Студенческий документ № 00112903 из АРБ им. Вагановой

Пользователь чт, 05.06.2014 22:11

Новое искусство 19. Художественное новаторство 19 века Кризис академической художественной системы, ограниченность выразительных возможностей искусства выбором объекта изображения. Направление развития: преобразование отдельных элементов академической художественной системы, увеличение разнообразия индивидуальных способов видения мира, авторских художественных манер.

В связи с появлением фото и кино - уход изобразительного искусства от документальной фиксации зрительной информации, поиск собственной выразительной специфики. В 19 веке специфика художественного языка живописи выявлялась в русле объективных установок (передать правду зрительного восприятия), что закономерно привело к отрицанию объективных установок и утверждению субъективного взгляда на мир.

Художественное образование: утрата роли академической выучки в приобретении художественного мастерства, индивидуальные пути самостоятельного развития художника. Э.Мане (Франция, 60-е гг.) - тенденции к отказу от направленного освещения, лепки объёма светотенью, сближенного тонального колорита. Работа пятном, светлотным контрастом, появление чистого цвета. Компромисс между зрительной убедительностью изображения и самоценностью красочного слоя. Техника живописи: аля прима (работа без соблюдения последовательности красочных слоёв, в один приём).

Репин, Серов, Коровин (Россия, кон. 19 - нач. 20 вв.) - работа открытым мазком, стремление зафиксировать живую переменчивость натуры. Импрессионисты (Франция, 70 - 80-е гг.) - выставочное объединение художников, чьи работы не приняты в официальный Салон (ежегодная выставка в Париже). Название группы - от слова "впечатление".

Художественные особенности: стремление передать мимолётное впечатление от натуры; смещение акцента восприятия с объекта на субъективность видения; нечёткость, расфокусированность зрелища. Самоценное эстетическое значение красочной массы, цветофактурные эффекты мелких пастозных мазков, необычные сочетания красок, высветление палитры, отказ от тональной передачи локального цвета, цвет предмета исчезает в рефлексах. Работа с натуры, эскизность, быстрота, отсутствие тщательного изучения формы предметов. Доработка картин без натуры в декоративном направлении (красота красочных эффектов).

К.Моне, К.Писсаро, Сислей и др. Живописцы - дилетанты. Ведущий жанр - пейзаж (природные. сельские, городские виды). Слияние пространственных планов в сплошной световоздушной среде. О.Ренуар, Э.Дега - художники с академическим образованием. Чёткий рисунок сочетается с импрессионистической эстетикой цвета и материала живописи. Жанровые композиции: отсутствие повествовательного сюжета, картинки из праздной буржуазной, богемной, артистической жизни, якобы случайное (на самом деле - тщательно продуманное) кадрирование композиции, игра света и цвета. Портреты - поверхностность психологической характеристики при передаче непосредственного впечатления от натуры. Но: разрушение классического идеала красоты человеческого тела во имя красоты живописи.

Грабарь (Россия, нач. 20 в.) - поздний последователь импрессионистов. Элементы импрессионизма в скульптуре: живописные эффекты проработки поверхности, следы лепки, инструмента ваяния, эскизность пластики, стремление запечатлеть мимолётные состояния (противоречие с реальной трёхмерностью и статуарностью фигур). Роден (Франция), П.Трубецкой, Голубкина (Россия).

Постимпрессионизм (80 - 90-е гг.) - развитие тенденций, заложенных в импрессионизме. Франция: Ж.Сёра, Синьяк - "пуантилизм" - обобщение субъективного импрессионистического опыта работы с цветом, разработка объективной системы оптического смешивания цветов - чередование мелких красочных мазков чистых цветов, которые издали дают впечатление сложного богатого цвета.

Скачать файлы