Всё для Учёбы — студенческий файлообменник
1 монета
doc

Студенческий документ № 060855 из ГИТИС

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

На правах рукописи

Астафьева Татьяна Владимировна

НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОВРЕМЕННОМ ПОСТАНОВОЧНОМ ПРОЦЕССЕ (на материале театрального искусства Санкт-Петербурга 1990-2010 гг.)

Специальность 17.00.09 - Теория и история искусства

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург 2011

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент ^ МУТЬЯ Наталья Николаевна

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор СТУПНИКОВ Игорь Васильевич,

кандидат искусствоведения ЛЕВИЦКИЙ Валентин Глебович

Ведущая организация: Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица

Защита состоится " 02 " декабря 2011 года в 16 часов на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика, 15, ауд. 200.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Автореферат разослан " 01 " ноября 2011 года

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат культурологии, доцент А.В. Карпов

I. Общая характеристика исследования

Современный постановочный процесс и сценография характеризуются глубокой взаимной интеграцией художественного начала и информационных технологий. Диссертационная работа посвящена исследованию особенностей постановки современного театрального спектакля с использованием информационно-компьютерных и медиатехнологий.

Актуальность темы. В театре на рубеже XX-XXI веков произошли существенные изменения, коснувшиеся всех сторон его деятельности, связанные с применением информационных технологий. Современный театр становится на инновационный путь развития, используя достижения новых технологий в основных составляющих постановочного процесса: режиссерской экспликации, создании эскизов декораций и костюмов, а также в осуществлении сценографического решения спектаклей. Новые технологии оказывают огромное влияние на развитие театра как вида искусства: появляются уникальные формы спектаклей, новые театральные специальности, специфические технологии постановочного творчества и театрального дела.

Современный этап развития театра требует новой формы планирования и управления театральным проектом, что актуально для оптимизации творческого и материального постановочного комплекса, как в государственных, так и в частных театрах.

Новые технологии сценографических решений позволяют совершенствовать процесс осуществления гастрольной деятельности, что расширяет возможности обмена культурных связей между народами, а также столицей и регионами.

Информационные технологии в сценографии увеличивают диапазон возможностей создания уникальной формы спектаклей в учебном театре. Их использование в учебном процессе также способствует оптимизации временных и материальных ресурсов.

На современном этапе возникла потребность не только в исследовании художественно-технологических возможностей информационных технологий в постановочном процессе, но и определения значения термина "новые технологии", под которым диссертант понимает комплекс технических средств, участвующих в создании художественного образа спектакля на разных его этапах - от эскизирования, где применяются разнообразные графические компьютерные программы, до сценического воплощения, где используются проекционные дисплеи и экраны, мультифункциональные световые приборы и т.д.

Учитывая важность экспериментальных постановок для развития театра, исследование вопросов соотношения, взаимодействия творческой задачи и практической реализации, определение роли новых технологий, их использование в современном постановочном процессе является актуальной проблемой для современной теории и истории искусства.

Степень разработанности проблемы.

На данный момент издано большое количество научной, исторической, научно-популярной, мемуарной литературы по театральному искусству. Это исследования, посвященные творчеству мастеров театрального искусства, творческим и организационно-практическим аспектам создания произведений сценического искусства.

Исследованию специфики художественной культуры второй половины ХХ - начала XXI века посвящены труды К. З. Акопяна, М. А. Ариарского, А. С. Запесоцкого, С. Е. Зуева, М. С. Кагана, С. Т. Махлиной, Н. А. Хренова, Т. Е. Шехтер, Ю. М. Шора, А. К. Якимовича и других. В этих исследованиях рассматриваются проблемы развития культуры в эпоху глобализации, вопросы взаимодействия видов искусства, диалогичности культуры, противостояния и взаимовлияния элитарной и массовой культур.

Культурологические и эстетические аспекты взаимодействия человека и социума с достижениями научно-технического прогресса освещены в многочисленных работах Ю. В. Борева, А. С. Запесоцкого, Я. Б. Иоскевича, А. В. Костиной, К. Э. Разлогова и других. Эти авторы исследуют как общие вопросы указанной темы, так и вопросы адаптации личности к художественной среде, преобразованной достижениями новых технологий.

Большое значение для исследовательских задач данной диссертации имеют труды В. В. Базанова, В. И. Березкина, В.Е. Быкова, Н. Н. Громова, Г. Кайзера, В. М. Шеповалова, М. Г. Эткинда, посвященные теоретическому анализу проблем сценографического творчества. В них уделяется внимание вопросам развития, анализу функций и типологии мировой и отечественной сценографии.

Значимый круг научных исследований составляют работы по истории театра, искусства сценографии и творчеству отдельных художников-сценографов: М. А. Васильевой, Р. И. Власовой, Л. И. Гительмана, М. В. Давыдовой, Д. Н. Катышевой, В. И. Козлинского, Е. М. Костиной, Е. А. Панкратовой, М. Н. Пожарской, И. Н. Пружан, Ф. Я. Сыркиной, Э. П. Фрезе. Одни из этих авторов уделяют в своих исследованиях внимание общим проблемам исторического развития театра, другие анализируют примеры сценографических решений и ценных находок художников-сценографов многих стран в различные периоды истории.

Особый интерес представляют труды, посвященные творчеству современных театральных художников (Д. Боровского, Э. Капелюша, П. Каплевича, М. Китаева, В. Окунева, А. Шишкина и др.), среди которых есть как полноценные монографии, так и отдельные критические статьи, опубликованные в ведущих театральных журналах ("Театр", "Театральная жизнь", "Сцена" и др.) и Интернет-сайтах.

Важными для подготовки диссертации стали научные труды, анализирующие художественный образ спектакля (Ю. М. Барбой, А. А. Михайлова и В. М. Шеповалов). В работах этих авторов анализируются положения о деятельности всех форм сценографического творчества, как организованной динамической системе; о концепции единства значений, знаковых средств в сценографии; о стадиях развития пространственного фактора и его уровневой организации в театрально-декорационном искусстве.

Вопросы техники и технологий театральных декораций, практические рекомендации по созданию театрального макета и воплощению его на театральной сцене, исследованы театроведами и практиками театрально-декорационного искусства: В. В. Базановым, А.Д. Понсовым, В. Я. Рывиным, А. В. Соллогубом, Н. Н. Сосуновым, К. Уинслоу. Здесь следует отметить значение трудов Базанова, в которых анализируются конструктивно-технологические принципы построения театральных декораций, исследуются эстетические функции театральной техники, дается классификация материально-технических, вещественных и художественных средств, при помощи которых организуется сценографическая работа и определяется пластический стиль спектакля, уделяется внимание составлению театрально-технической терминологии.

Так как новые технологии влияют на создание и развитие световой экспликации постановок, возникла необходимость в исследовании работ посвященных истории и развитию этого вопроса. Здесь представляет интерес труд Н.П. Извекова, где рассматривается влияние театрального света на художественный строй представления. Проблемам светового решения спектакля также посвящены труды А. А. Бронникова, Д. Г. Исмагилова, Е. П. Древалевой.

Диссертант изучил и творчество отдельных художников по свету, к примеру, Г. Фильштинского, который создает великолепные решения световой драматургии в соответствии с режиссерским рисунком и постановочными задачами. Следует отметить, что Фильштинский еще вел курс "Технология художественного оформления спектакля" в СПбГАТИ. Интерес представляют и светодиодные костюмы. Но исследование их художественно-технологическое своеобразие выходит за рамки данной диссертации.

Диссертантом были проанализированы и те исследования, где учитываются особенности композиционного построения театрального действия. Следует отметить ряд трудов, авторы которых подробно раскрывают специфику пластических основ композиции. К этой группе исследователей относятся Ю. П. Волчек, В. М. Мошков, О. И. Кузнецов, А. В. Степанов, О. В. Чернышев. В их работах рассматриваются средства художественной выразительности, применяемые в сценографическом искусстве (линия, пятно, симметрия, асимметрия, формообразование и т.д.) и дизайне, проблемы стилизации, а также категории качественной и количественной меры, соразмерности, соподчинения, масштаба.

Технология мягких декораций, история и типология сценического костюма рассматривается в монографиях К. В. Градовой, Ш. Джексон, Р. В. Захаржевской, Р. М. Кирсановой, Ф. Ф. Коммисаржевского, Т. Б. Серебряковой.

В работах В. Л. Климовского, И. С. Сыромятниковой, И. А. Шатохина, С. П. Школьникова представлен обширный материал о сценическом гриме, моделировании театральной мебели и бутафории.

В исследование театральных организационных технологий, планирования и управления театральной постановкой значительный вклад внесли Г. Г. Дадамян, Ю. М. Орлов, Л. Г. Сундстрем и другие.

Проблемы применения информационных технологий в организации театрального процесса изучали: Е. В. Ампелогова, Е. А. Левшина, И. Овчинников, В. Павлюк, А. Порай-Кошиц, Д. Трубочкин, В. М. Шеповалов, С. Штернин. В их работах рассматривается значение компьютерных технологий в деятельности каждого участника театрального процесса.

Исследованию виртуальности как феномену художественной культуры посвящены труды В. В. Бычкова, М. Б. Игнатьева, Н. Б. Маньковской, А. А. Никитина, Н. Н. Решетниковой, Т. Е. Шехтер. Эти авторы в своих исследованиях показывают специфику виртуальной реальности и способы введения в "заблуждение" людей, которые благодаря новым технологиям "перемещаются" в особую мистически-реальную среду. Исследователи также уделяют большое внимание проблеме интеграции науки и искусства.

Возможности компьютерной графики и мультимедийных технологий исследуются в трудах И. А. Алдошиной, Н. И. Дворко, А. В. Денисова, П. В. Игнатова, И. Р. Кузнецова, В. Ф. Познина, Е. А. Попова, В. Д. Сошникова, Т. Е. Шехтер, Е. С. Чичканова, О. В. Шлыковой, а также публикации зарубежных авторов R. Brinkmann, S. Dixon, M. Fleischman, U. Reinhard.

Итак, как показал анализ литературы, связанный с темой диссертационного исследования, существует достаточно большое число источников, в которых затрагивается поставленная автором диссертации тема. Однако в них рассматриваются лишь некоторые ее аспекты, не дающие общего представления о роли информационных технологий в развитии постановочного процесса. В частности, влияние информационных технологий на художественную образность сценического произведения, формирование нового типа художественного пространства и изменение характера диалога художественного произведения и зрителя.

Цель диссертационного исследования - определение роли новых технологий в развитии отечественного театрального искусства конца ХХ - начала XXI века.

Задачи исследования:

Рассмотреть в исторической ретроспективе воздействие новых технологий на развитие театрального искусства.

Исследовать особенности новых технологий в современной сценографии.

Выявить значение новых технологий в организации современного театрального процесса.

Рассмотреть постановочный процесс как взаимодействие театральной условности и виртуальной реальности.

Раскрыть роль новых технологий в формировании синтетических форм современных зрелищных искусств.

Проанализировать роль новых технологий в театральных постановках Санкт-Петербурга рубежа XX-XXI столетий.

Определить значение новых технологий в художественно-практической работе учебного театра.

Выявить проблемы и определить перспективы применения новых технологий в театральной деятельности.

Объект исследования - театральное искусство конца ХХ - начала XXI века.

Предмет исследования - новые технологии в современной театральной деятельности (на материале отечественной театральной практики рубежа ХХ-XXI веков).

Источники исследования.

1. Научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций, авторефераты диссертаций), соответствующие тематике диссертационного исследования (теория и история искусства, теория и история театра, эстетика, философия искусства).

2. Интервью с деятелями искусства (режиссеры, сценографы), проведенные автором диссертации.

3. Анализ видеоматериалов современных драматических и музыкальных спектаклей Мариинского, Александринского и других театров Санкт-Петербурга.

4. Примеры авторской сценографии спектаклей театров Санкт-Петербурга, в том числе выполненные автором диссертационного исследования, с использованием новых технологий.

5. Профильные электронные ресурсы.

Методологическая и теоретическая основа диссертационного исследования базируется на комплексном использовании методов современного искусствознания, направленных на теоретическое и художественно-практическое осмысление основных аспектов постановочного процесса в современном театре:

метод культурно-исторического анализа, позволяющий рассмотреть тенденции развития театральных технологий;

типологический метод, позволяющий систематизировать новые технологии производства и показа спектаклей;

метод образно-стилистического анализа произведений театрального искусства.

Научная новизна диссертационного исследования определяется целостным анализом рассматриваемого явления и его художественно-технологических особенностей и состоит в следующем:

1. Определена художественно-практическая роль информационных технологий на всех этапах постановочного процесса: от компьютерных эскизов сценографии и 3D макетирования до практического осуществления спектакля.

2. Сформулированы требования к работе художника-постановщика на современном этапе:

знание и использование программ: векторной, растровой и трехмерной графики для разработки эскизов сценографии и проектной документации (программные пакеты фирм Adobe1, Corel2, Autodesk3 и др.)

использование новых технологий в создании художественного оформления (полноцветная печать на тканях, имитация разнообразных фактур с применением негорючих, синтетических материалов, использование современных материалов со специфическими характеристиками и др.);

практическое применение возможностей новых технологий в постановке (светодиодные экраны (табло), мобильные проекционные дисплеи, адаптированные для небольших залов и концертных площадок, проекционные натяжные экраны, плазменные панели с разными диагоналями, мультифункциональные световые приборы, туманный экран, медиа-платформы, интерактивное стекло, различные постановочные приемы, использующиеся в видео-проекции и др.);

3. Проведена дифференциация применения новых технологий в различных жанрах театрального искусства на примере постановок драматического и музыкального театров, массовых зрелищ (особенности режиссерского и сценографического решения связанные с использованием технико-технологического инструментария).

4. Впервые рассмотрены в комплексе возможности применения новых технологий в постановочном процессе профессионального и учебного театров.

5. Проанализированы изменения в характере взаимодействия режиссера и художника в современном постановочном процессе (трансформация профессиональных возможностей режиссера и художника на основе использования новых технологий, слияние постановочной деятельности, соавторство) и дана их оценка.

Практическая значимость работы.

1. Данное исследование может служить научно-методическими рекомендациями режиссеру-постановщику и художнику-постановщику в работе над театральной постановкой.

2. Полученный автором научно-практический опыт использован в сфере подготовки и переподготовки театральных специалистов. На основе полученного и собственного опыта сценографа разработан АРМ "Художник-постановщик", включающий аппаратно-программный комплекс.

3. Результаты выполненных исследований вошли в практику создания ряда спектаклей, осуществленных в оперной студии Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, российских и зарубежных театрах оперы и балета.

4. Предложены новые методы использования современных технологий в учебном театре. Фактический материал, основные теоретические и практические положения в настоящее время используются в учебном процессе, в постановке дипломных спектаклей выпускников кафедры режиссуры музыкального театра Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Положения, выносимые на защиту.

1. Характеристика влияния информационных технологий на развитие современного театрального искусства, что выражается:

в специфике художественной образности сценического произведения, формировании нового типа театрального художественного пространства и изменении характера диалога художественного произведения и зрителя;

в формировании новых художественных тенденций развития современного театра (многообразность, экспериментальность, технологичность, зрелищность);

2. Оценка роли информационно-компьютерных технологий в формировании художественного языка произведений современного сценического искусства, что выражается:

в созидании новых принципов художественного оформления спектакля, отвечающим ведущим тенденциям развития мирового театрального искусства (интерактивность, симультанность, многомерность и др.);

в трансформации характера взаимодействия традиционных элементов художественной структуры сценического произведения (реальное - ирреальное, вербальное - визуальное, монолог - диалог и др.);

в поиске новых средств художественной выразительности и совершенствовании методов постановочного процесса в учебном театре.

3. Оценка значения новых технологий в социально-эстетическом контексте развития современного театрального искусства, что выражается:

в повышении конкурентоспособности спектаклей в условиях современного художественного рынка;

в возможности негативного воздействия на постановочный процесс (снижение профессионализма, уровня художественного вкуса, духовно-эстетических предпочтений).

Апробация результатов исследования. Основные положения диссертации отражены в пятнадцати научных публикациях, в том числе, три из них опубликованы в изданиях рекомендованных ВАК (общий объем публикаций по теме диссертации составляет 4 п. л.). Научные результаты диссертационного исследования представлены в докладах на Международном форуме "Информационно-коммуникационные технологии - важнейший фактор формирования общества знаний" (Санкт-Петербург, май 2008 г.); Международной конференции "Системные проблемы надежности, качества, информационно-телекоммуникационных и электронных технологий в инновационных проектах" (Сочи, октябрь 2010 г.); Международном форуме модернизации и инновационных технологий для учреждений культуры и искусства. (Санкт-Петербург, октябрь 2010 г.); III Всероссийской научно-практической конференции "Современное искусство в контексте глобализации" (Санкт-Петербург, январь 2010 г.); IV Всероссийской научно-практической конференции "Современное искусство в контексте глобализации" (Санкт-Петербург, февраль 2011 г.); VIII Международном театральном фестивале "Классика сегодня" - Семинар "Технологии творческого поиска в современной сценографии" (Днепродзержинск, май 2011 г.).

Структура и объем диссертации.

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы, включающем 185 наименований, приложения, альбома иллюстраций (эскизы, моделирование сценографии, макеты спектаклей), видео и фото-материалы на CD.

Объем основного текста составляет 159 страниц.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обоснованы актуальность и новизна работы, дается характеристика степени изученности проблемы, методология, определены цели и задачи исследования, его объект и предмет, раскрыта практическая значимость диссертации, сформулированы положения, выносимые на защиту, определяется терминологическое поле исследования.

В главе I "Художественно-технологические аспекты развития театрального искусства?? рассматривается процесс формирования художественно-технологических аспектов эволюции развития театра.

В первом параграфе "Историческая эволюция постановочных технологий в театральном искусстве" рассматривается эволюция технического оснащения спектаклей, начиная от примитивной технической оснащенности античного театра и до мощной художественно-технологической индустрии в современном театре.

В этом историческом экскурсе автор раскрывает взаимосвязь между сценическими эффектами, техникой, задействованной в их создании и эстетическими требованиями эпохи в области театрально-декорационного искусства.

Обращение к истории театральной техники показывает, что многие современные сценические эффекты взаимодействуют с теми принципами, которые были известны в прошлом.

Так, в современных постановках нередко используется симультанный принцип, характерный для театра средних веков. Порой театральное действо заключается только в демонстрации сценических эффектов, основанных на новых технологиях. Но данный принцип был известен еще театру барокко.

Театр ХХ - начала XXI века показывает яркую динамичную смену стилей и усовершенствование технических средств, отвечающих эстетическим требованиям той или иной художественной эпохи.

В начале XX веке проявляется синтез традиционных театральных технологий и новейших технических достижений на основе авангардных постановочных поисков. Появились кинетические декорации, единые конструктивные декорационные композиции-установки, передающие обобщенный образ места действия.

Расширению диапазона средств художественной выразительности с использованием технических новинок способствовали авангардные художественные направления в театре. Диссертант анализирует различные сценические и художественные решения спектакля в рамках различных стилевых течений искусства первой половины ХХ века (кубизм, дадаизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, конструктивизм). Итак, само время потребовало создания нового постановочного принципа спектакля: динамической, открытой смены декораций, единой установки.

Во второй половине ХХ века в театре появляются технологии, позволяющие автоматизировано проектировать и управлять новой сценографией (динамическая проекция, коллажирование, световая и цветовая партитура, воспроизведение любых звуков и многое другое). Возникает технология визуального воздействия на сознание зрителей посредством кино и проекционной информации.

Виртуальное искусство, вошедшее в современный театр в начале XXI века, внесло в театральное зрелище уникальные возможности имитации реальности, отражения жизни в трехмерном отображении места действия, трансформации времени и пространства; способствовало совершенствованию технологий создания спектакля. Информационные технологии позволили предоставить зрителю онлайн трансляции мировых премьер и форму интерактивного вовлечения его внутрь театрального действия.

В диссертации показано, что развитие театральной техники и постановочных технологий на протяжении истории театра происходило неравномерно. Значительные изменения были связаны со сменой стиля эпох и с развитием научно-технического прогресса. Глобализация в сфере современной культуры способствует синтезу технологий, используемых в театральном искусстве, их дальнейшей трансформации в эволюционном развитии.

Второй параграф "Компьютерные и медиа технологии в сценографии как новое направление развития постановочной деятельности" посвящен исследованию информационных технологий современной сценографии.

Анализируя современные тенденции развития театрального постановочного процесса и сценографии, автор показывает, что они характеризуются глубокой взаимной интеграцией художественно-творческого начала и информационных технологий. Применение компьютерной графики в художественном оформлении спектакля сегодня самый распространённый прием в сценографии. Новые технологии в большей степени ориентированы на создание визуальных образов, поэтому использование их в сценографии оправдано с точки зрения универсализации создания спектакля от идеи, эскиза, макета до создания декораций.

Современные театральные постановщики предпочитают завоевывать интерес зрителей "медийностью" сценографии. Инновационные технологические решения в свете, звуке, декорациях и костюмах не только обеспечивают зрелищность образов, но в первую очередь помогают создать и поддержать эмоциональную среду спектакля, которая органично окружает актеров и зрителей.

Рассматривая роль компьютерных и медиа-технологий в современной постановочной деятельности, диссертант выделяет два основных направления применения новых технологий: разработка при помощи компьютерных технологий театральных эскизов и макета и создание готового сценографического решения.

Анализируя первое направление, диссертант показывает, что разрабатывая образ спектакля, сценографы осуществляют не только творческую, но и огромную "рутинную" работу по изготовлению планировок, технических расчетов, чертежей, описей предметов художественного оформления и предварительной сметы. Эти задачи можно решать с помощью АРМ "Художник-постановщик"4, в динамике, в интерактивном режиме с отображением результатов на экране монитора. Несомненно, использование компьютерной программы в качестве инструмента сценографа (как карандаш или кисть) и материала (как краска или глина) влияет на стиль художника и образ мышления. Также и художник в поисках большей выразительности влияет на развитие изобразительных возможностей компьютерных технологий.

Раскрывая значение компьютерной графики в сценографии, диссертант исходит из типологии художников, творчески использующих компьютерные средства, предложенный Л. Мановичем. Первый тип - художники "медиа-арт". Медиа-художник не только адаптирует для творчества медийные технологии, но и использует коммерческие медиапродукты в качестве исходного материала: сканирует фотографии из газет, редактирует фрагменты телепередач, "извлекает" эпизоды из художественных или телевизионных фильмов. Получив такого рода "ремиксы" (виртуальный аналог техники коллажа и монтажа), они превращают их в "замкнуто-кольцевые" ролики. Помимо фотографии, кино и видео медиа-арт берет за основу работы, выполненные в традиционной технике: живопись, графика, скульптура. Кроме того, художники выбирают фрагменты из кинофильмов или телепрограмм, переделывают их в замкнутые ролики, которые могут стать частью произведения в жанре видеоинсталяциями.

Другой тип - художник-программист или адепт soft-ware art. Объектом его отражения становится не реальный мир, а его образ, созданный медийными средствами. Художник-программист "пишет" и "рисует" средствами компьютера, используя готовые образцы и возможности компьютерных программ.

Особенность театрального художника, заключается в том, что он выступает в процессе своей работы и как художник в привычном понимании этой профессии, и как медиахудожник, и как художник-программист. Так, ему приходится сканировать собственные эскизы, используя затем полученный экземпляр для создания, к примеру, его цветовой вариантности или пользоваться готовыми программными образцами (к примеру, мебели, архитектурных деталей и т.д.) для ускорения процесса создания художественного оформления спектакля.

Автор анализирует традиционный и компьютерный метод творческо-технологического процесса создания эскизов сценографии балета "Маша и Мышиный король" в Михайловском театре (2005 г., режиссер М. А. Большакова, художники В. А. Окунев и Т. В. Астафьева), оперы "Царская невеста" в Марийском Государственном театре оперы и балета им. Э. Сапаева (2007 г., режиссер С. И. Шепелев, художник Т. В. Астафьева), оперы "Севильский цирюльник" в Музыкальном театре г. Каунаса (2008 г., режиссер Г. Н. Жяльвис, художник Т. В. Астафьева), технологию сценографического решения оперы "Царская невеста", как пример многовариантного творческого выбора постановщиков.

Диссертант делает вывод, что, создание сценографии в виртуальном макете помогает развить в трехмерном пространстве экспликацию постановки, разработать мизансцены спектакля, используя модели предметов интерьера, бутафории и другие необходимые объекты. Возможности новых технологий позволили сценографам синтезировать творческую и техническую часть своей деятельности и в целом, безусловно, повлияли на развитие постановочного процесса.

Использование возможностей новых технологий позволяют художнику-постановщику синтезировать творческую и техническую часть своей деятельности, органично соединяя процесс создания художественного образа, конструктивное решение жестких декораций и производство габаритных чертежей. Новые технологии, применяемые в разработке и конструировании сценической композиции, благодаря своей универсальности помогают создать целостность пространственной среды, что важно для развития сценического действия. На основе использования новых технологий происходит творческое взаимодействие художник-режиссер, способствующее развитию постановочной деятельности.

Анализируя второе направление - создание готового сценического решения, диссертант отмечает, что возможности компьютера используются театральным художником не только на этапах создания эскизов и макета, но и в реальном осуществлении сценографии. Инновационные технологические решения в свете, звуке, декорациях и костюмах не только обеспечивают зрелищность образов, но в первую очередь помогают создать и поддержать эмоциональную среду спектакля, которая органично окружает актеров и зрителей.

Таким образом, сценография с использованием компьютерных и медиа технологий является актуальной художественной формой спектакля. Компьютерное моделирование сценографии позволяет корректировать первоначальный художественный замысел и особенности его воплощения. Благодаря использованию синтеза технологий в сценографии, постановочный процесс приобретает новое качество, становится изобретательнее, точнее, в выборе методов создания художественной формы спектакля, становится совершеннее, получая возможность комплексного решения постановочных задач.

В третьем параграфе "Использование информационных технологий в организации театрального процесса" автор исследует развитие технологий организации театрального процесса и рассматривает проблемы, связанные с вопросами использования информационных технологий в организации театрального дела.

Анализ использования информационных технологий в организации театрального процесса осуществлен диссертантом в двух основных аспектах: во-первых, анализ компьютерных программ, отвечающих за создание баз данных и обобщение информации и, во-вторых, программ планирования и управления.

Автор анализирует проблемы, сдерживающие развитие новых организационных технологий: недостаточное оснащение театров современными средствами информационного и программного обеспечения, отсутствие единой театральной информационной базы данных, дефицит профессионально подготовленных театральных специалистов в области информационного обеспечения, компьютерной графики и мультимедиа,

Серьёзный вклад в решении этих вопросов вносит "Центр Информационных технологий для театров", занимающийся сбором и распространением через Интернет профессиональной информации в театральной отрасли. Одним из крупных достижений информатизации театральных процессов разработка компьютерной программы "КАМИС" (комплексная автоматизированная музейная система) в Санкт-Петербургском Государственном Музее театрального и музыкального искусства. В музее театрального искусства используется программа, ранее разработанная ОАО "АЛЬТ СОФТ". Эта система обрабатывает информацию, заложенную в наборах картотек по спектаклям и элементам материальной части, содержащих полезные сведения для режиссёров и художников-постановщиков: эскизы декораций, костюмов, авторов постановок, списки актёров и многое другое. Важное значение в развитии информатизации театрального процесса получил интерактивный ежегодный фестиваль "Театральная паутина", накапливающий и распространяющий опыт совершенствования театральной деятельности.

Автор рассматривает технологию управления и планирования театрального процесса в виде "Театрального проекта", способствующей формированию культуры организации театрального процесса с использованием информационных технологий (представляющих совокупность методов, производственных и программно-технологических средств, объединенных в технологическую цепочку, обеспечивающую сбор, хранение, обработку, вывод и распространение информации).

Анализируя роль информационных технологий в организации театрального процесса, автор приходит к выводу о необходимости привлечения к этому роду деятельности специалистов в области смежных дисциплин (компьютерный дизайн, программирование, продюсирование, менеджмент и др.).

В Главе II "Новые технологии театрального искусства" дан анализ новых театральных технологий, сформированных современной медиа-культурой.

В первом параграфе "Постановочный процесс как взаимодействие театральной условности и виртуальной реальности" рассматриваются новые аспекты развития театральной деятельности с учетом возможностей, предоставляемых технологиями виртуальной реальности.

Рассматривая проблему взаимодействия театральной условности и виртуальной реальности, диссертант опирается на концепции анализа "виртуального искусства" В.В. Бычкова, Н.М. Маньковской, Т.Е. Шехтер.

В решении этой проблемы диссертантом выявлены и проанализированы следующие тенденции взаимодействия театральной условности и виртуальной реальности:

1. В театре органично сочетаются проявления естественной (сновидения, грезы, мечты, видения наяву, галлюцинации и т.д.) и искусственной виртуальности, созданной при помощи современных культурных практик (художественное и техническое творчество, компьютерные технологии, создание искусственных сред и т.д.).

2. В театральном искусстве активно развивается тенденция превращения героев классических произведений в виртуальных персонажей, героев комиксов, мультфильмов, компьютерных игр.

3. В современном театре актуальна тенденция визуализации невербализуемого средствами, коррелирующими с компьютерными эффектами.

4. Тенденция развития принципа интерактивности в театральном произведении при помощи компьютерных технологий, компьютерной графики.

В качестве материала исследования указанных тенденций диссертантом привлечены европейские и отечественные (в т.ч. театров Санкт-Петербурга) театральные постановки первого десятилетия XXI века, среди которых "Кракатук" (2004 г., режиссер А. Могучий), "Война и мир" (2011, режиссер М. Хартманн), "Эмилия Галотти" (2005, режиссер М. Тальхаймер), "Shlem.com" (2005, режиссер Ж. Монтвилайте) и другие.

Во втором параграфе "Новые технологии в профессиональной деятельности художника-постановщика" рассматриваются новые приемы художественного оформления спектакля, которые востребованы не только как одна из составляющих театрального процесса, но и как способ самостоятельной арт-деятельности в дизайнерском оформлении театрализованных, световых шоу, выставок, водных феерий, в художественных акциях.

Информационная сценография внесла в постановочный процесс "динамическую картинку", трансформирующую объекты оформления спектакля, организуя пространство сцены в плоский проекционный экран. Давно известные кинематографу комбинированные съемки рир- и фронт-проекциями, осуществляемые в павильонах студии, а также метод "блуждающей" маски в компьютерную эпоху получили "второе дыхание". Искусно создаваемые трехмерные интерьеры, пейзажи и целые космические пространства, на фоне которых происходят события фильмов (спектаклей), воспринимаются зрителем с огромным доверием. Приемы использования кино, видео и слайдо-проекций в спектаклях очень разнообразны. Автор анализирует ряд возможностей современной сценографии, обусловленный техническими характеристиками оборудования для визуальных и световых эффектов на примере сценографии канадской художницы М. Керр в спектакле "Мы - Женщины" (Канада, 1994 г.), в котором проекционные экраны служили средством выражения режиссерской идеи, являясь "границей" между "реальностью" и "мечтой". Конструктивная статика в решении декораций этого спектакля соединилась с безграничными возможностями видео искусства. Прием ассоциативного экрана становится "классическим" оформлением медийных спектаклей последнего десятилетия. Важной составляющей такой сценографии является наличие в театрах соответствующего, современного оборудования и программного обеспечения, а также квалифицированных специалистов в области мультимедиа.

Техническая подготовленность театров дает возможность отечественным и зарубежным театральным коллективам осуществлять гастрольную деятельность с минимальным театральным оборудованием. В условиях гастрольной деятельности казахстанского театра Б. Г. Аюханова в Санкт-Петербурге оригинальная сценография для балетов была смонтирована из аудио и видео файлов (проект подготовлен художником Т. В. Астафьевой).

Организация пространства сцены неразрывно связана с новыми достижениями науки в техническом оснащении театра. Световое художественное оформление, использование экранов и различных видеопроекций в современном спектакле становится доминирующим средством художественной выразительности.

Практическое использование новых технологий в художественных театральных мастерских, в которых изготавливаются - неотъемлемая часть и залог успешного осуществления театральной постановки. В качестве примера применения новых технологий и материалов для создания сценографии, послужил опыт работы художественно-производственных мастерских Мариинского театра, в которых изготавливаются мягкие и жесткие декорации, бутафория, мебель и реквизит к спектаклям с использованием современных технологий производства из негорючих материалов со специфическими характеристиками.

Процессы обновления новыми технологиями технических средств театра сегодня вполне соответствует общему уровню развития достижений научно-технического прогресса, что способствует расширению диапазона творческих возможностей постановщиков.

В современное время новые технологии применяются как для постановок, демонстрируемых на закрытых театральных площадках, так и для массовых зрелищ, проводимых в условиях открытого пространства городской среды.

Диссертант рассматривает новые формы массовых театрализованных зрелищ и городских праздников с использованием современных технологий. Этот вид театральной деятельности анализируется на примере зрелищных мероприятий, проводимых в Санкт-Петербурге (День города, "Алые паруса", "Белые ночи", "Белые дни" и др.).

Развитие технологий способствовало формированию новых форм массовых театрализованных зрелищ с учетом возможностей телекоммуникационных систем и многочисленных рекламных табло. В условиях города, как единой театральной площадки, диапазон использования новых технологий значительно расширяется, так как многие негативные характеристики эксплуатации современной проекционной техники становятся незначительными в условиях открытого пространства. Для осуществления проекционного художественного оформления требуется значительная отдаленность оборудования от экрана (или фасада здания в пространстве архитектурного комплекса). В сценографии массовых театрализованных зрелищ применяется лазер, использование которого в качестве художественного оформления в закрытых помещениях запрещено по медицинским характеристикам. Существуют особые условия энергообеспечения новой техники, её работа сопровождается техническим шумом, который незаметен в городской окружающей среде. Плотная облачность, обычная для Санкт-Петербурга, позволяет с помощью специальной техники демонстрировать проекции цветных изображений и текст на облаках.

В период празднеств каждый человек, находящийся на улице, может быть зрителем и участником театрализованных зрелищ, происходящих в разных точках города, на открытых театральных площадках, в том числе и в концертных залах, демонстрирующих рекламные ролики, интервью с известными исполнителями, анонсы концертов. Этот симультанный принцип позволяет зрителям реально и виртуально быть "задействованным" в театрализованном действе.

Использование пространства городской среды в качестве декорационной составляющей в постановочном решении массового зрелища, как синтез архитектурного творчества и образных средств компьютерной графики и мультимедиа способствует развитию современного художественного творчества. Необходимость создания уникальности сценографической концепции массового театрализованного зрелища оправдывает дорогостоящую апробацию новейших зрелищных технологий в условиях открытого городского пространства, помогают развитию индустрии зрелищного технико-технологического обеспечения.

Новые синтезированные жанры массового театрализованного действия, приобретшие необычайно масштабный коммуникативный потенциал, способствуют возрождению национальных традиций. Эстетические свойства массовых зрелищ и городских праздников, в основе которых заложена зрелищность, наглядность, информативность оказывают влияние на новые виды творческой деятельности.

Глава III "Применение новых технологий в театральной деятельности Санкт-Петербурга 1990-2010 гг." посвящена исследованию практики использования новых технологий в театре. Театральное искусство на стыке веков проходит сложный и стремительный путь экспериментирования, испытывая на прочность основы классического театра.

В первом параграфе "Инновационные технологии в спектаклях театров Санкт-Петербурга" рассматриваются возможности формирования нового художественного языка театра как результата внедрения новых технологий в творческий процесс в ведущих театрах Санкт-Петербурга.

Диссертант рассматривает спектакли, как в драматическом, так и музыкальном театре, акцентируя внимание на новых художественных тенденциях развития современного театра, принципах художественного оформления спектакля, трансформацию характера взаимодействия традиционных элементов художественной структуры сценического произведения под влиянием новых, в том числе информационных технологий (Александринский театр, Мариинский театр, Михайловский театр).

Так в сценическом воплощении известного американского режиссера румынского происхождения А. Щербана пьесы А. П. Чехова "Дядя Ваня" (впервые показан в рамках фестиваля "Александринский" в 2009 г., сценограф К. Брожбоу) соединены противоположные подходы, которыми пользовались К. С. Станиславский и В. Э. Мейерхольд для постановки чеховских пьес, с собственными инновационными режиссерскими приемами. В спектакле используются современные технико-технологические средства создания "реальной окружающей среды" и специфических эффектов. Постановочная технология ассоциативного перемещения во времени становится инструментом исследования и познания действительности. В диссертации показано, что новые сценические технологии способствуют созданию своеобразного метафорического языка и принципа подобия как элемента художественной образности.

Постановка "Изотов" (2009 г.) по пьесе М. Дурненкова, представленная в полноправном соавторстве режиссера А. Могучего и сценографа А. Шишкина показывает вариант использования других средств, входящих в общее понятие "новые технологии".

Благодаря новым технологиям в образную структуру постановки входят несколько пространств. Одно из них двухмерное - это пространство смерти, созданное графической проекцией на экране; другое - трехмерное - пространство жизни, куда пытаются возвратиться герои; третье - четырехмерное, возникающее тогда, когда к пространству жизни добавляется "взгляд бога" - проекция, получаемая при помощи видеосъемки "в реальном времени".

Визуальный образ спектакля складывается за счет разнообразных составляющих: сценических эффектов, игры света, цирковых трюков. Аудиовизуальным технологиям отведено место "самостоятельного действующего лица". В диссертации показано, что мультимедийные технологии формируют образ театрального пространства как пространства эмоционального и смысложизненного выбора человека.

На примере этих двух спектаклей диссертант показывает значение художественного эксперимента как фактора развития современного театрального искусства.

В оперном театре, в отличие от драматического, синтез искусств происходит на основе музыкального материала. Значимым театром в контексте постановочных инноваций, в том числе информационных технологий, является Мариинский театр.

Диссертант анализирует постановку оперы Р. Вагнера "Летучий голландец" (1998 г., режиссер Т. Чхеидзе, художником Г. Цыпин) как один из ранних примеров использования новых технологий в создании макета и сценографии (видеоинсталляция), что позволило включить новые смыслы в общую концепцию художественного образа спектакля.

На сцене Михайловского театра также происходит активный поиск новых художественных решений спектакля на основе соединения двух пространств: виртуального и реального.

В постановке оперы "Русалка" режиссера И. Коняева в 2009 г. была создана подобная экспериментальная форма с приемами, широко используемыми в экранных искусствах. Сценография и костюмы, визуальный ряд, многочисленные видеопроекции и художественный свет созданные П. Окуневым, О. Шаишмелашвили и Д. Солнцевым стали несомненной удачей спектакля. Постановщики сместили акцент "медийной" сценографии оперы "Русалка" к визуализации чувственного восприятия, художественному проявлению, ориентированному на ценности "нестабильного" современного мира.

В опере "Катя Кабанова" Л. Яначека, поставленной в Михайловском театре в 2011 г., художник Ф. Хинтермайер в монохромном минимализме сценографии предложил концепцию бесконечной "пустоты". Режиссер Н. Рудольф в качестве средства художественной выразительности использовал супрематическую видеопроекцию на экране-заднике.

Российский национальный театр с его многовековой историей переживает "испытание инновацией". Санкт-Петербургские постановщики востребованы в мировом театральном пространстве, прежде всего, как представители классической школы. Обмениваясь опытом с зарубежными коллегами, принимая во внимание изменения, происходящие в мировом пространстве, современные российские постановщики бережно сохраняют основу культурных традиций, сформировавшихся в национальном театре на протяжении многих поколений. Автор приводит пример альтернативного сценографического решения оперы "Турандот", осуществленного совместно с режиссером С. Л. Гаудасинским в Одесском Национальном Академическом театре оперы и балета. Спектакли, созданные петербургскими постановщиками на основе традиционной формы, с использованием передовых технических достижений и информационно-коммуникативных технологий продолжают актуализировать театр, как вид искусства.

Использование современного технико-технологического комплекса и информационной сценографии в постановках драматических и музыкальных театров Санкт-Петербурга имеет существенные различия. В драматическом театре, где доминирует сценографическая концепция, освоение пространства сцены с использованием новых технологий происходит динамичнее. В музыкальном театре, в котором главной составляющей постановки является музыка и исполнительское мастерство, особенности традиционной музыкальной режиссуры, использование новых технологий происходит в экспериментальной форме.

Обмен опытом в освоении новых технологий в международной творческой деятельности активно развивает постановочные технологии.

Новые технологии вносят многообразие в создание художественного образа спектаклей театров Санкт-Петербурга, что способствует поддержанию мирового авторитета современного российского театра.

Во втором параграфе "Новые технологии в практике учебного театра" автор исследует практические результаты применения новых технологий в сценографии и постановочном процессе на примерах учебных спектаклей, в том числе осуществленных в оперной студии Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Академическое образование режиссеров музыкального театра помогает обогатить творческий постановочный процесс концептуальным решением сценического пространства по классическому принципу: "минимум средств - максимум выражения". Новые технологии и способы организации постановочного процесса становятся экспериментальной практикой создания музыкальных спектаклей в учебном процессе на сцене Оперной студии. В учебном плане на ведение предмета "Художественное оформление музыкального спектакля" по программе отводится 20 % от общего количества часов, а создание макета спектакля и вещественного оформления учебных спектаклей обеспечено очень скромным финансированием. Это ограниченность во временных и материальных ресурсах потребовала дополнительных методов по улучшению эффективности обучения. Процесс переподготовки, повышения квалификации, обучения основным принципам художественного оформления специфичен в связи с тем, что не каждый режиссёр-постановщик обладает способностью к рисованию, и пространственным воображением. В учебном постановочном процессе студенты, нередко сталкиваясь с ограничениями материального характера, вынужденно прибегают к минимализму в сценографии. Применение методов компьютерного моделирования спектакля помогает развить творческую идею в форме "Театрального проекта" и способствует созданию режиссерской сценографической концепции. На этапе поиска наиболее выразительного решения художественного оформления спектакля компьютерная программа позволяет осуществить быстрый просмотр различных вариантов пространственной композиции, анализировать рабочий музыкальный и изобразительный материал.

Таким образом, информационные технологии расширяют процесс поиска средств художественной выразительности, обработки визуальной информации для создания целостного образа спектакля. Автор разрабатывает метод компьютерного моделирования сценографии, как новую форму постановочного процесса в спектаклях студентов кафедры режиссуры музыкального театра. В качестве примера приводятся фотографии учебного процесса: моделирование сценографии, студенческие макеты к спектаклям, дипломные постановки.

Усовершенствованная диссертантом методология разработки художественного оформления спектаклей в учебном театре с применением АРМ "Художник-постановщик" способствует появлению нового способа восприятия и творчества в образовательном процессе, позволяет подробно исследовать современную технологию создания сценографии, используя информационно-коммуникационные средства учебного театра, электронной библиотеки и сети Интернет. Подобный учебно-творческий постановочный процесс позволяет расширить знания режиссеров о возможностях и недостатках компьютерной графики и средств мультимедиа. На основе знаний основных параметров и области применения новых технологий в постановочном процессе, молодые театральные специалисты могут создавать спектакль, осознанно выбирая современные средства художественной выразительности соответствующие их творческим задачам. Информационная культура в работе учебного театра способствует самостоятельной, аналитической, проектной, исследовательской, экспериментальной, творческой деятельности.

В третьем параграфе "Проблемы и перспективы применения новых технологий в театральной деятельности" автор показывает негативные тенденции использования информационной сценографии, их влияние на формирование художественного вкуса и рассматривает перспективные пути развития на основе новых технологий.

Во взаимодействии художника и режиссера основной проблемой является трансформация границ современной профессиональной деятельности, нарастающая, приоритетная роль информационной сценографии в создании художественного образа спектакля, что нередко подменяет режиссерский замысел зрелищностью мультимедийных "трюков".

Художники, полностью приобщившиеся к цифровой форме творчества, предпочитают компьютерную графику традиционной технике рисования карандашом или живописи. Обилие специальных эффектов в графических компьютерных программах, в том числе трехмерных, для них становится основой изобразительных возможностей. Поэтому у художников, использующих информационные изобразительные средства, просматривается тенденция к размыванию "творческого почерка", а порой, из-за отсутствия практики, частичная утрата способности к рисованию.

В режиссерской концепции сценографического решения с использованием современных технологий также наблюдается некоторая усредненность, предсказуемость постановочных решений с использованием "стандартного" набора средств мультимедийного минимализма (звук, свет, видеоряд, спецэффекты).

Большинство театральных постановщиков находятся в информационном вакууме, поскольку в театрах существует только собственная, локальная информационная полнотекстовая база данных по спектаклям с ограниченным доступом (из-за проблемы нарушения авторского права). Поэтому развитие постановочных технологий на основе анализа видеозаписей спектаклей текущего репертуара театров, происходит медленно.

Формирование единого информационного театрального пространства (с технологиями защиты авторского права) способствует более эффективному решению проблем, улучшит понимание художественного уровня театрального искусства, его конкурентоспособности на театральном рынке и позволит успешно реализовать перспективу интенсивного развития новых технологий постановочного процесса.

В Заключении делаются выводы и подводятся основные итоги проведенного исследования:

1. Становление новых технологий в театре в контексте исторического развития связано: с изменениями сценографической образности картины мира, с развитием социально-эстетических особенностей различных эпох, с возникновением зрелищной эстетизацией техники и нарастающим влиянием технической оснащенности театра, способствующим созданию новых жанров и форм зрелищных искусств.

2. Информационные технологии в современной сценографии позволили сформировать новую культуру сценографии, дополнив эмоциональную сторону традиционной графической и живописной техникой создания эскизов более подробными профессиональными характеристиками: вариативностью, пространственной композицией, точным масштабом, обилием фактур и специальных эффектов; возможностью точного воспроизведения и передачи их в цифровом формате. Создание сценографии из файлов позволяет быстро воспроизводить элементы декорационного оформления: живописные задники, декоративные занавесы, имитацию фактур, не требует полного авторского надзора. Быстрая трансформация эскизов, их проработка в графических программах, компактное хранение и запись полнотекстовых файлов сценографии на цифровых носителях, компьютерное 3D моделирование, создание партитуры спектакля с использованием мультимедиа программ, сбор и передача профессиональной информации в глобальной сети интернет и многое другое объединяются в разнохарактерную, многокомпонентную деятельность сценографа. АРМ "Художник-постановщик", специфика использования которого позволяет осуществление полного цикла создания сценографии с элементами режиссуры, способствует принятию оптимальных решений в реализации постановки.

3. В организации театрального процесса новые технологии способствуют формированию новых принципов осуществления этого рода деятельности. Они представляют совокупность методов, производственных и программно-технологических средств, объединенных в технологическую цепочку, обеспечивающую сбор, хранение, обработку, вывод и распространение информации.

4. В современном театральном творчестве проявляются тенденции взаимодействия художественных языков, пересечения их смысловых полей. Новые виртуальные технологии позволяют зрителю перевоплотиться из наблюдателя в сотворца, способного влиять на развитие и модификацию произведения театрального искусства. Принцип интерактивности, как форма сотворчества постановщика и зрителей модифицирует произведение театрального искусства, способствует многообразию творчества.

5. Новые технологии, внесшие в синтезированные жанры массовых театрализованных представлений, городских праздников, карнавалов, фестивалей зрелищность, наглядность, информативность, способствовали эстетизации технологий, как вида зрелища и творческой деятельности.

6. Применение новых технологий в постановочном процессе театров Санкт-Петербурга расширяет творческие возможности сценографов в создании художественного образа спектаклей, отвечающего новым эстетическим требованиям эпохи.

7. Применение новых технологий в учебном театре способствует подготовке студентов к требованиям современного театра, активизируют учебный процесс.

8. Новые технологии способствуют унификации и глобализации театрального искусства, в том числе через онлайн трансляции спектаклей в сети Интернет. Возможности информационной сценографии изменили организационные процессы гастрольной деятельности, позволили быстро сформировать сценическое пространство спектаклей в помещениях и на открытых площадках, внесли в спектакль зрелищную составляющую творческого замысла. Однако, необходимость частой смены репертуара, создание спектаклей в условиях самофинансирования приводит к тиражированию элементов информационной сценографии, однообразному использованию проекционного, экранного оформления, коллажированию, типовых изображений, к цитированию и т.д., что негативно влияет на развитие театра.

Новые технологии, радикально воздействуя на динамику художественного процесса, являются источником многообразия современных видов и форм художественной практики.

Публикации автора по теме диссертации

а) В изданиях, рекомендованных ВАК:

1. Астафьева Т. В. Совершенствование постановочного процесса в современном театре // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена: научный журнал. СПб., 2009. № 115. С. 273-279. 0,4 п. л.

2. Астафьева Т. В. Современное театральное искусство как новая форма творческих отношений // Известия Уральского государственного университета. Серия 1. Проблемы образования, науки и культуры. 2010. № 6 (85). Часть 1. С.161-166. 0,4 п. л.

3. Астафьева Т. В. Компьютерные и медийные технологии в сценографии как фактор развития постановочного процесса // Общество. Среда. Развитие. 2011. № 3(20). С.128-133. 0,4 п. л.

б) В других научных изданиях:

4. Астафьева Т. В., Мягков В. И. О создании информационной базы дистанционного обучения процессам постановки театральных спектаклей // Информационно-коммуникационные технологии - важнейший фактор формирования общества знаний: Материалы международного форума, 25-30 мая 2008 г. СПб.: ГУАП, 2008. С.43-44. 0,1 п. л.

5. Астафьева Т. В. Роль активных методов обучения, научно исследовательской работы и практики в подготовке магистров // Магистратура: состояние и перспективы: Материалы научно-методической конференции. 16-18 октября 2008г. Вып. 2 / Под ред. проф. Г. Г. Богомазова. СПб.: ОЦЭиМ, 2008. С. 69. 0,06 п. л.

6. Астафьева Т. В. Технология виртуальных миров в театре // Информатика для устойчивого развития /Под ред.М. Б. Игнатьева и М. А. Вуса. - СПб.: СПбОНТЗ, Полиграф экспресс, 2009. С. 152-157. 0,4 п. л.

7. Астафьева Т. В. Исторический опыт и современные технологии управления в российском театре // История экономической науки в России: исследования и преподавание: Материалы научно-методической конференции / Под ред. проф. Г. Г. Богомазова. Вып. 2. СПб.: ЭФ СПбГУ, 2009. С. 39. 0,06 п. л.

8. Астафьева Т. В. Театральные проекты в мезоэкономике культуры и искусства // Актуальные проблемы менеджмента в России на современном этапе: проблемы внедрения управленческих инноваций в мезоэкономических системах: Материалы всероссийской научно-практической конференции. СПб.: ОЦЭиМ, 2009. С.47. 0,06 п. л.

9. Астафьева Т. В. Моделирование современного театрального процесса // Инновации и инвестиции. № 4. М., 2009. С. 112-116. 0,3 п. л.

10. Астафьева Т. В. Новые технологии в современном постановочном процессе // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы III Всероссийской научно-практической конференции, 29 января 2010 г. СПб.: СПбГУП, 2010. С. 136-137. 0,15 п. л.

11. Астафьева Т. В. Новые технологии в современном постановочном процессе // Системные проблемы надежности, качества, информационно-телекоммуникационных и электронных технологий в инновационных проектах: материалы XV Международной конференции и Российской научной школы. Часть 2. М.: Энергоатомиздат, 2010. С. 63-65. 0,2 п. л.

12. Астафьева Т. В. Технологии творческого поиска в современном театре // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы IV Всероссийской научно-практической конференции, 4 февраля 2011 года. СПб.: СПбГУП, 2011. С. 138-139. 0,1 п. л.

13. Астафьева Т. В. Технологии творческого поиска в современном театре // Научное мнение / Санкт-Петербургский университетский консорциум. СПб., 2011. № 2. С. 42-45. 0,2 п. л.

14. Астафьева Т.В. Научно-техническая разработка автономного сценического комплекса "Мобильная сцена". Депонирование авторского произведения - результата (объекта) интеллектуальной деятельности. Свидетельство № 2007022201 от 30 августа 2007 г. Вестник Государственного реестра изобретений и товарных знаков. 1 п. л.

15. Астафьева Т.В. Научно-техническая разработка АРМ "Художник-постановщик". Оформляется депонирование. 0,2 п.л.

1 Например, программный пакет Creative Suite 4 Design Premium, включающий программу Adobe Photoshop CS4 Extended, которая позиционируется как редактор растровой графики; программу Adobe Illustrator CS4, предназначенную для работы с векторной графикой; программное обеспечение Adobe Flash CS4 Professional, необходимую для разработки интерактивных проектов и др.

2 Например, графический пакет CorelDRAW Graphics Suits; редактор для рисования Corel Painter и др.

3 Например, программное средство для 3D-моделирования, анимации и визуализации проектов - Autodesk 3ds Max Design и др.

4 АРМ "Художник постановщик" - автоматизированное рабочее место постановщика (аппаратно-программный комплекс, включающий блоки локальных полнотекстовых баз данных театральной деятельности). Научно-техническая разработка АРМ "Художник-постановщик" входит в автоматизированную информационно-аналитическую систему управления театральным проектом.

................

Астафьева Т.В.

ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСКОГО ПОИСКА В СОВРЕМЕННОЙ СЦЕНОГРАФИИ

Одной из важнейших задач философских наук, философии искусства и теории искусства является определение того или иного вида творчества в культуре. Важно знать, чем мы занимаемся в обще культурном плане и насколько важна наша деятельность. Важно также знать какое место занимает наш вид искусства - театр в семействе мира искусств. Что такое театральное творчество, которому мы, как правило, отдаем всю свою жизнь. Поэтому тема нашего семинара "Технологий творческого поиска в современной сценографии" не случайна.

На сегодняшний день кинематограф по популярности обгоняет театр и старается идти в ногу со временем. Медлительность развития театра кроется в его массовой природе и дороговизне воплощения идеи. Каждый спектакль - это не конвейер, а штучная работа. Если сравнивать театр и кинематограф, то результаты последнего легко трансформируются и воспроизводятся, сохраняясь "на века" в цифровом формате. А спектакль - событие уникальное, соединяющее актерскую труппу, декорации, бутафорию, живой звук и свет. Уникальность театра в том, что он "живой", настоящий, на глазах создающийся. Если режиссерский замысел, трактовка пьесы, образ спектакля в сценографии оказались неактуальными, то они воспринимаются очень малым кругом зрителей. Так как теперь театр зачастую работает на принципах самоокупаемости, режиссер и художник прекрасно осознают, какова цена ошибки. Поиски беспроигрышного варианта спектакля требуют от постановщиков не только высокого уровня творческой интуиции, но и понимания процессов, происходящих в обществе. Театральный механизм вынужден продвигаться медленно, осторожно, на ощупь, решая в том числе одну из основных задач, которую поставила перед нами глобализация современной культуры - необходимость совместить высокотехнологичную цивилизацию и сосуществование в ней традиционных, национальных культур.

НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОВРЕМЕННОЙ СЦЕНОГРАФИИ.

В современном художественном пространстве процесс развития информационных (мультимедийных, проекционных, аудиовизуальных) технологий происходит так динамично, что их возможности востребованные многими видами художественного творчества становятся безграничными. Новые технологии в большей степени ориентированы на создание визуальных образов, поэтому применение их в сценографии оправдано с точки зрения универсализации создания спектакля от идеи, эскиза, макета до создания декораций. Сегодня постановщикам предлагается большой спектр технологического оборудования: проекционные приборы, системы озвучивания, видеоизображения и светового оформления. Грамотно используя возможности компьютера звукорежиссер может произвести монтаж фонограмм любой сложности, включая многоканальное микширование и сведение музыкального материала. Широк выбор программ для создания визуальных эскизов в "проекционной" сценографии. Сегодня театральные постановщики предпочитают завоевывать интерес зрителей "медийностью" сценографии. Художники, конкурируя на "театральном рынке" используют в спектаклях видеопроекции, электронные декорации с мультимедийными экранами, светодиодные костюмы и занавесы, множество световых спецэффектов, конструктивные элементы и площадки с дистанционным управлением, которые являются не только технологически качественной, зрелищной продукцией, но и предметом дискуссий искусствоведов в части создания образа и художественной целостности театрального спектакля.

Современные художники, использующие средства компьютеризации, и, соответственно, условно могут подразделяться на два типа:

Первый тип называется "медиа-арт".

Объектом его отражения "становится не реальный мир, а его образ, созданный медийными средствами, то есть медиамир сам по себе. Медиахудожник не только адаптирует для творчества медийные технологии, но и использует коммерческие медиапродукты в качестве исходного материала: сканирует фотографии из газет, редактирует фрагменты телепередач, "извлекает" эпизоды из художественных или телевизионных фильмов. Получив такого рода "ремиксы" (виртуальный аналог техники коллажа и монтажа), они превращают их в "замкнуто-кольцевые" ролики. Помимо фотографии, кино и видео медиа-арт берет за основу работы, выполненные в традиционной технике: живопись, графика, скульптура. Кроме того, художники выбирают фрагменты из кинофильмов или телепрограмм, переделывают их в замкнутые ролики, которые называют видеоинсталяциями. Медиахудожник как бы признает невозможность оригинального и непосредственного восприятия реальности, объект их отражения и приложения творческой активности - медиамир сам по себе. Возникает вопрос: какой смысл создавать целостное произведение, если все созданное будет "скачано" из Интернета, затем будет дробиться, трансформироваться, модифицироваться другими "авторами"? Это означает, что даже если появится "нечто" оригинальное и завершенное, найдутся желающие использовать это "нечто" как сырье и разработают собственную версию, "смикшировав" материал. Сам способ существования произведения в виртуальной среде обрекает его на подобную судьбу.

Другой тип - художник-программист или адепт soft-ware art. Как правило, произведения программистов напоминают абстрактные композиции эпохи модернизма, может быть, потому что их художественное решение строится на линии и геометрических фигурах, включает математически генерированные завитки, оконтуренные цветные поля и т.п. Художник-программист, "пишет" и "рисует" средствами компьютера, используя готовые образцы, "пытается создать некий оригинальный код" - то есть программирует свои работы, используя возможности программ и умело работая в них. Современные программы трехмерного моделирования и дизайна (PhotoShop, 3D Max, Arcon 3D) позволяют "построить" на экране макет декораций, подобрать и правильно расположить свет, разработать мизансцены спектакля, распечатать чертежи для художественно-производственных мастерских.

Мультимедийные программы можно разделить на несколько групп: программы создающие компьютерные игры; технологии для создания презентаций; специальные программы, предназначенные для самостоятельного производства различных мультимедийных продуктов.1 Ряд программ помогает создать в компьютерном пространстве эскиза экспликацию постановки, где на сцене появляются виртуальные актеры, предметы бутафории, модели интерьера и другие объекты, необходимые для мизансцен. В таком моделировании сценического пространства происходит освоение потенциальной сцены на которой будет происходить сценическое действие. Режиссер с точностью до секунды может свести музыкальную и световую экспликацию, развить композиционную структуру мизансцен, динамику перемен художественного оформления в соответствии с раскрытием образа спектакля. Такая форма подачи спектакля популярна в коммерческих театральных проектах, где доминирует зрительный образ. Такие проекты художник и режиссер могут создавать и творчески дополнять на любом этапе, включая монтаж и демонтаж декораций, расчеты временных и материальных ресурсов. Такая форма демонстрации спектакля актуальна для планирования гастрольной деятельности или создания режиссерского портфолио.

Например, для создания нового уровня эскиза и макета театральной постановки или презентации нового проекта спектакля, современные художники осуществляют макетирование в трехмерной проекции планшета сцены используя программу 3D Studio Max.2

Демонстрация 2 роликов спектаклей "Царская невеста", "Аида" выполненных в 3D Studio Max.с пояснениями постановочных задач.

Для работы с материальным, традиционным макетом сегодня можно воспользоваться популярной телекоммуникационной программой Skip или отправить фотографии макета по электронной почте.

Синтез искусств, как признак современности, применение передовых технологий в театральной "визуальной эпохе" - самый распространённый прием в сценографии. Чтобы компьютерная графика превратилась из многообещающей идеи в широкодоступный инструмент сценографа, потребовались усилия многих талантливых авторов.

Сегодня изменилась не только форма спектакля, но и технологии создания декораций, имитирующие живопись, ткани, различные фактуры (металл, камень, снег и т.д.). Появились инновационные средства прямого соответствия изготовляемых декораций эскизам сценографа, наиболее точно передающие цветное изображение и авторский почерк - полноцветное принтирование и проецирование декорационных росписей на экраны-задники. В электронных каталогах Интернета есть сайты организаций предлагающих высокоточные цифровые технологии печати на ткани с любой цветовой сложностью, включая "фотографическую".3

Демонстрация слайдов сценографии с применением цветной печати на тканях

Возможности новых технологий позволяют художнику-постановщику синтезировать творческую и техническую часть своей деятельности, органично соединяя процесс создания художественного образа, конструктивное решение жестких декораций и производство габаритных чертежей, расчеты материалов - в соответствии с имеющимися средствами и т.п. Сценограф и режиссер совместно с актерами, многими другими создателями спектакля, исследуют "Мир", философски осмысляют его и всесторонне раскрывают в синтетическом произведении сценического искусства. Зачастую сценография сталкивается с проблемой предельно натуральной визуализации среды, но, как показывает практика, "натуралистичность сценографии всегда противоречит действию, а не поддерживает его".4 Новые технологии, применяемые в разработке и конструировании сценической композиции, благодаря своей универсальности помогают создать целостность пространственной среды. Они обладают рядом характеристик необходимых для создания образа, построения и творческого осмысления декорации: мобильностью, целостностью, возможностью создания объемно-пространственной структуры, вариативностью. Используя информационные технологии, художник создает новую объемно-пространственную среду для совершенствования творческого процесса театрального действия.

Современная сценография сегодня востребована не только как одна из составляющих театрального процесса, но и как способ самостоятельной арт-деятельности в дизайнерском оформлении театрализованных, световых шоу, выставок, водных феерий, художественных акциях. Организация пространства сцены неразрывно связана с использованием новых достижений науки в техническом оснащении театра (светодиодные табло, мобильные проекционные дисплеи, адаптированные для небольших залов и концертных площадок, проекционные натяжные экраны, плазменные панели с разными диагоналями, мультифункциональные световые приборы, светодиодные матрицы, туманный экран, интерактивный пол, интерактивное стекло, различные постановочные приемы, использующиеся в видео-проекции). В целом, все это позволяет достигнуть эффекта, высоко оцениваемого зрителем.

Принципы создания сценографии в современных условиях известны. Появлению одной из основных форм современной сценографии способствовали новые технологии, которые показывают художественный синтез в сценографических решениях.

Организация пространства сцены неразрывно связана с новыми достижениями науки в техническом оснащении театра. Доминирующее средство выразительности, приобретает световое художественное оформление, использование в спектаклях различных видеопроекции и экранов. Такая творческая работа требует соответствующих технических возможностей сценической площадки и дополнительного, довольно дорогостоящего оборудования. Специфика использования современного проекционного оборудования дает возможность большого выбора как плоскостных (экранных) проекций, так и проекций, направленных на лед или арену, на водяной занавес или дым, на стены помещения в котором происходит театральное действие. Приемы использования кино, видео и слайдо-проекций в спектаклях очень разнообразны. Для динамического оформления театрального действия в современной сценографии используются:

1. Светодиодные табло.

Для воспроизводства компьютерной графики и анимации, в основном в уличных условиях, формирования крупного по размерам экрана, используют несколько табло. Существует отдельный класс табло, которые воспроизводят видеоизображение с видеокамеры, телевизора, ноутбука, видеомагнитофона или других источников видеосигнала. По сути, это огромный телевизор, который устанавливается на улицах и площадях. Все табло подразделяются на три больших класса:

Монохромные, в которых используется 3 цвета.

Полноцветные, воспроизводящие всю гамму цвета, до 16,7 млн. цветов

Многоцветные табло воспроизводят от 3 до 65538 цветов.

2. Мобильные проекционные дисплеи, адаптированные для небольших залов и концертных площадок.

В зависимости от модели дисплея данный аппарат может быть пригоден для разного количества зрителей. Угол обзора составляет около 180 градусов. Источники сигнала могут быть любыми - от бытового видеомагнитофона или персонального компьютера до профессионального видеооборудования.

3. Проекционные натяжные экраны.

Проекционные экраны отображают информацию, получаемую от проектора. Существуют проекционные экраны прямой проекции (front) - когда проектор и аудитория находятся по одну сторону относительно экрана. А также - обратной проекции (rear), когда проектор стоит за экраном.

Часто используют экраны следующих размеров: 2х3, 3х4, 4х6, 6х8, 8х12.

По типам конструкции различают такие виды проекционных экранов: моторизованные, подпружиненные и мобильные.

У моторизованных экранов в комплекте есть электромотор, при помощи которого можно опускать и поднимать экран.

Подпружиненные - это экраны с ручным приводом; разворот полотна и обратное скручивание нужно производить вручную.

Мобильные экраны имеют такую конструкцию, с помощью которой их можно сворачивать и переносить. Цель конструкции мобильных экранов одна: обеспечить быстрое разворачивание или свертывание, а также удобство при транспортировке.

У каждого экрана есть свой коэффициент усиления (Screen gain) - это показатель того, как хорошо экран отражает направленный на него свет по сравнению со стандартным экраном (Matt White). Известно, что экран с коэффициентом 1,5 будет отражать на 50% больше света, чем экран с белым матовым покрытием, а серый экран с коэффициентом 0,8 вернет зрителю на 20% меньше света, чем стандартный экран. Экраны с низким коэффициентом усиления имеют более широкий угол обзора, а экраны с высоким коэффициентом - достаточно узкий угол обзора. То есть одни экраны отдают весь полученный свет на небольшое пространство перед собой, и кажутся более яркими, другие же распределяют свет равномерно по всей поверхности, но изображение кажется менее ярким.

Плазменные панели с разными диагоналями - 42", 54", 61" и др.

Такие панели применяются как при оформлении больших выставочных стендов, так и в скомпонованном виде на стадионах и площадях при проведении крупномасштабных шоу, театрализованных исторических действ и др. Но, в отличии от светодиодных табло, в скомпонованном виде сборный экран не образует единое целое (так как видны рамки каждой панели).

5. Мультифункциональные световые приборы.

Появление видеосветовых приборов типа Catalyst позволяет еще больше расширить возможности светового художественного оформления. Это мультифункциональный прибор, который объединяет две системы: автоматизированный световой прибор и видеопроектор. Прибор поддерживает все стандарты видео и осуществляет полный контроль над изображением, может перемещать его, фокусировать, менять размеры и автоматически корректировать трапецию. Так как видеопроектор вмонтирован в световую лиру, появляется возможность показа изображения в трехмерном пространстве. Проекция может осуществляться на поверхности сцены, стен, потолка, декораций или одновременно на все вышеперечисленное. Проецируя высоконтрастные видеоизображения, прибор позволяет давать четкую картинку без перепадов яркости, характерных для обычных световых приборов.

6. Светодиодные матрицы.

Это - быстросборные светопроницаемые светодиодные экраны с различным шагом пикселя и классом защиты, обладают особенностью - энергосбережением, предназначены для создания полноцветного видеополотна больших размеров для сценического оформления шоумероприятий. Светодиодный экран может достигать нескольких десятков метров (как в длину, так и в ширину). Экран вмещает в себя сотни и тысячи светодиодов (полупроводниковых источников света) и по своему принципу схож с экраном телевизора или монитора, где функции пикселей выполняют светодиоды различных цветов свечения. Благодаря специальной аппаратуре управления, существует возможность синхронизировать все имеющиеся на панели светодиоды и превратить их в чрезвычайно реалистичную отображаемую динамическую картинку. Возможность синхронизации с аудиосистемой позволяет транслировать не только видеоизображение, но и звук. Матрицы светодиодных панелей монтируются в специальные ударопрочные кожухи, которые способны выдерживать различные физические и механические воздействия и, тем самым, прекрасно защищать помещенную в них сложную электронно-цифровую начинку. Применение светодиодных матриц в театральной деятельности требует установки дополнительных несущих металлических конструкций, так как задник-светодиодная матрица имеет очень значительный вес и поэтому, практическое его использование в условиях гастрольной деятельности осложнено.

7. Туманный экран.

Экран с изображением, через который можно беспрепятственно проходить - уникальная технологии для event-индустрии, театрализованных представлений.

8. Интерактивный пол.

Создание интерактивной графики, при которой человек своими движениями на медиа-платформе оживляет видеоизображение.

9. Интерактивное стекло.

Интерактивная медиа-платформа, при соприкосновении с которой возникают различные эффекты в зависимости от программного наполнения.

При проецировании изображения на стеклянную витрину, система устанавливает взаимодействие с человеком.

10. Некоторые постановочные приемы использования кино и видеопроекции:

Широкий формат экрана, целиком образующий задник сценической площадки и совпадающий с ним по размеру.

Экран выполняет функцию основной декорации или является её важной составляющей, создает движущийся или статичный фон. Носителями воспроизводимого на экран изображения могут выступать профессиональные Betacam - магнитофоны, dvd - магнитофоны, компьютеры, ноутбуки с которых воспроизводят кино,-видео,-слайдо проекции, движущиеся компьютерные изображения. Чаще всего, при таком художественном оформлении используются большие натяжные экраны с rear - проекцией. Однако, технические требования приводят к потере сценического пространства (глубины сцены), так как расстояние от источника видеосигнала до экрана обычно составляет 5-8 метров.

Экран, вмонтированный в декорацию, как основная образная часть декорации. Ассоциативный экран.

Давно известные кинематографу комбинированные съемки рир-и фронт-проекциями, осуществляемые в павильонах студии, а также метод "блуждающей" маски в компьютерную эпоху получили "второе дыхание". Искусно создаваемые трехмерные интерьеры, пейзажи и целые космические пространства, на фоне которых происходят события фильмов (спектаклей), воспринимаются зрителем с огромным доверием.

Для работы с театральным светом, в настоящее время российские художники по свету используют в театрах систему ADL Direct Control обеспечивающую оптимальное решение множества как художественных, так и технологических проблем, которые в прежние годы становились серьёзным препятствием в работе. По мнению Г.В. Фильштинского5, наиболее полноценная работа с системой художественного света возможна лишь с хорошо контролируемой сетью нерегулируемых линий. Одна из самых "художественных функций" системы ADL Direct Control - это передача выбранных каналов на пульт управления постановочным освещением. Таким образом, реализована возможность включения нерегулируемых цепей в световую партитуру спектакля. Возможность записи и хранения файлов настроек рабочей станции (а это включает в себя и текстовую информацию на дисплее, и информацию на каналах с внешним управлением, и графическое состояние окон) помогает в творческой работе художника по свету и светооператора. Для современного художника по свету должна быть создана новая система постановочного освещения, включающая следующие компоненты:

система управления художественным освещением с силовой частью;

система управления нерегулируемыми цепями с силовой частью;

стационарно расположенные источники света, включая системы автофокуса;

линии управления для всей системы постановочного освещения с развитой топографией мест подключения оборудования;

линии электропитания (регулируемые и нерегулируемые) для всей системы постановочного освещения с развитой топографией мест подключения оборудования;

Парк универсальной мобильной аппаратуры, который может быть использован для всех спектаклей Театра.

Видео новые технологии механооборудования и оснащение Александринского театра

С применением Electric Image сценограф может очень эффективно сотрудничать с художником по свету в постановке света и выбору типов осветительной аппаратуры. При подборе любого элемента освещения спектакля программа предоставляет исчерпывающую информацию о технических данных, адреса производителей, что значительно облегчает и сокращает процесс, как в творческом, так и в практическом смысле. Так как в программе предусмотрена возможность дозагрузки новыми данными, она может служить прекрасным источником информации о последних достижениях в актуальной области, что очень полезно для повышения квалификации специалистов. Эта программа также дает возможность наглядно демонстрировать различные светофильтры в "виртуальном макете", используя регистры (каталоги) наиболее известных производителей светофильтров.

Сегодня использование возможностей новых технологий в художественных театральных мастерских - неотъемлемая часть и залог успешного осуществления театральной постановки. Примером в области применения новых технологий и материалов, при создании материального оформления новых постановок, может служить опыт постановочной части и художественно-производственных мастерских Мариинского театра:

1. Цифровое фотографирование и цифровая обработка изображений.

Фотографирование цифровой камерой эскизов декораций, макетов, отдельных деталей макетов и эскизов бутафории, мебели и реквизита с целью подготовки габаритных чертежей, планировок, описей, технологических описаний и проектно-конструкторских чертежей. Полученные в результате материалы входят в пакет технической документации, передаваемой управлением ХПЧ в ХПК Мариинского театра для изготовления материального оформления спектаклей.

2. Живопись на проекционных пластиках.

Используется специальные грунты и краски. Живопись возможна глухая и транспарантная. Живопись на бесшовных тюлях анилиновыми красками.

3. Стеклопластик.

По моделям и матрицам изготавливаются различные объёмные детали декораций, архитектурные элементы: стены, арки, карнизы и колонны, фигуры животных, а также детали реквизита и бутафории и т.д.

Изготовление стеклопластиковых деталей может проходить в сочетании с элементами, выполненными в традиционной технологии.

Изготовление стеклопластиковых деталей под бутафорскую и живописную обработку из обычного (непрозрачного) стеклопластика и изготовление деталей из прозрачного светопропускающего стеклопластика.

Изготовление из стеклопластика больших бесстыковых поверхностей.

4. Стандартные готовые ролики.

Используются различного типа, диаметра и под различную нагрузку.

5. Огнезащитные добавки.

Добавляются в стеклопластик на этапе приготовления композитной смолы для обеспечения противопожарной безопасности.

Дополнительная обработка пластиков специальными огнезащитными лаками.

6. Вакуумная формовка из листовых пластиков.

Применяется при изготовлении реквизита, бутафории и других деталей декораций.

Используется для имитации стеклянной посуды и других прозрачных деталей, элементов костюмов при изготовлении однотипных деталей (латы, шлемы и т.д.)

7. Полноцветная печать.

- Производится на банерных полотнах и на тканых материалах: двунитке и тюле. Новая технология, широко применяемая в рекламе, позволяет реально сократить время на живописные работы и достичь новых возможностей в оформлении современных спектаклей.

8. Лазерная резка.

В сочетании с цифровой обработкой изображений применяется для изготовления точных ажурных деталей из листового пластика.

9. Плоттерная резка.

Применяется для изготовления особо сложных (ажурных) шаблонов под живопись и при изготовлении из различных пленок ажурной аппликации.

Зеркальные самоклеящиеся плёнки различной прозрачности используются при изготовлении зеркальной поверхностей.

10. Традиционные театральные технологии.

Производство жестких декораций из деревянных брусков, фанеры, стальных и алюминиевых труб различного профиля.

При изготовлении конструкций из алюминиевых труб производится предварительное травление для обеспечения качества сварных швов.

Производство мягких декораций. Живопись анилиновыми и акриловыми красками на традиционных материалах: двунитка, кирза и тюль, аппликация.

Художественные скульптурные работы для изготовления деталей декораций, бутафории мебели и реквизита.

Процессы обновления новыми технологиями технических средств театра сегодня вполне соответствует общему уровню развития достижений научно технического прогресса, что способствует расширению диапазона творческих возможностей постановщиков.

Таким образом, современная сценография, используя набор технических средств и творческих технологий конкурентоспособна на художественном рынке и основная задача художника- совершенствование мастерства.

НОВЫЙ ЗРИТЕЛЬ

ХХ век представил миру абсолютно новые информационные возможности, ставшие причиной радикального изменения мировосприятия, раздвижения временных и топологических границ. В итоге новые информационные возможности способствовали перестройке сознания человека на всех уровнях. Повсеместное внедрение компьютера, Интернета, современных технологий в жизнь обычного человека, начиная с самого раннего возраста, существенно меняет всю ментально-психическую структуру личности, переориентирует его с традиционного культурно-цивилизационного опыта на принципиально иной, далекий от всего, с чем человек имел дело в обозримый период истории. Не менее значительные изменения произошли и в организации социальной структуры аудитории. В первую очередь это проявилось в резкой поляризации различных направлений в искусстве. С одной стороны - это элитарное направление, ориентированное на узкую, замкнутую по характеру аудиторию, с другой стороны - массовое, предполагающее максимально широкую публику и в связи с этим имеющее максимально доступный характер...... Средства массовой коммуникации оказали мощное воздействие на формирование социального состава аудитории и ее психологических установок. Они же стали и средством трансляции самого искусства, его распространения и функционирования

Современный зритель, как и во все времена эстетически неоднороден. Массовая культура, как разновидность культуры общества сознательно ориентирована на некий усредненный уровень развития массовых потребителей. Для ее обозначения употребляются такие синонимы: популярная (поп-культура), индустрия развлечений, коммерческая культура. Главным каналом массовой культуры служат средства многотиражной коммуникативной техники (пресса, радио, кино, телевидение, видео и звукозаписи). Монополизация всех отраслей массовой культуры превратила ее в рыночный товар. Форма эстетического, интеллектуального самоутверждения общественных групп, выделяющихся по социальному или возрастному признаку сегодня превратилась в объект освоения широкими слоями населения и становится модой. Социологи отмечают, что культура интеллектуальной элиты, вступая в многообразные взаимодействия с массовой культурой деформируется, усредняется. В условиях средств массовой коммуникации популярное искусство может быть результатом совпадения характеристики художественного произведения с господствующим эстетическим вкусом. Ориентация театра на массовый вкус зрителя и кассовый сбор способствует появлению произведений искусства, которые не выдерживают испытание временем. Мода на них быстро проходит и публика забывает своих недавних кумиров...

В свете таких многообразных перемен, требования к сценографии будущего спектакля приобретает исключительное значение. К сожалению, проникновение в замысел режиссера, и видение эпохи сквозь призму современности не всегда бывает достаточно адекватным, и это может привести если не к провалу спектакля, то, по меньшей мере, к снижению его художественной ценности. В результате расширение жанровой перспективы затронуло как элитарную, так и массовую область художественной культуры. Так в области академического искусства появляются новые, синтетические по своей природе жанры, предполагающие активное использование новых технических возможностей. Это разные формы инструментального театра с использованием видеоинсталляций, компьютерных технологий и средств массовых коммуникаций (вплоть до применения SMS - голосования). В контексте постмодернизма складывается направление видеоарта с использованием инсталляций, хэппенингов и т.д. Компьютерные технологии (в первую очередь связанные с преобразованием видео - и аудиоряда) сегодня широко используются в театральных постановках. В массовом искусстве более заметной становится склонность к усилению декоративного оформления, нередко ориентированного на яркий, но однократный эффект. Карнавально-праздничный характер современных представлений, музыкальных шоу потребовал применения экстраординарных средств, прежде всего связанных с новейшими технологиями. В итоге эти жанры приобрели необычайно масштабный коммуникативный потенциал, способствовали объединению огромной аудитории, что вполне сопоставимо с техникой массового гипноза. Развлекательная ориентация и коммерческая обусловленность неизбежно ведут к усилению именно внешнего плана воздействия. Одновременно в подобных зрелищных формах заложены потенциальные модели ролевого поведения. Зритель может мысленно поставить себя на место исполнителя, почувствовать себя в ином, нереальном измерении пространства и времени. То же можно сказать и о популярных ныне жанрах реалити-шоу и интерактивных телевизионных программ. В результате, информационные технологии позволили сделать художественный, творческий и технологический театральные процессы качественно совершеннее. Взаимодействие синтеза искусств и информационных технологий, ставшее тенденцией нашего времени, позволяет создавать новые формы зрелищного искусства. Широчайший диапазон новых технологий дает неограниченную свободу выбора средств художественной выразительности. При этом в театре, главными, как и прежде, в работе сценографа и режиссера сохраняется творческая идея и создание художественного образа средствами, ориентированными на "нового зрителя".

В вопросах интеллектуально-эстетической деятельности театрального искусства, "нестабильность" связана не только с экономическим кризисом, но и с "кризисом идентичности" всех форм культуры автор исследования поддерживает мнение Праздникова Г. А. в том, что: "Искусство безгранично, но не беспредельно. Его границы подвижны, хотя бы уже потому, что художественность диалектически сочетает в себе dulce и utile - наслаждение и пользу. Отношения эстетического и внеэстетического меняются: по авторитетному мнению крупнейшего англоязычного поэта XX века Т. Элиота, величие произведения зависит от значительности его внеэстетических качеств. Самодостаточность искусства означает только то, что для осуществления в культуре своей роли, ему необходимо быть искусством, а не чем-нибудь еще"6. Критерий эстетической оценки классического наследия, бережное обращение с литературными и музыкальными первоисточниками, принципы созидания позволят избавиться от "эстетического мусора" и актуализировать театр, как форму духовной коммуникации общества.

По данным статистики Международного агентства социальных и маркетинговых исследований, исследующего опрос зрителей московских театров во время проведения театральных фестивалей "Золотая маска", "Новая драма" и "Новый европейский театр",7 подтверждается, что в театр ходят люди всех возрастов и нынешние зрители, очевидно, предпочитают классику. "Контакт с классическим наследием, полноценный диалог с ним - это переживание подлинности бытия, бесконечности его смыслов, глубинная связь с реальностью, источник настоящего духовного наслаждения. Воспитание классикой - несомненный путь формирования человеческой личности"8. Благодаря своей эмоциональной насыщенности театр продолжает сохранять статус уникального искусства и востребован как эстетико-интеллектуальная форма творчества, имеющая коммуникативную направленность. Используя новые технологии, актуальность и традиции можно умело сочетать.

СЦЕНОГРАФИЯ И ЭКОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ТЕАТРА.

Одной из основных проблем сценографии является взаимосвязь творческой и технической, производственной части театра в создании материальной части сценографии. Осмысление проблем нарушения взаимосвязей можно рассматривать с экологической точки зрения. Известно, что наука Экология изучает взаимосвязи между организмами и средой их обитания, то есть между человеком, коллективами людей и окружающей средой, а также взаимосвязи внутри экосистем. Эта наука изучает специфику различных направлений деятельности человека. Сегодня актуальным становится рассмотрение экологических взаимосвязей применительно к нуждам театральной деятельности. Существует два направления экологических взаимоотношений в театре:

между театральным коллективом и зрителем;

между постановочным коллективом и художественно производственной частью, обеспечивающей творческий коллектив театра всем необходимым (декорации, костюмы, бутафория, грим, пастиж и многое др.). Упорядочение взаимоотношений экосистем в театральной деятельности нуждаются в развитии, на базе достижений науки Экология.

Традиционно, на практике существует творческая часть театра (коллектив постановщиков и актёров) и производственная. Проблема вытекает из "непопулярности" производственной части в театральном коллективе. Именно с этой оценкой связываются потребности производственных цехов, в которых работают как специалисты, занятые собственно творческой работой (художники-декораторы, художники-конструкторы, художники технологи театрального костюма и головных уборов, гримеры-пастижеры, специалисты светообеспечения и др.), так и швейные, обувные, столярные, бутафорские, механические цеха, обеспечивающие изготовление необходимой продукции по эскизно-чертежной документации. Эта - производственная часть "не вида зрителю", она находится как бы в тени театральной деятельности, поэтому на неё не вполне распространяется успех театральной постановки. В то же время, качество зрелищной части спектакля во многом зависит от усилий производственных цехов, находящихся, как правило, в экологически вредных условиях.

Анализ условий производственных мастерских театров РФ и ряда стран СНГ показал, что во многих из них практически отсутствуют элементарные условия для нормальной трудовой деятельности (вентиляция, сушила, средства кондиционирования, профессиональное оборудование и инструментарий, освещение рабочих мест, и др.). На сегодняшний день уже существуют революционные проекты обновления и реконструкции театров9, в которых учтена безопасность, комфорт зрителей и творческого коллектива.

Демонстрация видео Проект нового здания (вторая сцена) Государственного Академического Мариинского театра

Создание экологически чистой среды на сцене и в зрительном зале, создание нормальных условий для труда и отдыха специалистов художественно-производственной части - насущная потребность театральных коллективов. Необходимо обратить внимание на процесс обновления оборудования для швейных, бутафорских, декорационных и столярных цехов в большинстве театральных мастерских.10

Демонстрация Слайдов Мастерские Мариинского театра.

Известная фраза "театр начинается с вешалки" и на сегодняшний день является ключевой в определении уровня оснащённости новыми технологиями всего театрального комплекса. Разработка нового оборудования, предназначенного для производственной части театров, существенно отстает от потребностей производства. Как правило, все производится на старом оборудовании, так как затраты на новое окупаются только при серийных потребностях. Для театра же характерно "поштучное" производство, отвечающее специфике каждого конкретного спектакля, включая: изготовление жестких декораций и конструкций, предметов бутафории, обуви, костюмов, грима, париков и др. В комплексе реализации мероприятий театральной деятельности нужно учитывать влияние экологических факторов на производительность труда работников театральных цехов, что является обязанностью администрации театра. В целом, приходится констатировать нарушение взаимосвязи коллективов творческой и производственной части спектакля, то есть нарушение взаимоотношений между театральным коллективом и средой обитания, а также взаимосвязей внутри экосистемы. Практика работы театров показала, что решение указанных проблем находится и остается на стыке собственно театральной деятельности и инженерной экологии. Разработка способов экологической охраны труда работников театра, в том числе театральных художников, требует изучения вышеуказанных особенностей, с учётом соблюдения санитарно-гигиенических норм. Поэтому сама постановка вопроса обеспечения экологической чистоты этой отрасли культуры является актуальной задачей.

УЧЕБНЫЙ ТЕАТР (на примере СПб Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова)

В учебном плане на ведение предмета "художественное оформление музыкального спектакля" по программе отводится 20% от общего количества часов, а создание макета спектакля и вещественного оформления учебных спектаклей обеспечено очень скромным финансированием. Это ограниченность во временных и материальных ресурсах потребовала дополнительных методов по улучшению эффективности обучения. Процесс переподготовки, повышения квалификации, обучения основным принципам художественного оформления специфичен в связи с тем, что не каждый режиссёр-постановщик обладает способностью к рисованию, и пространственным воображением. Применение методов компьютерного моделирования спектакля помогает решить недостатки практических навыков. Теперь режиссёр должен знать законы монтажа и законы коллективного восприятия, а также хорошо ориентироваться в самых современных технических средствах художественной выразительности, принципы компьютерного моделирования, пользования новыми средствами осветительной и звуковой аппаратуры, кино-видео проекций. Для постановки пьесы необходим особый, синтетический вид подготовки драматургического сценария и режиссёрской экспликации.

В учебных спектаклях существуют специфические постановочные трудности и ряд основных профессиональных постановочных проблем. Их исследование, поиск способов оптимального решения позволили диссертанту сформулировать требования к выпускникам кафедры:

Умение направить работу временно созданной режиссёрско-постановочной группы в минимально короткие сроки на создание яркого образа спектакля, качественной разработки макета декораций и создание костюмов.

Организовать творческий репетиционный процесс, часто совмещая его с технической репетицией (установка света, звука, монтировка декораций).

Создать единый постановочный, организационный сценарий.

Режиссёру и художнику в сжатые сроки приходится создавать "систему аудиовизуальных образов", декорации, детали реквизита, видеоряд и подготовить, продумать качественный текст. Сценарий театрального режиссёра менее всего похож на сценарий кинематографический или телевизионный, в которых лишь слегка расширено описание зрительного ряда. Режиссёрский сценарий требует описания действенно-событийной линии, с развёрнутыми и подробными постановочными ремарками. Сценарий фиксирует режиссёрские задумки и тот процесс работы, который ведётся с художником, балетмейстером, кинорежиссёром и другими соавторами этой многовекторной работы. В результате, правильно согласованные и зафиксированные взаимодействия участников многосложного театрального процесса и средств выразительности - являются чёткой партитурой действий. Постановка дипломных спектаклей является результатом всего комплекса полученных знаний и практическим применением их в музыкальном театре. На сегодняшний день в вопросе полноценной постановки решена только творческая часть - моделирование спектакля и репетиционный процесс. К сожалению, особенности развития современной российской экономики и ограниченное финансирование редко позволяет полноценно осуществлять учебные, дипломные проекты. Поэтому к постановке дипломных спектаклей допускаются студенты-режиссеры с профессионально подготовленными театральными проектами.

Демонстрация слайдов с макетами спектаклей студентов кафедры режиссуры музыкального театра СПб Консерватории им. Н.А. Римского Корсакова.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Благодаря техническому прогрессу современный театр может и должен значительно отличаться от театра прошлых веков.11 В первую очередь - новыми техническими инструментами и новые технологиями, а также уходящими корнями в прошлые века тяга людей к зрелищности.

Демонстрация видео-проекта главной летней сцены Национальной академии танца, Рим, Италия.

Современные технологические решения в свете, механизмах, декорациях, звуке, не только обеспечивают зрелищность образов, но в первую очередь помогают создать и поддержать эмоциональную среду спектакля, которая органично окружает актеров и зрителей. Современный театр, так же как и во все времена, востребован и любим. Зрители с нетерпением ждут новых постановок. Это необъяснимое чудо происходит тогда, когда режиссер и актёры, художник, специалисты постановочной части создают сценическое действие, заставляющее думать, восхищаться, сопереживать, возмущаться, не оставляющее зрителей равнодушными.

Ради этого создаются и совершенствуются театральные технологии, в том числе главная составляющая театрального процесса - сценография.

1 Шлыкова О.В. Феномен мультимедиа. Технологии эпохи электронной культуры. М., 2003.С.126

2 Презентация сценографии оперы "Царская невеста" и проекта оперы "Аида" в 3D Studio Max.

3 Презентация слайдов сценографии с использованием цветной печати на тканях.

4 Шеповалов В.М. Становление теории сценографии и ее роль в науке о театре // Искусство и эстетическая культура: сб. научн.тр. / С.-Петерб. ин-т театра музыки и кинематографии. СПб., 1992г. С.48

5 Г.В. Фильштинский - художник по свету, сотрудничающий с известными российскими театрами, лауреат национальной премии "Золотая маска" 2004-2005, 2011г.

6 Праздников Г.А. Многообразие искусства: безграничность или беспредельность? Глобализация как тенденция культурного развития современности. Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок. Материалы II всероссийской научно-практической конференции 30 января: СПБГУП 2009г. С. 13.

7 Д.Н. Рудаков Театр и зритель в современном художественном пространстве. Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок. Материалы II всероссийской научно-практической конференции 30 января: СПБГУП 2009г. С. 116.

8 Шор Ю.М. Классическое наследие в контексте современной культуры. Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок. Материалы II всероссийской научно-практической конференции 30 января: СПБГУП 2009г. С. 20.

9 Проект нового здания (вторая сцена) Государственного Академического Мариинского театра

10Фотоматериал. Театральные мастерские Мариинского театра.

11 Видео-проект главной летней сцены Национальной академии танца, Рим, Италия.

...........

1

Показать полностью… https://vk.com/doc-127857492_441869459
292 Кб, 8 февраля 2017 в 11:07 - Россия, Москва, ГИТИС, 2017 г., doc
Рекомендуемые документы в приложении