье (ок.1500-1567). Мастер из Лотарингии. Антипод Жана Гужона. Связь с предшествующей скульптурой (предпочтение религиозной тематики, традиционность композиций, способы передачи драпировок) при усвоении опыта итальянской пластики (анатомическая правильность фигур, свобода движений). "Голова Христа" (Париж, аббатство Сен-Дени), "Надгробие Ренье Шанона" (ок.1547, Бар-ле-Дюк, церковь св. Петра). Пьер Бонтан (ок.1506-1570). Гробница Франциска I (архитектор Делорм, ок.1556, Париж, аббатство Сен-Дени) - главное произведение мастера. Надгробие капитана дворцовой стражи де Меньи (1557, Париж, Лувр), новый тип надгробия - воплощение этического идеала верности долгу.

Жермен Пилон (1539-1590). Работал в Париже. Соединение в творчестве мастера двух тенденций. Верность натуре: "Гробница Генриха II и Екатерины Медичи" (1563-1570, Париж, аббатство Сен-Дени), надгробные статуи Рене Бирга (1484-1485, Париж, Лувр) и его жены Валентины Бальбиани (1572-1584, Париж, Лувр). Антикизирующая тенденция: "Урна для сердца Генриха II ("Три грации", ок.1563, Париж, Лувр), "Диана-охотница" (приписывается Пилону, после 1555, Париж, Лувр). Мистический характер работ позднего периода: "Скорбящая Богоматерь" (терракота, ок.1586, Париж, Лувр).

Живопись Франции XVI века.

Ведущая роль монументальной и станковой живописи. Развитие жанра портрета. Распространение карандашного портрета и превращение его в самостоятельный вид творческой деятельности. Жан Клуэ (1475/1485-1541), Художник короля Франциска I. Портретист. Новое восприятие человека как самодостаточной, независимой личности. "Портрет Франциска I" (ок.1530, Париж, Лувр). Один из самых значительных мастеров карандашного портрета. "Портрет Жана де ля Барра" (1520-1525, Шантильи, музей Конде), "Портрет адмирала Бонниве" (ок.1516, Шантильи, музей Конде) и др. Первая школа Фонтебло. Россо Фьорентино, Франческо Приматиччо, Николо дель Аббате, Лука Пенни и др. - итальянские художники маньеристы. Близость художественной концепции итальянского маньеризма культуре Франции (аристократизм, идеал условной красоты, готизирующие тенденции). Россо - галерея Франциска I (1530-е гг.). Франческо Приматиччо - комната герцогини Д'Этамп (1541-1544), Бальный зал (1540-1550-е гг., вместе с Никколо дель Аббате). Станковая живопись: "Диана-охотница" (Лука Пенни ?, ок.1555, Париж, Лувр), Мастер Флоры - "Рождение амура" (Париж, Лувр), Жан Кузен Старший "Ева первая Пандора (сер. XVI века, Париж, Лувр). Антуан Карон, любимый художник Екатерины Медичи - "Похороны амура" (ок.1566, Париж Лувр). Значение деятельности итальянских мастеров первой школы Фонтенбло для французских художников. Вторая школа Фонтенбло. Конец XVI века, способствовала распространению маньеризма в северных странах: Туссен Дюбрейль "Пробуждение дамы" (к.XVI, Париж, Лувр), Амбруаз Дюбуа "Хариклекс и Хриклея" (ок.1604-1605, Фонтенбло, Национальный музей замка) и др. Франсуа Клуэ Младший (1505/1510-1572). Развивает традиции отца Жана Клуэ Старшего. С ним связан расцвет портретного жанра во Франции. Создатель французского парадного портрета - "Портрет Генриха II" (1559, Флоренция, Уффици), "Портрет Карла IX" (1568, Вена, Музей истории искусств). "Портрет Елизаветы Австрийской" (ок.1574, Париж, Лувр), "Портрет Пьера Кюта"(1562, Париж, Лувр), друга художника. Контакты со школой Фонтенбло - "Купание женщины" (ок.1571, Вашингтон, Национальная галерея). Карандашные портреты Франсуа Клуэ, тщательность, законченность исполнения, передача фактуры, композиционные изменения (погрудные изображения), более непосредственное, в отличие от живописного портрета, восприятие модели. "Портрет Екатерины Медичи" (1560-1570, Париж, Национальная библиотека), "Портрет Карла IX, ок.1566, С.-Петербург, Эрмитаж), "Портреты Маргариты Французской в детстве" (ок.1560, Шантильи, музей Конде) и др.

Сближение в конце столетия французского карандашного портрета с живописным, усиление репрезентативного начала.

Тема 17. Искусство Англии.

Хронологические границы искусства Возрождения - конец XV- начало XVII вв. XVI столетие - объединение страны и постепенное укрепление абсолютизма. Приобщение Англии к ренессансной идеологии. Оксфордский университет - гуманистический центр. Томас Мор. Церковная реформа Генриха VIII (1534) - уничтожение монастырей, центров художественной культуры. Стимулирующая роль Реформации в становлении светской культуры. Расцвет в Англии XVI века литературы, музыки, театра. Эпоха Шекспира. Средневековая традиция и компромиссный характер архитектуры и изобразительного искусства. Ведущая роль архитектуры. Скромная роль искусства изобразительного. Развитие портретного жанра.

Архитектура Англии.

Прекращение культового строительства. Ведущий тип архитектуры - частный загородный замок. Органическое соединение готики и ренессансных элементов в конце XVI века. Особенности стиля - ренессансная цельность объемов, выразительность силуэта с многочисленными высокими трубами, сдержанность внешнего оформления и декоративное использование ордера, обилие больших окон, зрительная легкость фасада. Лонглит-Хаус (ок.1568-1588, Уилтшир, архитектор Роберт Смитсон), Уоллатон-Холл (ок.1580-1588, Ноттингемшир, архитектор Роберт Смитсон), Иниго Джонс (1573-1652), крупнейший английский архитектор, зрелый ренессансный стиль. Поклонник искусства Палладио. Особенности стиля - геометризм планов, стройность, творческое использование ордера. Банкеттинг-Хаус (1619-1622, Лондон), Куинс-Хаус (закончен в 1635, Гринвич).

Изобразительное искусство.

Неподготовленность английских художиков к восприятию классических форм, равнодушие к итальянскому Возрождению. Ганса Гольбейна Младшего в Англии: 1526-1528 и 1532-1543 гг. Миниатюрная портретная живопись Гольбейна и ее значение для английской культуры того времени. Николас Хиллиард (1547-1619), наследник Гольбейна в области портретной миниатюры. Придворный миниатюрист Елизаветы I. Развитие традиции, связанной с английской книжной миниатюрой (линия как главное выразительное средство). "Автопортрет" (1577, Лондон, Музей Виктории и Альберта", "Портрет Роберта Дадли, графа Лестера" (1571-1574, Частное собрание), "Портрет неизвестной" (ок.1589-1590, Лондон, Музей Виктории и Альберта). Английский культ дома, домашнего уюта и тенденция к изображению естественного человека, введение пейзажа, непринужденность: "Портрет Генри Перси, графа Нортумберленда" (ок.1559, Амстердам, Городской музей), "Юноша среди кустов роз" (1588, Лондон, Музей Виктории и Альберта) и др. Исаак Оливер (ок.1556-1617), ученик Хилларда. Стилистические особенности мастера - корпусность письма, светотеневая моделировка, плотный цвет. "Портрет девочки с гвоздикой" (1590, Лондон, Музей Виктории и Альберта), "Портрет неизвестного" (1590-1595, Виндзор, Королевское собрание", "Портрет неизвестной" (1595-1600, Лондон, Музей Виктории и Альберта). "Портрет Ричарда Сэквилла" (1616, Лондон, Музей Виктории и Альберта) и усиление в английской портретной миниатюре в 90-е годы парадной линии.

4. Планы семинарских занятий

Семинары проводятся для обсуждения вопросов лекционных занятий, а также тем, по которым лекции не проводятся.

Семинары проводятся методом круглого стола или обсуждения выступлений на занятии.

Проводятся для студентов, обучающихся по очной форме обучения.

Семинар № 1. Задачи изучения искусства Возрождения в Италии.

Цели:

1. Рассмотреть основные этапы изучения ренессансного искусства Италии.

2. Задачи современной науки об искусстве Возрождения в Италии.

Время: 4 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Историко-художественная концепция Вазари.

2. "Культура Возрождения в Италии" Якоба Буркхардта.

3. Историко-художественные концепции XX вв.

Литература:

Основная

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М.,1975.

2. Брагина Л.М. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. М.,1975.

3. Хейзинга И. Человек играющий. Статьи по истории культуры. М.,2003.

Семинар № 2. Возрождение в Италии как тип культуры.

Цели:

1. Рассмотреть понятие и типологию ренессансной культуры.

Время: 4 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Ренессансное искусство Италии и античность.

2. Ренессансное искусство Италии и готика.

3. Искусство Италии эпохи Возрождения и искусство Нового времени.

4. "Переходный" характер культуры эпохи Возрождения.

Литература:

Основная

1. Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. Т.1, Искусство проторенессанса. М., 1958, Т.2. Искусство треченто. М., 1959.

2. Культура и общество Италии накануне Нового времени. М.,1993.

Дополнительная

1 Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры. СПб.,1998.

3. Панофски Э. Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада. М.,1998.

Семинар № 3. Эпоха Данте и Джотто.

Цели:

1. Основные тенденции в духовной и культурной жизни Италии этого периода.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Данте и его "Божественная комедия".

2. "Дольче стиль нуово".

3. Мистика в Италии.

Литература:

Основная

1. Алпатов М.В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. М., 1939.

2. Баткин Л.М. Данте и его время. М.,1965.

3. История литературы в Италии. Т., М., 2000.

Дополнительная

1. Абрамсон М.Л. От Данте к Альберти. М., 1979.

2. Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры. СПб.,1998.

3. Джемелли А. Францисканство. М.,2000.

4. Жебар Э. Мистическая Италия. Томск, 1979.

5. Опыт тысячелетия. Средние века и Возрождение: быт, нравы, идеалы. М.,1996.

6. Святой Франциск Ассизский. Сочинения. М. 1995

Семинар № 4. Италия второй половины XIV века.

1. Расцвет гуманизма.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Речь Петрарки на Капитолийском холме в Риме.

2. Петрарка - первый гуманист в Италии.

3. Бокаччо, Салютати, Никколи.

Литература:

Основная

1. Абрамсон М.Л. От Данте к Альберти. М., 1979.

2. Баткин Л.М. Петрарка на острие собственного пера. Авторское самосознание в письмах поэта. М.,1995.

3. Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры. СПб.,1998.

История литературы Италии. Т.1., М., 20004.

4. Лосев. Эстетика Возрождения. М.,1982.

5. Петрарка Фр. Эстетические фрагменты. М,1982.

6. Хлодовский Р. И. Франческо Петрарка. М.,1974.

Дополнительная

1. Кирьянова Н.В. История мировой литературы и искусства Наука, Москва, 2006.

2. Культура Возрождения и власть. М., 1999.

Семинар № 5. Художественная жизнь Италии XV века.

Цели: 1. Рассмотрение степени зависимости искусства от общественных явлений.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Художник в восприятии современников.

2. Экономический статус художника.

3. Художник и заказчики.

Литература:

Основная

1. Головин В. Мир художника раннего итальянского Возрождения. М. 2003.

Семинар № 6. Итальянский гуманизм XV века.

Цели:

1. Роль гуманистической мысли в становлении ренессансного искусства. Эволюция итальянского гуманизма.

Время: 4 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Образ гражданина в гуманистической литературе Флоренции XV века.

2. Флорентийская платоновская академия.

3. Пико делла Мирандола о назначении искусства.

4. Литература:

Основная

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М.,1975.

2. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль мышления. М.,1978.

3. Брагина Л.М. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. М., 2002

4. Горфункель А.Х. Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения.

М.,1977.

4. Лосев. Эстетика Возрождения. М.,1982.

5. Сочинения итальянских гуманистов эпохи Возрождения (XV век). М.1985.

Дополнительная

1. Йейтс Ф.-А. Джордано Бруно и герметическая традиция. М.2000.

2. Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо

Великолепного. Очерки об искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме.

СПб.,2001.

Семинар № 7. Становление ренессансной теории искусств

Цели: 1. Раннее Возрождение - развитие взглядов на искусство.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. "Трактат о живописи" Ченнино Ченнини (рубеж XIV-XVвв.).

2. Лоренцо Гиберти и его "Комментарии".

3.Трактаты Альберти: "О статуе", "Три книги о живописи", "Десять книг о

зодчестве".

Литература:

Основная

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения М.,1975.

2. Альберти Л.-Б. Сб. статей. М., 1977.

3. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. Т1-2, М.,1935-1937.

4. Гиберти Л. Комментарии. М.,1938.

5. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М.,1978.

6. Ченнино Ч. "Трактат о живописи". СПб. 2008.

7. Эстетика Ренессанса. Т.1-2., М.,1981.

Семинар № 8. Монументальная живопись Италии XV века.

Синтез живописи и архитектуры.

Цели:

1. Сложение пространственного художественного видения и новые принципы взаимодействия живописи и архитектуры.

Время: 4 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Архитектурный стиль Брунеллески и сложение новых принципов взаимодействия живописи и архитектуры.

2. Капелла Бранкаччи Мазаччо.

3. Адреа дель Кастаньо. Фресковый цикл из виллы в Леньяйя.

4. Филиппо Липпи. Фресковый цикл в Прато как пример неудачного вхождения художника в архитектуру.

Литература:

Основная

1. Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. М.1970.

2. Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М.,1987.

Семинар № 9. Монументальная живопись Италии XV века.

Цели:

1. Традиция и новое, пространственное художественное видение: соотношение плоскости и глубинного пространства.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Мазолино. Цикл фресок в капелле св. Ектерины в церкви Сан-Клементе в Риме.

2. Андреа дель Кастаньо. Фресковый цикл в монастыре Сант-Аполония во Флоренции.

3. Беноццо Гоццоли. Капелла Волхвов в палаццо Медичи-Риккарди.

Литература:

Основная

3. Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. М.1970.

4. Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М.,1987.

Семинар № 10. Алтарный образ в Италии Раннего Возрождения.

Цели:

Построение перспективного, то есть

однородного по своему смысловому составу, пространства и

способы его сакрализации в ренессансной алтарной живописи.

Время: 4 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Традиционное использование золотого фона.

2. Коментирующая функция алтарного пространства.

3. Ренессансная архитектура как средство сакрализации алтарного пространства.

4. Мифологизация алтарного пространства. Изображение пейзажа как образа

мира.

Литература:

Основная

1. Панофский Э. Перспектива как "символическая форма". СПб.,2004.

Семинар № 11. Соотношение реального и идеального в творчестве

итальянских мастеров Высокого Возрождения.

Цели: 1. Рассмотреть некоторые особенности творческого метода

мастеров Высокого Возрождения.

Время: 4 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Натурный рисунок и образ.

2. Леонардовское сфумато.

3. Пирамидальная композиция Высокого Возрождения.

4. Прямая перспектива как средство построения идеального

5. пространства.

6. Взаимоотношение "опыта" и "идеи" - идеал красоты Рафаэля.

7. Особенности творческого метода Микеланджело. Проблема потрета.

Литература:

Основная

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения

М.,1975. 2. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т.1-2., 1978.

3.Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М.,1934.

4.Рафаэль и его время. М.,1986.

Семинар № 12. Италия XVI века. Эстетические взгляды.

Цели: 1. Рассмотреть эвоюцию эстетических воззрений в Италии на протяжении столетия.

Время: 4 часа

Вопросы для обсуждения:

1. "Трактат о живописи" Леонардо да Винчи.

2. О роли скульптуры в поэзии Микеланджело.

3. Бальдассре Кастильоне - "О придворном".

4. Дж. Вазари его "Жизнеописания".

5. Б. Варки "Книга о красоте и грации".

6. Маньеристические трактаты.

Литература:

Основная

1. Брагина Л.М. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. М., 2002

2.Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М.,1934.

3. Лосев. Эстетика Возрождения. М.,1982

3.Рафаэль и его время. М.,1986.

4. Э. Панофски. IDEA. СПб., 1999.

5.Эстетика Ренессанса. Т.1-2., М.,1981.

Семинар № 13. Мастера венецианской террафермы.

Цели:

1. Рассмотреть основные тенденции в живописи венецианской провинции XVI века.

Время: 4 часов.

Вопросы для обсуждения:

1. Искусство террафермы, его истоки.

2. Живопись террафермы и художественная жизнь Италии первой

половины XVI века.

3. Творчество Джан Джироламо Савольдо.

4. Алессандро Моретто.

5. Джованни Антонио Парденоне.

6. Якопо Бассано и венецианская живопись Позднего Возрождения.

Литература:

Основная

1. Смирнова И.А. Крупнейшие художники венецианской террафемы первой

половины XVI века. М.,1978.

2. Смирнова И.А. Якопо Бассано и Позднее Возрождение в Венеции. М.,1976.

Семинар № 14 Проблема Северного Возрождения.

Цели: 1. Возрождение в Италии и Северное Возрождение: общность и различия.

Время: 4 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Северное Возрождение. Топография, хронология.

2. Формула М. Мишле "открытие мира и человека".

3. Проблема гуманизма.

4. Соотношение видов искусства.

5. Роль средневековой традиции.

6. Античность и искусство Северного Возрождения.

7. Значение ренессансного культуры Италии для искусства Северного Возрождения.

Литература:

Основная

1. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М.,1973..

2. Хейзинга Й. Осень средневековья. М.,1988.

Семинар № 15. Духовная жизнь Германии XV - первой половины XVI века.

Цели:

1. Рассмотреть основные тенденции в духовной жизни Германии в контексте

своеобразия ее искусства.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Немецкие гуманисты XV века.

2. Мистика в Германии.

3. Эразм Роттердамский и особенности немецкого Гуманизма.

4. Реформация и ее значение для искусства Германии.

Литература:

Основная

1. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV-

первой половины XVI века. М.,1972.

2. Лосев. Эстетика Возрождения. М.,1982

3. Немилов А.Н. Немецкие гуманисты XV века. Л.,1979.

Дополнительная

3. Гейгер Л. История немецкого гуманизма. Спб. 1899.

2. Николай Кузанский. Сочинения. Т.1-2. М.,1979.

3. Хейзинга Й. Осень средневековья. М.,1988.

4. Эразм Роттердамский. Философские произведения. М.,1978.

5. Эстетика Ренессанса. Т.1-2., М.,1981.

Семинар № 16. Скульптура Германии XV - первой половины XVI века.

Цели:

1. Рассмотреть эволюцию немецкой скульптуры и основные тенденции в ее развитии.

Время: 4 часов.

Вопросы для обсуждения:

1. Сложение створчатого алтаря.

2. Истоки немецкой скульптуры XV века.

3. 1430 -1460-е годы - период становления немецкой скульптуры. Деятельность

Ганса Мульчера, Николауса Герхардта.

1. Период расцвета - 1470-1490-е годы. Михаэль Пахер, Фейт Штосс, Эразм

Грассер, Бернт Нотке.

2. Скульптура XVI века - Тильман Рименшнейдер, Фейт Штосс, Петер Фишер Старший.

Литература:

Основная

1. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV-

первой половины XVI века. М.,1972.

2. Либман М.Я. Немецкая скульптура. 1350 - 1550. М.,1980.

3. Лосев. Эстетика Возрождения. М.,1982.

Семинар № 17. Немецкая графика XV.

1. Рассмотреть становление немецкой гравюры.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Возникновение гравюры (гравюра на дереве и гравюра на меди).

2. Гравюра на дереве XV века.

3. Гравюра на меди.

4. Роль профессинального художника в развитии техники ксилографии.

5. Роль Дюрера в развитии техники ксилографии.

Литература:

Основная

1. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV-

первой половины XVI века. М.,1972.

2. Кристеллер П. История европейской гравюры XV-XVIII веков. М.,1939.

Семинар № 18. Французский карандашный портрет XVI века.

Цели:

1.Рассмотреть становление и развитие карандашного портрета во Франции в период его расцвета.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Жан Фуке и зарождение карандашного портрета. Линия Фуке-Бурдишон.

2. Жан Клуэ и первый расцвет карандашного портрета.

3. Карандашный портрет в творчестве Франсуа Клуэ его последователей.

4. Карандашный портрет последней трети XVI века.

Литература:

Основная

1. Беген С. Французский рисунок XVI века. М.,1984.

2. Мальцева Н.Л. Французский карандашный портрет XVI века. М.,1978.

Дополнительная

1.Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М.,1973.

2.Золотова Е.Ю. Жан Фуке. М.,1984.

Семинар № 19. Искусство Испании эпохи Возрождения.

Цели:

1. Рассмотреть особенности развития искусства Испании эпохи Возрождения.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Кратковременность и противоречивость Возрождения в Испании.

2. Архитектура Испании. Ее ведущая роль. Основные этапы развития: от стиля платереск до архитектурного комплекса Эскориала.

3. Итальянизирующее направление в скульптуре Испании. Обращение к стилистике маньеризма (Алонсо Бургетте).

Литература:

Основная

1. Каптерева Т.П. Искусство Испании. Очерки. М.,1989.

2. Левина И.М. Искусство Испании. М.,1965.

Семинар № 20. Искусство Англии эпохи Возрождения.

Цели: 2. Рассмотреть особенности развития искусства Англии эпохи Возрождения.

Время: 2 часа

Вопросы для обсуждения:

1. Приобщение Англии к ренессансной идеологии. Кратковременность и противоречивость Возрождения в Испании.

2. Значение церковной реформы Генриха VIII.

3. Позднеготическая традиция и архитектура Англии XVI века.

4. Англия и Италия. К вопросу о взаимодействии двух культур.

Литература:

Основная

1. Виппер Б.Р. Английское искусство. М.,1945.

3. Всеобщая история искусств. Т.III М.,1962.

4. Воронина Т.С. Искусство Англии (Памятники мирового искусства), М., 1992.

5. Материалы для самостоятельной работы

Самостоятельная работа предполагает изучение студентами программного учебного материала во внеаудиторное время. Она может включать:

* работу с учебной литературой по темам, которые были предметом обсуждения на лекциях;

* изучение литературы при подготовке к практическим занятиям;

* реферирование библиографических источников по вопросам, которые требуют самостоятельного освоения;

* выполнение контрольных заданий во время или после изучения темы;

* устные или письменные ответы на предлагаемые вопросы для самопроверки;

* подготовку итогового комплексного задания.

Тема 1. Общая характеристика искусства эпохи Возрождения.

Вопросы для самоконтроля

1. Топография, хронология искусства Возрождения.

2. Происхождение термина "Возрождение".

3. Исторические предпосылки искусства Возрождения.

4. Северное Возрождение - топография, хронологические границы.

Тема 2. Возрождение в Италии. Искусство Италии второй пол. XIII-XIV вв.

Вопросы для самоконтроля

1. Характеристика искусства Италии как родины Возрождения.

2. Периодизация искусства Италии эпохи Возрождения.

3. Роль гуманизма в становлении нового ренессансного искусства.

4. Роль античности в сложении ренессансного искусства.

5. Средневековая традиция и искусство Возрождения.

6. Понятие "Проторенессанс".

7. Главные стилистические особенности искусства этого периода.

Тема 3. Искусство Италии. Раннее Возрождение.

Вопросы для самоконтроля

1. Характеристика искусства Раннего Возрождения.

2. Роль античной традиции в становлении архитектурного стиля Брунеллески.

3. Роль средневековой архитектурной традиции Италии в сложении стиля Брунеллески.

4. Новая пространственная концепция Брунеллески.

5. Проблема центрально-купольного здания.

6. Теоретические трактаты Альберти.

7. Античная традиция и архитектурный стиль Альберти. Поиски новой типологии.

8. Сложение типа ренессансного палаццо.

9. Разработка типологии загородной виллы.

Тема 4. Скульптура Италии XV века

Вопросы для самоконтроля

1. Сложение скульптурной школы Флоренции и причины ее расцвета.

2. Значение конкурса 1401 года для развития скульптуры Флоренции.

3. Роль античной традиции в становлении ренессансного стиля в скульптуре Италии Раннего Возрождения.

4. Реформаторская сущность творчества Донателло.

5. "Живописный рельеф" в контексте стилистических исканий Раннего Возрождения.

6. Основные тенденции в скульптуре Флоренции второй половины XV века. Мастерская Андреа Верроккьо.

Тема 5 . Живопись Флоренции первой половины-середины 15 века.

Вопросы для самоконтроля

1. Ведущая роль Флорентийской школы живописи.

2. Перспективные картины Брунеллески. Значение этих демонстраций для

флорентийской живописи.

3. Реформаторская сущность искусства Мазаччо.

4. Новые принципы взаимодействия живописи и архитектуры.

5. Перспективное пространство и способы его сакрализации в алтарной живописи.

6. Значение тезиса Альберти "картина - окно в мир".

Тема 6. Живопись Флоренции второй половины 15 века.

Вопросы для самоконтроля

1. Основные тенденции в живописи Флоренции.

2. Кризисные явления в живописи Флоренции конца столетия.

3. Проблема стиля в творчестве Боттичелли.

Тема 7.

Искусство Средней Италии вне Флоренции.

Вопросы для самоконтроля

1. Ведущая роль умбрийской школы.

2. Значение умбрийской школы в подготовке классического стиля.

3. Соотношение в искусстве Пьеро делла Франческа видимого (пространственно-пластическая реальность ) и абсолютного, вневременного.

4. Трактаты Пьеро делла Франческа - "О перспективе в живописи", "Книжица о пяти правильных телах".

5. Алтарный образ в творчестве Пьетро Перуджино. Пейзаж как образ мира.

6. Лука Синорелли и флорентийская школа (круг Верроккьо-Антонио Полайолло).

7. Пинтуриккьо и новые орнаментальные мотивы в живописи Италии.

Тема 8. Искусство Северной Италии.

Вопросы для самоконтроля

1. Готическая традиция в искусстве Северной Италии.

2. Школа Скварчоне.

3. Истоки стиля Андреа Мантенья.

4. Перспективные построения Мантеньи.

5. Мантенья и античность.

6. Сплав разнородных традиций в искусстве Феррары.

7. Ассимиляция разнородных тенденций в искусстве Венеции XV века.

8.Ренессансная архитектура Венеции. Преемственная связь с готической традицией.

9.Особенности ренессансной архитектуры Венеции.

10.Живопись Венеции. Цветовое видение мира.

11.Антонелло да Мессина в Венеции.

12. Джентиле Беллини как родоначальник ведуты и венецианской жанрово-исторической картины.

13. Джованни Беллини. Развитие в творчестве мастера композиции с парапетом на первом плане и создание на ее основе картины нового типа.

14. Джованни Беллини и становление венецианского колоризма.

15. Сценический принцип построения композиции у Витторе Карпаччо.

Тема 9. Искусство Италии Высокого Возрождения. Общая характеристика. Живопись.

Вопросы для самоконтроля

1. Идеал uomo universal.

2. Тезис "superare la natura"

3. Композиция как основа нового стиля.

4. Проблема идеала и нормативность искусства.

5.Рационализм Леонардо да Винчи, значение математического и логического начала в его искусстве.

6. Реальная форма как отражение ее идеальной сущности в творчестве Леонардо да Винчи.

7. Принцип взаимосвязи всего существующего и становление динамического художественного видения в творчестве Леонардо.

8. Композиционные искания Леонардо.

9. Разработка Рафаэлем пирамидальной композиции Леонардо.

10.Рафаэлевский идеал красоты. Принцип отбора.

11. Росписи ватиканских станц. Синтез живописи и архитектуры.

12. Роль Рафаэля в разработке орнаментально-декоративной системы Высокого Возрождения.

Тема 10. Искусство Италии Высокого Возрождения. Скульптура, архитектура.

Вопросы для самоконтроля

1. Идеал Микеланджело.

2. Микеланджело и неоплатонизм.

3. Картон "Битва при Кашине" Микеланджело и его значение для становления стиля мастера.

4.Капелла Медичи. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм.

5. Фрески потолка Сикстинской капеллы. Проблема связи живописи и архитектуры.

6. Проблема non finito в творчестве Микеланджело.

7. Черты нового стиля в архитектуре Высокого Возрождения.

8. Храм Темпьетто Браманте - программное произведение Высокого Возрождения.

9. Проект собора св. Петра Браманте.

10. История строительства собора св. Петра в Риме.

11.Новое понимание ордера в архитектуре Микеланджело.

12. Римский Капитолий Микеланджело - принцип организации пространства.

Тема 11. Маньеризм в Италии.

Вопросы для самоконтроля

1 Маньеризм. Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта.

2. Два этапа в развитии маньеризма.

3. Архитектурная концепция маньеризма.

Тема 12. Искусство Венеции XVI века.

Вопросы для самоконтроля

1. Своеобразие венецианского искусства Высокого Возрождения.

2.Истоки стиля Джорджоне.

3.Джорджоне, реформирование техники живописи.

4. Роль пейзажа в композициях Джорджоне.

5. Тициан как родоначальник живописного видения мира.

6. Истоки стиля Тициана.

7.Алтарные образы Тициана, развитие беллиниевского принципа обособленности и открытости алтарного образа.

8. Живописная манера позднего Тициана.

9. Эволюция портретного жанра в творчестве Тициана.

10. Особенности венецианской архитектуры Высокого Возрождения.

11. "Четыре книги об архитектуре" Палладио.

12. Отношение Палладио к античности.

13. Палладио и венецианская архитектурная традиция.

14. Протобарочные и протоклассицистические тенденции в творчестве Палладио.

15. Росписи виллы Мазер Веронезе. Взаимодействие живописи и архитектуры.

16.Пространственные решения Тинторетто.

17. Иконографические новации Тинторетто.

18. Символизм света и пространства в произведениях Тинторетто.

Тема 13. Искусство Испании эпохи Возрождения.

Вопросы для самоконтроля

1. Противоречивость Возрождения в Испании.

2. Роль ренессансной Италии в становлении нового искусства.

3.Основные тенденции в живописи Испании второй половины XVI века.

4. Истоки стиля Эль Греко.

Тема 14. Проблема Северного Возрождения. Искусство Нидерландов.

Вопросы для самоконтроля

1. Топография Северного Возрождения. Периодизация.

2. Термин Северное Возрождение.

3. Возрождение в Италии и Северное Возрождение: черты общности и различия.

4. Понятие " ars nova" (Э. Панофский).

5. Роль XIV века в сложении новых форм в искусстве Нидерландов следующего столетия.

6. Новые живописные задачи и новая техника масляной живописи.

7. Духовные истоки искусства Нидерландов XV века.

8. Особенности творческого метода нидерландских мастеров XV века.

9. Пространственные построения Яна ван Эйка.

10. Центральная перспектива в творчестве нидерландских мастеров.

11. Принципы композиционной организации многочастного алтарного образа (проблема соотношения части и целого).

12. Devotio moderna и искусство Нидерландов XV века.

13.Особенности нидерландского портрета.

14. Истоки стиля Иеронима Босха.

15. Италия и живопись Нидерландов первой половины XVI века.

16. Распространение бытовой живописи во второй трети XVI века.

17. Преемственная связь с традицией и ее реформирование в творчестве Питер Брейгеля.

Тема 15. Искусство Германии.

Вопросы для самоконтроля

1.Переходный характер немецкого искусства XV века.

2. Особенности немецкого гуманизма. Понятие "христианского гуманизма".

3. "Апоклипсис" Дюрера и его значение для становления нового, ренессансного искусства Германии.

3. Роль Италии в творческом развитии Дюрера.

4. Теоретические трактаты Дюрера.

5. Проблема идеала в творчестве Дюрера.

6. Тема Распятия в творчестве Грюневальда. Мистический характер искусства мастера.

7. Лукас Кранах как родоначальник искусства пейзажа в Германии.

8. Лукас Кранах и Реформация.

9. Дунайская школа, ее роль в становлении пейзажного жанра.

10. Ганс Гольбейн Младший, особенности портретного жанра мастера.

Тема 16. Искусство Франции эпохи Возрождения.

Вопросы для самоконтроля

1. Общая характеристика. Периодизация.

2. Новые тенденции в светской архитектуре Франции середины и второй половины XV столетия.

3. Живопись Франции XV века. Роль готики в становлении нового стиля.

4. Живопись Прованса и становление нового, пластического мышления.

5. Истоки стиля Жана Фуке.

6. Искусство Франции XVI века. Светский характер культуры.

7.Значение Италии для культуры Франции XVI века.

8.Готическая традиция и ренессансная архитектура Франции.

9. Скульптура Франции XVI века. Создание национальной школы. Разнообразие творческих индивидуальностей.

10. Первая школа Фонтенбло. Художественная концепция маньеризма и ее близость культуре Франции.

11. Сложение парадного портрета.

12. Превращение карандашного портрета в самостоятельный вид творческой деятельности.

Тема 17. Искусство Англии.

Вопросы для самоконтроля

1.Хронологические границы английского искусства эпохи Возрождения.

2. Приобщение Англии к ренессансной идеологии. Томас Мор.

3. Значение церковной реформы Генриха VIII для английской архитектуры XVI века.

4. Роль средневековой традиции. Компромиссный характер английской архитектуры и изобразительного искусства.

5. Значение творчества Ганса Гольбейна Младшего для формирования английской портретной живописи.

6. Миниатюрная портретная живопись XVI века.

6. Примерная тематика рефератов

1. Эпоха Возрождения как тип культуры.

2. Никколо Пизано и Джованни Пизано: от античности к готике.

3. Пизанская кафедра Никколо Пизано и реализация в архитектуре малых форм готического синтеза архитектуры и скульптуры.

4. Фресковый цикл Джотто в капелле дель Арена в Падуе. Взаимодействие живописи и архитектуры.

5. Дуччо и византийская традиции.

6. Пространственные искания Пьетро и Амброджо Лоренцетти.

7. Симоне Мартини и традиция французской готики.

8. Брунеллески и античность.

9. Брунеллески и готическая традиция.

10. Пространственная концепция Брунеллески.

11. Проблема центрально-купольного сооружения в эпоху Кватроченто.

12. Альберти и античность.

13. Разработка новой типологии городского палаццо в архитектуре XV века.

14. Сложение новой типологии загородной виллы в архитектуре XV века.

15. "Живописный рельеф" в искусстве Раннего Возрождения.

16. Античность в творчестве Нанни ди Банко.

17. Традиция и новаторство в творчестве Якопо делла Кверча.

18. Проблема круглой скульптуры в творчестве Донателло.

19. Творчество Донателло и проблема новой типологии.

20. Мастерская Верроккьо.

21. "Конная статуя Гаттамелаты" Донателло и "Конная статуя Коллеони" Верроккьо, опыт сравнительного анализа.

22. Реформа Мазаччо.

23. Мазаччо. Капелла Бранкаччи и новые принципы взаимодействия живописи и архитектуры.

24. Мазолино. Фрески капеллы св. Екатерины в церкви Сан-Клементе в Риме. Взаимодействие традиционной и новой, ренессансной систем художественного видения.

25. Проблема алтарного образа в творчестве Фра Беато Анджелико.

26. Беноццо Гоццоли. Капелла Волхвов в палаццо Медичи-Риккарди как первый опыт создания ренессансного живописно-архитектурного ансамбля.

27. Боттичелли. Проблема стиля.

28. Теоретические трактаты Пьеро делла Франческа и его художественная практика.

29. Андреа Мантенья. Камера делла Спози.

30. Некоторые особенности композиционных построений Джованни Беллини.

31. "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи.

32. Росписи виллы Фарнезина Рафаэля. Новые тенденции в пространственном решении росписей.

33 Капелла Медичи Микеланджело.

34. Проблема non finitо в творчестве Микеланджело.

35. Микеланджело. Ансамбль Римского Капитолия. Принцип организации пространства.

36. Рафаэль архитектор.

36. Маньеристические тенденции в архитектуре Италии XVI века.

37. Джорджоне. Проблема толкований произведений мастера.

38 Эволюция живописной манеры Тициана.

39. Поздний период в творчестве Тициана.

40.Палладио и венецианская архитектурная традиция.

41.Культовая архитектура Палладио.

42. Росписи Веронезе на вилле Мазер Палладио. Взаимодействие живописи и архитектуры.

43. Пространственная концепция Тинторетто.

44. Искусство Нидерландов XV века. Понятие "зашифрованного символа" (Э. Панофский).

44. Гентский алтарь Яна ван Эйка. Принципы пространственной организации.

45. Особенности портретного жанра в искусстве Нидерландов XV века.

46. Новые принципы композиционной организации многочастного алтаря в искусстве Нидерландов XV века.

48. Пространственные построения Иеронима Босха.

49. Пейзаж в произведениях Питера Брейгеля Старшего.

50. Пространственное решение короба в немецких алтарях XV века.

51. Кельнская школа живописи.

52. Автопортреты Дюрера.

53. Пейзажные акварели Дюрера.

54. Резцовая гравюра в творчестве Дюрера.

55. Тема Распятия в творчестве Грюневальда.

55. Человек и природа в тврчестве Лукаса Кранаха Старшего.

56. Пейзажно-тематическая картина в творчестве Альтдорфера.

57. Пейзажные рисунки Вольфа Хубера.

58. Портретные рисунки Ганса Гольбейна Младшего.

59. Миниатюры Жана Фуке как своеобразный документ современной художнику эпохи.

60. Франсуа Клуэ и сложение парадного портрета во Франции XVI века.

61. Творчество Жана Гужона: слияние античности с опытом национальной пластики.

62. Воспоминание о готике или предвосхищение барокко (поздний период в творчестве Жермена Пилона)?

1. При выборе темы студент составляет план реферата, который включает введение, основную часть и заключение.

2. Во введении обосновывается выбор данной темы с точки зрения её актуальности, излагаются цель и задачи работы, делается библиографическое описание.

3. В основной части раскрываются вопросы, которые, по мнению автора, целесообразно осветить в работе. При этом следует учитывать особенности изложения материала в рефератах репродуктивных (рефератах-конспектах и рефератах-резюме) и продуктивных (рефератах-обзорах и рефератах-докладах) и не допускать дословной переписки текстов из учебников. Реферирование предполагает интеллектуальный творческий процесс, включающий осмысление текста, аналитико-синтетическое преобразование информации и создание нового текста.

4. В заключении автор делает выводы по теме.

5. В конце работы приводится список использованной литературы.

6. Реферат должен иметь титульный лист, ссылки (сноски) на справочный материал, нумерацию страниц. Объём реферата - 15 страниц.

II. Материалы к проведению промежуточных и итоговых аттестаций

1. Уровень требований и критерии оценок

Контроль знаний студентов по дисциплине "История мировой литературы и искусства" подразделяется на текущий и итоговый.

Текущий контроль осуществляется в ходе учебного процесса и консультирования студентов, по результатам выполнения самостоятельных работ.

Контроль уровня усвоения учебного материала может осуществляться посредством проблемных вопросов, например, в начале лекции даётся задание: письменно сформулировать не менее одного содержательного вопроса проблемно-эвристического или полемического характера по поводу освещённого в предыдущей лекции материала, поставленных научных проблем, изложенных концепций. Необходимость выполнить задание такого рода ставит студента в ситуацию внутреннего диалога с преподавателем, концентрирует внимание на содержательных моментах лекции и активизирует процесс усвоения.

Уместность поставленных вопросов, научная корректность их формулировок, глубина проникновения в проблемное поле дисциплины дают достаточные основания для суждений о степени овладения содержанием лекционного курса. В то же время эти вопросы являются для преподавателя ориентирами в корректировке последующего материала, в поиске более эффективных путей преподавания, а ответы на них своевременно ликвидируют пробелы в студенческом в восприятии и понимании данной дисциплины, повышая эффективность всего учебного процесса.

Контроль внеаудиторной самостоятельной учебной работы может быть реализован в формах проверки конспектов первоисточников, заполнения рабочей тетради студента, обзорных и исследовательских рефератов.

Итоговый контроль проводится в форме экзамена. Экзамен проводится в устной форме в виде ответов на вопросы билета. Количество вопросов - 2. Для сдачи зачета необходимо знать подробные ответы на 2 вопроса.

Оценка знаний студентов осуществляется комплексно с учетом:

• оценки по итогам промежуточного контроля (аттестации);

• оценки за работу в семестре (оценки за выполнение контрольных работ,

написание рефератов, эссе, курсовых работ и т.д.);

• оценки итоговых знаний в ходе экзамена.

Оценка знаний по 5-балльной шкале реализуется следующим образом: "ОТЛИЧНО" - если студент усвоил весь программный материал:

исчерпывающее, последовательно, грамотно его излагает, увязывает с практикой в соответствующей предметной области, не затрудняется с ответом при видоизменении задания, свободно справляется с задачами и практическими заданиями (при их наличии), правильно обосновывает принятые решения, умеет самостоятельно излагать и обобщать материал.

Оценка "отлично" выставляется студентам, усвоившим взаимосвязь основных понятий дисциплины в их значении для приобретаемой профессии, проявившим творческие способности в понимании, изложении и использовании учебного материала, знающим основную и дополнительную литературу.

"ХОРОШО" - если студент знает программный материал: грамотно и по существу излагает его, не допускает существенных неточностей в ответах, может правильно применять теоретические положения и владеет необходимыми умениями и навыками при выполнении практических заданий. Как правило, оценка "хорошо", выставляется студентам, показавшим, достаточные знания по дисциплине и способным к их самостоятельному пополнению и обновлению в ходе дальнейшей учебы и профессиональной деятельности, усвоившим основную литературу.

"УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО" - если студент усвоил только основной материал, знаком с основной литературой, но допускает неточности, недостаточно правильные формулировки, нарушает последовательность в изложении программного материала и испытывает затруднения в выполнении практических заданий.

"НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО" - если студент не знает основной части программного материала, допускает существенные ошибки при ответе на поставленные вопросы, с большими затруднениями выполняет практические задания.

Критерии оценки знаний студентов с использованием или введением рейтинговых систем, инновационных методов преподавания и т.д., например:

• 0-49 % правильных ответов - "неудовлетворительно";

• 50-75 % правильных ответов - "удовлетворительно";

• 76-90 % правильных ответов - "хорошо";

• 91 - 100 % правильных ответов - "отлично".

Оценка знаний студентов осуществляется комплексно с учётом:

- оценки по итогам промежуточного контроля;

- оценки за работу на практических занятиях в семестре;

- оценки за выполнение реферата;

- оценки итоговых знаний в ходе экзамена.

Вопросы для подготовки к экзамену

2. Перечень контрольных вопросов

1. Общая характеристика искусства Возрождения. Периодизация.

2. Период Проторенессанса как художественная проблема.

3. Готика в Италии и архитектура Проторенессанса.

4. Пизанская школа скульптуры.

5. Чимабуэ и сложение флорентийской школы живописи.

6. Роль Каваллини в становлении нового формопонимания.

7. Джотто и создание нового стиля в живописи.

8. Росписи Джотто в церкви Санта Кроче и рождение нового, пространственного художественного видения.

9. Дуччо как создатель сиенской школы живописи.

10. Симоне Мартини.

11. Пьетро и Амброджо Лоренцетти.

12. Интернациональная готика в Италии и ее особенности.

13. Творчество Пизанелло.

14. Общая характеристика искусства Раннего Возрождения в Италии.

15. Брунеллески как создатель нового, ренессансного стиля в архитектуре Италии.

16. Пространственная концепция Брунеллески.

17. Проблема центрально-купольного здания в архитектуре Италии эпохи Возрождения.

18. Брунеллески и архитектура Италии второй половины XV века.

19. Теоретические трактаты Альберти.

20. Альберти архитектор.

21. Альберти и архитектура Италии второй половины XV века.

22. Архитектура Флоренции XV века. Сложение типа ренессансного палаццо.

23. Архитектура Флоренции XV века. Разработка типологии загородной виллы.

24. Конкурс 1401 года и его значение для развития флорентийской скульптуры XV века.

25. Лоренцо Гиберти и создание "живописного рельефа".

26. Нанни ди Банко и античная традиция.

27. Традиция и новаторство в творчестве Якопо делла Кверча.

28. Донателло как реформатор итальянской скульптуры XV века.

29. Проблема круглой скульптуры в творчестве Донателло.

30. Донателло как создатель сплющенного рельефа.

31. Лука делла Роббиа и его мастерская. Создание техники глазурованного рельефа.

32. "Давид" Донателло и "Давид" Верроккьо.

33. Основные тенденции в скульптуре Флоренции второй половины XV века.

34. Мастерская Верроккьо.

35. Мазаччо как реформатор итальянской живописи XV века.

36. Флорентийские "проблематисты" (Уччелло, Кастаньо, Доменико Венециано).

37. Традиция и новые, ренессансные художественные принципы (Мазолино, Фра Беато Анджелико).

38. Проблема алтарного образа в творчестве флорентийских мастеров первой половины - середины XV столетия (Фра Беато Анджелико, Филиппо Липпи)

39. Стиль Брунеллески и новые принципы взаимодействия живописи и архитектуры.

40. Основные тенденции в живописи Флоренции второй половины XV века.

41. Боттичелли и проблема создания нового стиля.

42. Пьеро делла Франческа.

43. Творчество Пьетро Перуджино.

44. Лука Синьорелли. Фресковый цикл "Страшный суд" в соборе в Орвьето.

45. Андреа Мантенья. Падуанский период.

46. Андреа Маденья. Архитектурно-живописный ансамбль Камера дельи Спози.

47. Андреа Мантенья. Мантуанский период.

48. Феррарская школа живописи и ее особенности.

49. Архитектура Венеции Раннего Возрождения, ее особенности.

50. Антонелло да Мессина и его значение для становления венецианской школы живописи.

51. Семейство Беллини.

52. Джованни Беллини как создатель венецианской школы живописи.

53. Витторе Карпаччо как мастер многофигурной повествовательной композиции.

1. Искусство Высокого Возрождения в Италии. Общая характеристика.

2. Леонардо да Винчи и сложение стиля Высокого Возрождения

3. Алтарные образы Рафаэля.

4. Портрет в творчестве Рафаэля.

5. Рафаэль. Росписи ватиканских станц.

6. Микеланджело, период становления.

7. Особенности творческого метода Микеланджело

8. Капелла Медичи Микеланджело. Синтез скульптуры и архитектуры.

9. Живопись Микеланджело.

10. Микеланджело архитектор.

11. Тема "Пьета" в творчестве Микеланджело.

12 Браманте как создатель стиля Высокого Возрождения.

13. История строительства собора св. Петра в Риме.

14. Антонио да Сангалло Младший и классическая традиция в архитектуре Возрождения.

15. Рафаэль архитектор.

16. Корреджо и развитие динамических принципов в искусстве.

17. Маньеризм в Италии.

18. Особенности искусства Высокого Возрождения в Венеции.

19. Архитектура Венеции Высокого Возрождения. Взаимодействие местной и римской традиций.

20. Палладио.

21.Творчество Джорджоне.

22. Истоки стиля Тициана.

23. Портрет в творчестве Тициана.

24. Поздний период в творчестве Тициана.

25. Особенности живописной манеры Тициана.

26. Веронезе.

27. Тинторетто.

28. Общая характеристика искусства Северного Возрождения.

29. Общая характеристика искусства Нидерландов.

30. Художественные истоки искусства Нидерландов XV века.

31. Духовные истоки искусства Нидерландов XV века.

32. Ян ван Эйк как создатель нового стиля в искусстве Нидерландов XV века.

33. Портретный жанр в творчестве Яна ван Эйка.

34. Devotio moderna и искусство Нидерландов XV века.

35. Проблема человеческой личности в творчестве Рогира ван дер Вейдена.

36. Творчество Гуго ван дер Гус.

37. Искусство Нидерландов конца XV века (Ганс Мемлинг, Герард Давид).

38. Сложение голландской школы живописи во второй половине XV века.

39 Иероним Босх.

40. Основные тенденции в нидерландской живописи первой трети XVI века.

41. Питер Брейгель Старший.

42. Общая характеристика искусства Германии XV векаю

43. Искусство Германии в 30 -40-е годы XV века. Новые стилистические тенденции.

44. Основные стилистические тенденции в искусстве Германии второй половины XV века.

45. Искусство Германии эпохи Возрождения и его особенности.

46. Графика Дюрера.

47. Живопись Дюрера.

48. Серия "Апокалипсис" Дюрера и ее значение для становления нового, ренессансного искусства в Германии.

49. Грюневальд.

50. Венский период в творчестве Лукаса Кранаха Старшего.

51. Виттенбергский период в творчестве Лукаса Кранаха Старшего.

52. Дунайская школа.

53. Ганса Гольбейн Младший.

54. Искусство Франции эпохи Возрождения, общая характеристика.

55. Архитектура Франция середины - второй половины XV века. Новые тенденции в светской архитектуре.

55. Надгробная скульптура Бургундии.

56. Франция середины - второй половины XV века. Живопись Прованса.

57. Творчество Жана Фуке.

58. Архитектура Франции XVI века. Основные этапы развития.

59. Франция XVI века. Создание национальной школы скульптуры.

60. Школа Фонтенбло.

61. Франсу Клуэ и сложение французского парадного портрета.

62. Особенности Возрождения в Испании.

63. Эль Греко.

64. Особенности Возрождения в Англии, общая характеристика и основные тенденции в архитектуре и живописи этого периода.

III. Рекомендуемая литература

Основная

1. Культура Возрождения. Энциклопедия. В двух томах. М.,2007.

2. Мастера искусства об искусстве. Т.2, М.,1966.

3. Ренессанс: образ и место в истории культуры. М.,1987.

4. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков. М.,1994.

5. Эстетика Ренессанса. Т.1-2., М.,1981.

Допонительная

1. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. М.,1979.

2. Бицилли П.-М. Место Ренессанса в истории культуры. СПб.,1997.

3. Кристеллер П. История европейской гравюры XV-XVIII веков. М.,1939.

4. Панофски Э. Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада. М.,1998.

5. Панофский Э. Перспектива как "символическая форма". СПб.,2004.

6. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи М.,1980.

7. Соколов М.Н. Время и Место. Искусство Возрождения как перворубеж виртуального пространства. М.,2002.

Искусство Италии.

Основная

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М.,1975.

2. Арган Дж.-К. История итальянского искусства. Т.1-2., М.,1990.

3. Бартенев И. Зодчие итальянского Ренессанса. М.,2007.

4. Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М.,1965.

5. Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII-XVI веков. Т.1-2, М.,1986.

6. Гращенков В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения: в 2т.,

1970.

7. Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте

ренессансной культуры. М.1991.

8. Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение.

1970.

9. Данилова И.Е. От средних веков к Возрождению. Сложение художественной

системы картины Кватроченто. М.,1991.

10.Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т.1-2.,

1978.

11.Лазарев ВН. Происхождение итальянского Возрождения. Т. Искусство

Проторенессанса. М.,1956. Т.2. Искусство треченто. М.,1959.

12. Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М.,1979.

13. Лисовский В. Архитектура эпохи Возрождения. Италия. СПб.,2007.

14.Ротенберг Е.И. Искусство Италии: Средняя Италия в период Высокого

Возрождения. М.,1974.

15. Ротенберг Е.И. Искусство Италии XVI века (Памятники мирового искусства).

М.,1967. 16. Смирнова И.А. Искусство Италии конца XIII-XV веков (Памятники мирового

искусства). М.,1988.

17. Степанов А. Искусство эпохи Возрождения. Италия XIV-XV века. СПБ.,2003.

18. Степанов А. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XVI век. СПб., 2003.

Дополнительная

1. Алпатов М.В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. М., 1939.

2. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. Т1-2, М.,1935-1937.

3. Андросов С.О. Андреа Верроккьо. Л.,1984.

4. Андросов С.О. Донателло. Л.,1988.

5.Аркин Д.Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М.,1990.

6. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. М.,1989.

7. Белоусова Н.А. Джорджоне. Очерки о творчестве. М.,1996.

8. Боттичелли. Сборник материалов о творчестве. М.,1962.

9. Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения: Опыт. М.,2001.

10. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и

зодчих. Т.I-V, М., 1956-1971.

11. Виппер Б.Р. Тинторетто. М., 1948.

12. Гиберти Л. Комментарии. М.,1938.

13. Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения. Влияния и

взаимосвязь. М.,1985.

14. Гращенков В.Н. Рафаэль. М.,1971.

15. Гращенков В.Н. Антонелло да Мессина. М.,1981.

16. Данилова И. Джотто., М.,1970.

17. Дунаев Г.С. Сандро Боттичелли. М.,1997.

18. Знамеровская Т.П. Проблемы кватроченто и творчество Мазаччо. Л.,1975.

19. Зубов В.П. Леонардо да Винчи.1452-1519. М.,;Л.,1961.

20. Лазарев В.Н. Пьеро делла Франческа. М.,1968.

21. Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М.,1972.

22. Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М.,1979.

23. Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М.,1934.

24. Либман М.Я. Якопо делла Кверча. М.,1960.

25. Майская М.И. Пизанелло. М.,1981.

26. Муратов П.П. Образы Италии. М.,1994.

27. Николаева Н.В. Андреа Мантенья. М.,1980.

28. Палладио. Четыре книги об архитектуре. М.,2007.

29. Ротенберг Е.И. Микеланджело Буонарроти. М.,1976.

30. Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI века. М.,1978.

31. Смирнова И.А. Витторе Карпаччо. М.,1982.

32. Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения.

М.,1987.

33. Сочинения итальянских гуманистов. (XV век). М.,1985.

34. Челлини Б. Жизнеописание. Сонеты. Трактаты. СПб.,2003.

35. Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо

Великолепного. Очерки об искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме.

СПб.,2001.

Искусство Испании.

Основная

1. Степанов А. Искусство Возрождения. Нидерланды, Германия, Испания,

Англия. СПб. 2009.

Дополнительная

1. Валлантен А. Эль Греко. М.,1962.

2. Каптерева Т.П. Искусство Испании. Очерки. М.,1989.

Искусство Нидерландов

Основная

1. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М.,1973.

2. Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет XV века. Его истоки и

судьбы. М.,1972.

3. Мальцева Н.Л. Искусство Нидерландов (Памятники мирового искусства).

М.,1994. 4. Ротенберг Е., Климов Р. Искусство Нидерландов. - В кн. "Всеобщая история

искусств", Т.III.М.,1962.

5. Степанов А. Искусство Возрождения. Нидерланды, Германия, Испания,

Англия. СПб. 2009.

Дополнительная

1. Герман М.Ю. Ганс Мемлинг. Л.,1983.

2. Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель. М.,1983.

7. Даниэль С.М. Питер Брейгель СПб., 1994.

8. Егорова К.С. Ян ван Эйк. М.,1965.

9. Егорова К.С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века. М.1999.

10. Мандер Карель ван. Книга о художника. СПб.,2007.

11. Никулин Н.Н. Золотой век нидерландской живописи. XV век. М.,1981.

12. Ротенберг Е., Климов Р. Искусство Нидерландов. - В кн. "Всеобщая история

искусств", Т.III.М.,1962.

13. Фомин Г. Иероним Босх (альбом). М.,1974.

14. Хейзинга Й. Осень средневековья. М.,1988.

Искусство Германии

Основная

1. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М.,1973.

2. Либман М.Я. Искусство Германии XV-XVI вв. М.,1964.

3. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV-

первой половины XVI века. М.,1972.

4. Степанов А. Искусство Возрождения. Нидерланды, Германия, Испания,

Англия. СПб. 2009.

Дополнительная

1. Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. Л.,1934.

2. Вельчинская И.Л. Альбрехт Альтдорфер. М.,1977.

3. Донин А.Н. Пейзаж немецкого Возрождения. Нижний Новгород, 2005.

4. Дюрер Альбрехт. Трактаты. Дневники. Письма. СПб., 2000.

5. Немилов А.Н. Лукас Кранах Старший. М., 1973.

6. Немилов А.Н. Грюневальд. М.,1972.

7. Нессельштраус Ц.Г. Альбрехт Дюрер. М.-Л.,1981.

8. Нессельштраус Ц.Г. Рисунки Дюрера. М.,1966.

9. Пахомова Б.А. Графика Ганса Гольбейна Младшего. Л.,1989.

10. Степанов А.В. Мастер Альбрехт. Л.,1991.

Искусство Франции

Основная

1. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М.,1973.

2. Петрусевич Н.Б. Искусство Франции XV-XVI вв. Л.,1973.

3. Стародубова В.В. Искусство Франции (Памятники мирового искусства). М.,

1994. 4. Степанов А. Искусство Возрождения. Нидерланды, Германия, Испания,

Англия. СПб. 2009.

Дополнительная

1. Золотова Е.Ю. Жан Фуке. М.,1984.

2. Мальцева Н.Л. Клуэ. М.,1963.

3. Мальцева Н.Л. Французский карандашный портрет XVI века. М.,1978.

Искусство Англии

Основная

1. Воронина Т.С. Искусство Англии (Памятники мирового искусства), М., 1992.

2. Степанов А. Искусство Возрождения. Нидерланды, Германия, Испания,

Англия. СПб. 2009.

Дополнительная

1. Воронина Т.С. Николас Хиллард и английский портрет эпохи Шекспира. М.,1995.

2

Показать полностью… https://vk.com/doc-100319882_438273862
652 Кб, 15 октября 2016 в 18:06 - Россия, Москва, МГАХИ им. Сурикова, 2016 г., doc
Рекомендуемые документы в приложении