Всё для Учёбы — студенческий файлообменник
1 монета
doc

Лекции по Зарубежной литературе (Шевякова Э. Н.)

Античная литература классического периода. (5 век до н.э.)

Вэто время еще сохраняется общинный строй. Это период Перикла. Греки носили белые хитоны. Черными хитонами они выражали несогласия, протесты. Перикл велел написать на его надгробном камне: я счастлив, что на своем веку не видел людей в черных одеждах. В то время родилась драма: трагедия и комедия. Рассцвет драмы и роисхождение драмы это два разных вопроса. Происхождение драмы и театра связаны с культом бога Деониса, с ритуалом больших и малых деонисий, когда в представлениях людей слово было заклинанием, обладало магической силой. Аристотель в работе «Поэтика» писал о том, что происхождение театра и драмы связаны с культом Деониса и дифферамбами козлоногих сатиров. Бог Дионис был олицетворение жизни, активной деятельности, вечного движения жизни. Он также символизировал вино, виноделие. Театр был школой эстетического воспи тания населения.

Эсхил считается отцом древнегреческой трагедии. Он родился в 525 году до нашей эры, умер в 456 году до нашей эры. Был воином, участником Греко-персидской войны. Происходил из древнего рода. 13 раз получал первую премию на соревнованиях, великих деонисиях. Им было написано 80 трагедий и комедий. До нас дошли всего 7 трагедий. Эсхил называл свои произведения крохами с пиршественных праздненств Гомера. Первое произведение — трагедия «Персы», в которой Эсхил, придерживаясь мифологического видения мира в то же время деллает колоссальных шаг вперед, потому что ищет объективные закономерности жизни людей, истории. Третьей причиной победы греков Эсхил считает превосходство республиканского государственного правления, которое воспитывает гражданина, над монархическим, которое воспитывает рабов. Вершиной творчества Эсхила это трагедия «Прометей прикованный», которая является первой частью трилогии о Прометее. Сохранились фрагменты третьей части и название: «Освобожденные Прометей». Эсхил очень вольно обращается с мифом, он уже автор. Произведение начинается с того, что на край земли приводят Прометея и появляются впервые аллегорические фигуры, фигуры власти и силы, слуги Зевса, Гефест. Впервые появляеттся бог-раб Гефест, слуга Зевса. Эсхил соединяет в одном произведении два мифа: миф о Прометее, и миф о страдающей Ио. Объединение двух мифов делает образ Зевса, не являющегося героем, еще более жестоким, коварным. Эти мифы объединяются для того, чтобы дать представление о том, что Прометей ясновидец. Раз Прометей ясновидещ, он знал что будет наказан, за то, что дал людям огонь. В произведении Эсхила сталкиваются между собой две истины: правда Прометея, который создае человека и делает для него все, и правда Зевса, который даже себе не позволяет единовластно распоряжаться судьбой человечества и тем более не позволяет Прометею. В этом произведении представлены две философии жизни, два способа принимать мир: с одной стороны это философия бунта (прометеевская), а с другой стороны философия компромисса, философия диалога, примирения, которую олицетворяет океан. Трилогия Орестея, сказание об Оресте. Речь идет в трилогии о человеческой мудрости, которая прерывает бесконечную цепь мщений, смертей и страшной богине Эринии становится Евменидами (спасителями, охранителями).

29.09.2008 Творчество Софокла (496-406 годы до нашей эры)

В 442 году Софокл создает трагедию «Антигона» (дочь царя Эдипа). В учебниках основным конфликтом произведения является конфликт между двумя истинами: с одной стороны это закон царя Креонта, повелевающий тело Полиника, одного из сыновей Эдипа, который привел чужеземное войско на родную землю, не хоронить, а выбросить на дорогу, с другой стороны, втрой неписаный закон, гласящий, что любого человека необходимо предать земле. Концовка трагедии это слова хора, который подтверждает вечную истину о том, что ни боги ни смертные не смеют нарушать древние неписаные законы, захоронения в том числе.

Софокл был певцом, актером, другом Перикла, государственным деятелем, жрецом бога Асклепия (бога медицыны), был создателем 123 трагедий, из которых до нас дошли во фрагментах 7. Отец его был знаменитым оружейником. Если Эсхил, сохраняя мифологическое видение мира, искал объективные закономерности в жизни, то в творчестве Софокла образы богов, воля богов уходят на последний план, становятся несущественными, потому что главным героем становится самостоятельная человеческая личность, которая творит свою судьбу, причем личность нормативная, то есть человек представлен таким, каким он должен быть, то есть в проявлении высших своих возможностей, разума, силы, воли. Хор у Софокла начинает обретать второстепенное значение потому, что: Софокл вводит третьего актера, и хор начинает пониматься иначе. Хор у Софокла уже становится одним из героев произведения (не основой), хор уже олицетворяет собой не природное начало, а становится выразителем воли, мыслей какого-то коллектива людей и появляется понятие «народ». В первом произведении Софокла «Аякс», построенном на мифологическом материале, центральной проблемой становится проблема человеческой ответственности за то, что человек сделал даже помимо своей воли. Важным моментом является двуплановость образа центрального героя: с одной стороны это типичный воин, который физическую силу человека ценит выше всего, с другой стороны это мыслящий человек, который поднимается над велениями богов, которые помрачили его разум, и самостоятельно решает свою судьбу. Эта тема продолжена и получила самое яркое воплощение в «царе Эдипе».

Величайшим новатором, преобразователем греческого театра считают Еврипида. Но он не считался, в отличии от Софокла, героем. Известно, что Еврипид написал 80 трагедий, но осталось 18. Традиция мировой драматургии отталкивается именно от Еврипида, а не от Софокла и Эсхила. Еврипид впервые вводит в высокую драму разговорный язык, бытовые сцены. Новаторство Еврипида была его эволюция героев, потому что люди знали, что с первого шага на сцене герой это герой, а у Еврипида герой вырастает на сцене. Хор перестал у Еврипида играть существенную роль в трагедии, хор становится второстепенным. Герой Еврипида это всегда страдающая личность, гонимая личность и чаще всего это женщина, которая чувствовала социальное неравенство. Тема страданий у Еврипида максимально заострена, и герой Еврипида уже не такой, какой долженбыть, а такой, какой есть в жизни. В критике существуют трактовки Медеи, как варварки, убивающей своих детей. Центральная идея, ыентральная мысль произведения это утверждение самодостаточности женского характера, ценности человеческой личности, которая отстаивает свои права и в то же время мыслящая, свободная, защищающая свое достоинство женщина представлена в абсурдной ситуации убийства своих собственных детей и в то же время ее детоубийтво это абсурдный ее ответ на приходящие в мир новые абсурдные ценности, представления о том, что высшей ценностью являются земли, деньги, власть.

06.10.2008

Древнегреческая комедия

Комедия родилась позже трагедии и воплотила в себе новую ступень представления людей о мире, жизни. Поскольку человек уже выделился из природного целого, то комедия, хотя тоже родилась из культа Деониса, но имела особые свойства. Древнегреческое слово комедия происходит от слова «коммос», что в переводе обозначает «песня веселой причастившейся к вину толпы сельских жителей, которые прославляли вечное движение жизни и пели фаллические песни и несли над собой огромные символы этого праздника». В этом шествии соединились очень многие элементы карнавала, фарса, народной смеховой культуры. Из этого синтеза родилась комедия. Древнегреческая комедия обладала рядом только ей присущих качеств, о них писал Аристотель в труде «Поэтика». Это ироническое отношение к богам, царям, ко всем стоящим у власти, это жизнерадостное свободомыслие. Комедии присуща карнавальная перевернутость мира (маски). Эта перевернутость была первым представлением о относительности всего существующего. Очень важной чертой комедии был «смех от полноты жизни» (Аристотель). Комедия у древних была не жанром литературным, аа особой философией жизни, особым способом видеть мир, в которой единственной ценностью понималась сама жизнь, для которой был характерен необузданный полет фантазии. Комедия представляла собой феереверк народных сказаний, прибауток, песен, шуток и трезвое представление о жизни, которая являлась единственной ценностью. Удивительно ярко воплотил в своих комедиях жизнь Аристофан (445-388 года до нашей эры). Им написано более 40 комедий, до нашего времени дошло 11 полностью. Аристофан был также актером.

Комедия «Осы» В комедии два сюжета. Первый сюжет по мере своего развития обретает острый политический характер. Второй сюжет, который заполняет весь второй акт, полностью уничтожает политическую интригу и комедия становится гимном жизни. Весь второй акт посвящен застолью у Клеона, пьянке, играм, женщинам, вину.

Комедия «Птицы»

В 414 году до нашей эры Афины потерпели поражение в войне. Алкивиат был изгнан из Афин и был впервые запрещен карнавал. В этом году Аристофан создает комедию «Птицы». Одного из героев звали Писфетер и второго Эвельпид. Они уходят из Афин в поисках свободного города на земле, где есть демократия и карнавалы с сорокой и галкой. Писфетеру приходит в голову мысль, что первым городом был не людской город, а когда-то раньше существовала страна птиц. Весь последний акт — свадьба, на которой присутствуют боги, птицы, люди и празднуют вместе.

Комедия «Облака»

Это первое представление в литературе о том, что все в мире носит относительный характер. Правду можно сделать кривдой, и наоборот. Появляются первые попытки объяснить явления природы без участия богов. Комедия Аристофана очень ярко воплотила и основные проблемы, конфликты своекго времени, и ярко свидетельствует о том, что для грека 5 века до нашей эры все политические диспуты, все серьезные проблемы отступают на второй план перед радостью жизни.

!!! Самостоятельно: тема римской литературы: героический эпос Вергилия «Энеида», лирака Горация, одну оду наизусть, анализ, лирика Овидия, одно стихотворение наизусть, анализ. !!!

Следующая тема: Литература Средневековья

13.10.2008 Общая характеристика литературы эпохи Средневековья

Еще 10 лет назад литература средневековья рассматривалась, как остановка в истории мировой литературы. Современная критика рассматривает Средневековье, как противоречивый, сложный этап в истории культуры, но как несомненный шаг вперед. Хронологически Средневековье рассматривается с четвертого-пятого века нашей эры до четырнадцатого века нашей эры. В этот период видение мира отличается двумирностью. Выдение мира носило вертикальный характер. Мироздание делилось на маленький, грешный, не имеющий ценности мир земной и бесконечный и вечный занебесный мир, мир духа человеческого, причем земной мир понимался, как отражение, копия, знак вечного мира. Человек в земном мире был только крошечной точкой при переходе от земного мира в вечный. В земном мире человек ценился не по личным своим качествам и достоинствам, а он обладал ценностью только, как часть социальной структуры общетва. Важно было чей он вассал и чей он сизуэн. Человек рассматривался, как существо антиномичное, раздвоенное, негармоничное, раздвоенное потому, что греховное плотское начало соседствовало с искрой духа. Время и пространство тоже были двойственными, то есть на земле время исчислялось от рождения человека до его перехода в мир духа, а в пространстве духа время исчислялось от рождения человечества до страшного суда. Эта структура свидетельствует, что видение мира Средневековья носило теологичесский характер. В культуре Средневековья можно говорить о трех культурологических потоков, почти равноценных.

Первый это КЛЕРИКАЛЬНАЯ литература: литургическая поэзия, то есть гимны, обращенные к Создателю; ДИДАКТИЧЕСКАЯ поэзия, то есть обращение к человеку, ЖИТИЯ СВЯТЫХ, МОЛИТВЫ, РЕЛИГИОЗНЫЕ ГИМНЫ.

Второй поток это литература НАРОДНАЯ, ГЕРОИЧЕСКИЙ ЭПОС. В западной Европе это прежде всего три песни: ПЕСНЬ О РОЛАНДЕ (Франция), ПЕСНЬ О НИБЕЛУНГАХ (Германия), ПЕСНЬ О МОЕМ СИДЕ (Испания). Песнь о Роланде носит не только национальный характер, но и обобщает весь героический эпос Средневековья. Песнь о Роланде была написана в 1100 году и рассказывается в этой песни о конкретных исторических событиях 778 года, о походе Карла великого в Испанию о завоевании земель, о христианизации этих земель и о том, что армия Карла не смогла взять единственную крепость Сарагоссу. Историческим фактом является так же то, что арьергард армии Карла был заманен в узкое длинное Ронсевальское ущелье и перебиты были лучшие воины Карла, там же погиб Хруонланд, пелемянник Карла. Для того, чтобы донести основную эпическую идею возрождения, то есть христианизацию Европы создатели песни о Роланде искажают исторические факты, то есть отряд Роланда в действительности был разгромлен Басками (испанское христианское племя), но в песни о Роланде Баски заменены маврами, неверными и отсюда главная мысль песни — торжество христианства, как великая миссия Франции. Образ Роланда похож на образ Ахилла, гиперболизирован. С другой стороны в Роланде воплощено упоение своей силой, удалью. В песни о Роланде впервые в литературе Средневековья героически звучит светская тема, тема родины, тема милой Франции, за которую сражается и честь которой отстаивают воины.

Третьим потоком в литературе Средневековья была рыцарская или КУРТУАЗНАЯ литература. Куртуазная означает придворная. В 11, 12 веке слово придворная не носило отрицательного характера. В 11,12 веках особое значение в жизни Европы занимает сословие рыцарства и при дворах крупных феодальных сеньеров создаются центры будущей светской европейской культуры, которую так и называли рыцарской или куртуазной. В Европе рождается особый кодекс рыцарскогоповедения, рыцарского восприятия мира. Рыцарь это прежде всего служитель Бога, это христианин, рыцарь это воин, это человек, который ежедневно совершает подвиги, спасая мир от зла. Время и пространство в рыцарском романе особенные. Это мир авантюр и подвига в вечном времени и беспредельном пространстве. Рыцарь должен был знать несколько языков, должен был уметь писать стихи и петь песни, должен был обладать колоссальными знаниями. Особое место занимал в каноне культа Дамы. Культ дамы родился из культа Девы Марии и носил чисто платонический характер, это была безответная любовь к жене своего господина, повелителя. Когда тема платонической любви становилась земной любовью, то очень часто она несла в себе во-первых: протест против официального брака-сделки, во-вторых, это был бунт против средневекового аскетизма, в-последних, культ дамы становился воистину смешным, потому, что культ дамы входил в обязанность рыцаря. Создателем рыцарского романа был Кретьен де Труа. Одним из самых известных является роман Кретьена «Ланцелот или рыцарь телеги». Считалось невероятным унижением рыцаря, если с него снимали статус, и провозили в телеге. Это роман о безрассудной любви и роман о любви к недостойной. Герой романа бесконечно влюбленный рыцарь в королеву Гинеевру, дерзкую, гордую, капризную женщину. Вся его жизнь это бездумный, слепой путь к Гинеевре. Еще один роман называется «Эрек и Энида». Это роман переполненный радостью — турнирами, свадьбами, пирами, о том, что происхождение, состояние дамы не имеет значения. Это первый роман, в котором рыцарский долг не противостоит семейному счастью. «Тристан и Изольда» - единственный рыцарский роман, в котором отсутствуют пиршества, турниры, состязания, овеянный страданием, грустью. Это скорее один из первых психологических романов о трагедии любви, безвыходности. Имя Тристан в переводе обозначает печальный, грустный.

20.10.2008

Тристан и Изольда

Особую популярность среди рыцарских романов приобрела кельтская легенда о Тристане и Изольде. Лучшими вариантами принято считать эти легенды в изложении Беруля и Тома. Общий сюжет одинаковый. Это произведение это не рыцарский роман, а это первый психологический роман, потому, что в центре легенды психология героев. Само имя героя определило колорит легенды. Тристан стоил жизни своей матери. Это является подспорьем для дальнейших душевных терзаний героя. Любовь, скорбь, благородство, тонкое исследование души человеческой.

Данте Алигьери (1265-1321)

Он рассматривается как последний поэт средневековья и как первый поэт эпохи Возрождения. Самое известное произведение называется «Божественная комедия». Данте назвал свое произведение «Комедия», потому что сюжет шел от тьмы с свету. Первым читателем комедии был его друг Бакаччо, который и назвал эту комедию «божественной». К богам эта комедия не имеет отношения. Италия это первая страна Европы, которая стала в 13, начале 14 века на путь буржуазного развития, то есть многие города Италии: Флоренция, Генуя, Венеция обрели статус «вольных городов». Это означало, что они независимы от церкви, от светской власти. Уже первое произведение Данте «Новая жизнь» (1292) свидетельствовало, что Данте, сохраняя некоторые средневековые представления, трансформирует их. «Новая жизнь» это жизнь святых, людей приобщенных к религии. Он придает этому штампу новое значение. У Данте это название означает новую жизнь после встречи с любимой. Новая жизнь начинается с описания встречи с прекрасной 9-тилетней девушкой. Это первая в истории культуры лирическая автобиография, это первая ИСПОВЕДЬ. В этом произведении лирические станции соединяются, переплетаются с прозаическими фрагментами. Принято считать, что Данте является основоположником особой поэзии, получившей название «поэзия сладостного стиля», то есть любовная поэзия. Данте переводит в другое русло вопрос о том, кем является женщина. Он говорит, что женщина это в первую очередь человек, то есть она не только «сосуд дьявола». В поэзии сладостного стиля начинает воспеваться женщина, но женщина не земная (после ее смерти). Средневековье считало, что красота это приманка дьявола, а не добро, как в античности. Данет пишет: «закон гласит: дочь праха не бывает так разом и прекрасна и чиста, но глянет и уж твердят уста, что она нездешний мир являет». С 1313 года по 1321 Данте работает над «Божественной комедией». В последние годы жизни Данте хочет сжечь, но Бакаччо сохранил комедию. Сохраняя традиционные средневековые структуры: чистилище, ад, рай, Данте наполняет их другим смыслом, делает эти структуры равноценными, пространственно одинаковыми. Вынося на землю чистилище, Данте уже выражает не средневековое, а предвозрожденческое поредставление о человеке.

Ад Для средневекового человека это кара, наказание. А у Данте чуть иное представление об аде — возмездие,справедливое воздаяние. Это возмездие тому, кто не был человеком на земле, совершал деяния, порочащие человека, нарушал общечеловеческие правила, законы. В средневековых книгах ад был представлен, как толпа истязаемых грешников. У Данте перед нам оступившиеся люди, у которых есть имена, свои истории, воспоминания. В Средневековье сочувствовать грешникам было уже грешно, Данте же сочувствует им (иногда даже падает в обморок) Существовало 9 кругов ада, 9 кругов чистилища. Чистилище изображено в совершенно другой тональности: это стройный хор душ, поднимающихся по ступеням, последняя ступень называлась «земной рай». Бог представлен, как три одинаковых круга разного цвета. Обращаясь к читателям, Данте пишет, что ничего другого их не ждет.

«Оставь надежду, всяк сюда входящий» - надпись на дверях ада.

27.10.2008 !!! 12 ноября Макбет !!!

Чистилище Поднимаясь по ступеням чистилища человек у очищается (у Данте). Последняя часть чистилища называлась «Земной рай». Вергилий ведет Данте по аду и чистилищу. Вергилий — не христианин. Данте встречает на последней ступени Биаттричи, и она ведет его по раю. Биаттричи показана не только как святая, но и как любящая женщина. Не только духовное начало есть в Биаттричи, но и земное, это и отличает ее от прообраза девы Марии.

Рай Рай изображен как световой мир. Данте не может выдержать этого света, так как он несет в себе земное начало. Световые точки (души) образуют собой земные картины. Господь у Данте изображен тремя одинаковыми разноцветными кругами (три разные религии). Бог окружен радостными очищенными ликами людей. Бог это любовь, это общий закон жизни. Любовь это выражение основной мысли автора. Это античное представление, и Данте возродил его.

Литература Возрождения

«Мир — театр, а люди в нем актеры». Вертикальное разделение миров превращается в вечную горизонталь. Самым крупным отрытием Возрождения было открытие нового человека. Личность в Средневековье была раздвоенной — антиномичной. Возрождение восстанавливает античную гармонию тела и души, целостность личности. Первые гуманисты в первую очередь тело человека. В литературе этого времени создается огромное количество разновидностей возрожденческой личности:

1 эпикурейская личность (эпикур), берущая от жизни все

2 донкихотская

3 гамлетская

Первым писателем, котроый рассказал в своих произведениях о радостях жизни, был Бакаччо (1313-137). Первой его книгой был «Декамерон». Целая энциклопедия личностей была создана Бакаччо. Бакаччо автор не только Декамерона, это первый писатель, который создал психологический роман потока сознания в романе «Фьяметта». Роман удивительно предворяет технику Пруста (20 в.). Бакаччо был создателем «воспитательного романа» - «Амето» о том, как из дикаря делали цивилизованного человека. С 1350 по 1353 год Бакаччо работает над романом «Декамерон». Поводом для написания этого романа было реальное историческое событие: в 1348 году во Флоренции свирепствовала чума. 10 человек уезжают в деревню и прославляют жизнь. «Декамерон» это 10 историй каждого человека, 100 новелл.

В 1375 году он написал новеллу «Ворон», в которой он писал о религии, в тот же год он умер.

Фабльо — тема неверной жены. Муж, который верил жене тоже становился грешником. Новелла заканчивается проклятием старика, потому, что он верил «сосуду дьявола». Бакаччо берет то же название и тот же сюжет, но он имеет совсем другой смысл. Женщина уже чувствует себя человеком, и сама выбирает себе суженого по любви. Огромное количество новелл было посвящено хитрости и смекалке человека, например о венецианском поваре. Бакаччо создает новый литературный жанр, который назывался НОВЕЛЛА. Новелла у Бакаччо это синтез восточной притчи, фаблио (средневекового), устного веселого анекдота — ФАЦЕЦИИ. Огромное количество новелл посвящены трагической любви, невозможной из-за предрассудков. Одна из таких новелл «Гвискардо и Гисмонда». Одна из самых распространенных новелл это «Новелла о соколе».

10.11.2008

Испанское возрождение

Еще в середине 15 века Испания была самой крупной и могущественной колониальной страной. Испания владела одной пятой всей земной суши. С начала 16 века начинается экономический, политический, духовный, культурологический кризис, во время которого распад и обнищание охватили все слои населения, даже испанские дворяне (Дальго) обеднели. Литература всегда старается дать идею реальности. Пример того Испания. Литература, культура пытались дать какие-то ориентиры, чтобы помочь стране. Писателии этого времени создавали огромное количество пастаральных (от слова пастух) романов. ПАСТОРАЛЬНЫЙ роман становится противостояниям войнам, разрухе. В этот период рождается огромное количество романов БОЛЬШОЙ ДОРОГИ, который ориентировал читателя и приближал его к реалистическому пониманию действительности. Как попытка выхода из кризиса возникает РЫЦАРСКИЙ роман, то есть мир высоких идей, подвигов, любви. Под пером Сервантеса рождается первый в Европе реалистический роман. Это синтез первых трех жанров. Основная проблема и романа Сервантеса и испанской действительности 16 века: «Что такое реальность? Может ли существовать в реальной действительности идеал». Дон кихот и Санчо вошли в литературу как вечные образы. Существует огромное количество интерпритаций образа Дон Кихота:

1_рыцарь 2_безумец

3_мудрый безумец

4_лишний человек

5_выразитель испанского национального духа

6_исправитель кривды

Дульсинея для Дон Кихота это Дева Мария. Дон Кихот понимается как рыцарь христианства. 1547-1616 годы — творчество Сервантеса. В 1605 году, сидя в тюрьме он написал первый том романа Дон Кихот. В том же 1605 и в последующие годы появилось огромное количество продолжений романа о Дон Кихоте. В 1615 году написан второй том, в котором Санчо и Дон Кихот говорят, что они герои не только Сервантеса, но и многих других фолклорных безымянных продолжений. Задумывался роман как пародийно-рыцарский. Боевого коня зовут «бывшая кляча» (буквальный перевод). Кихот переводится как набедренник. Роман задумывался как пародийный, но в процессе развития сюжета образ Дон Кихота трансформируется и, сохраняя смеховое начало, Сервантес создает вечный образ мудреца, философа, дерзновенного человека, который бросает вызов, не надеясь на победу. Дон Кихот воспринимает мир в его целосттности, то есть реальность войны, разрухи и реальность идеала и мечты для него едины, связаны. Он понимает, что только к войнам жизнь сводиться не может и поэтому во всем окружающем мире он видит истину. В реальной действительности Дон Кихот видит прекрасное и умеет его отстоять, но, когда его начинают обманывать, Дон Кихот начинает отделять реальность от идеалов. В учебниках отмечается, что основной конфликт разворачивается между Дон Кихотом и Санчо. На самом деле Дон Кихот и Санчо чем-то близки и не противопоставляются друг другу.

17.11.2008

!!! выбрать определенную тему (подойти в библиотеку, взять методичку по курсовой, там есть стандартные темы, список литературы), написать работу, выбрать руководителя, написать заявление К ПОНЕДЕЛЬНИКУ, сдать работу до мая (можно сдать на проверку заготовку раньше, в марте или апреле). Курсовая работа это не реферат, она подразумевает, критику какого-то произведения, свое отношение к этой критике. Не стоит брать произведение большого объема. Обем работы — 40 листов А4. Форма заявления:

Заведующему кафедрой истории зарубежной литературы профессору Пронину В. А. от студента дневного отделения, группа, факультет, ФИО.

Заявление Прошу закрепить за мной тему курсовой работы «...» и назначить руководителем доцента Шевякову Э. Н.

Подпись !!!

Сервантес «Дон Кихот»

Хотя Дон Кихот сулит Санчо, что он получит колоссальные земли и деньги, но Санчо быстро соображает, что кроме синяков и шишек он ничего не получит, и все же он продолжает карать зло всместе с Дон Кихотом. Весь роман построен на том, что Санчо быстро понимает, что кроме земных радостей есть еще духовное счастье и что он духовно вырстает при помощи Дон Кихота. Даже речь Санчо изменяется, становится более мудрой, высокоштильной. Санчо, то есть народный ум, и Дон Кихот, то есть возрожденческая культура времени, дополняют друг друга, создают синтез, взаимонасыщают друг друга, становятся необходимыми друг другу. Есть представление, что конфликт романа это конфликт между реальной действительностью и безумцем Дон Кихотом, который видит человеческое в этом мире. Другие критики считают, что это конфликт между безумной действительностью и Дон Кихотом, который считает, что действительность не может сводиться только к войнам, унижениям человека, крови и поэтому он видит «истину». Особое место в композиции романа и в общей трактовке романа занимают многочисленные вставные новеллы, сюжеты которых внешне никак не связаны ни между собой, ни с историей Дон Кихота и Санчо, но все эти новеллы этом маленькие рассказы о доброте, любви, детсве, человечности, женщине, светлом начале близки по духу образу Дон Кихота, потому что герои этих новвелл верят, что кроме войн и жестокости существует доброта и человечность. Рыцарство романа несет новый смысл, рыцарь борется не с миражами и мистическим злом, а с реальным злом, злыми поступками людей, а не чудовищ. В критике есть представление о том, что Дон Кихот пародийная фигура, трагическая фигура, дерзновенный поэт своего времени. Существует множество представлений о жанре: рыцарский роман, пародийно-рыцарский, бытовой, приключенческий, философский, сборник историй и новелл, синтез разных жанров.

Творчество Шекспира

Многие авторы доказывали, что произведения не принадлежат перу реального Шекспира. Шекспир родился 1564, умер в 1616 году. Принято делить творчество Шекспира на три периода:

1_создание комедий и сонетов, период жизнерадостного воспевания всех свобод, которые принесло возрождение, но к этому же периоду относят также одну из ранних трагедий Шекспира «Ромео и Джульетта», отделяя ее от основных трагедий, потому что гибель героя была во имя любви, всего светого и радостного.

2_великие трагедии: Гамлет, Король Лир, Отелло, Макбет

3_комедии, сонеты, драмы, которые не носят столь максимально заостренного характера, но и не являются столь светлыми, как первые.

!!! самостоятельно прочитать одну из комедий Шекспира и в ней обратить внимание на характеристику женских образов, знать наизусть один из сонетов Шекспира и уметь показать проблематику, темику, идеи возрожденчества !!!

Ромео и Джульетта

Это трагедия, потому что герои умирают, но в ней масса комедийных моментов, ведь и Ромео и Джульетта дети, их поступки чисты и наивны, наполенны любви. В одном произведении сталкивается свет и тьма. Оно олицетворяет переход от средневековых понятий к возрожденческим. Почему великолепно продуманный план, который поддерживается и реализуется гуманистом священником Лоренсом, приводит к трагическому результату? Представление о том, что всесилен случай входит в произведения Шекспира.

24.11.2008

Уильям Шекспир. Трагедия «Гамлет»

Еще в 12 веке существовали Датские хроники, их автором был грамматик Самсонский. Героем этих хроник был принц Амлет и сюжет был такой же. За сорок лет до первого издания Шекспира (1601) появилась драма Томаса Кида «Гамлет». В 1601 году первое издание шекспировского «Гамлета». В 1603 выходит стенограмма спектакля «Гамлет», текст которой в два раза больше, чем текст шекспировского «Гамлета». В 1604 году появился еще один вариант «Гамлета», и очень многие исследователи видят в этой рукописи почерк Шекспира. После смерти Шекспира (1616), в 1623 году создается сводная редакция «Гамлета» 1601, 1603 и 1604 года. Современный перевод сделан с этой сводной редакции. В трех крупнейших университетах Англии в отделах редких книг хранятся разные варианты трагедии «Гамлет». Первый перевод «Гамлета» был сделан Жуковским и он трактовал эту пьесу и образ Гамлета, как борьбу за корону и власть. Белинский писал: «великое деяние возложено на душу, не способную к этому деянию». Гамлета трактовали и как образ передового человека своего времени, как образ убийцы, пассивного созерцателя, как человека живущего в абсурдном мире и ищет истину, которой нет, как средневекового рыцаря, христианина или как забывшего христианские нормы человека. Вся трагедия Шекспира создает ощущение неустойчивого, загадочного мира, каждый из героев надевал маску (например Гамлет притворялся сумасшедшим). Душевное смятение, попытка найти и познать истину в играющем, лживом, меняющем маски мире. Это стремление общечеловеческое.

Король Лир В 1605 году создается знаменитая, страшная по максимальной трагичности, напряженности, трагедия «Король Лир». Традиционная трактовка: Шекспир создает обычную вариацию на тему «отцы и дети». Основной конфликт в Короле Лире это конфликт переходной эпохи, когда отбраасываются и забываются прогрессивным обществом старые законы братства, дружбы, ответственности друзей друг за друга.

Отелло

В 1604 году написана трагедия «Отелло». Традиционное прочтение это конфликт между Яго и Отелло.

Классицизм Термин от корня «классик» - возвращение к античным представлениям, но если Возрождение опиралось на античную целостность характера, гармонию мира, то классицисты опирались на античное представление о героизме, о патриотизме. 17 век это период войн и феодальной раздробленности. Особое развитие в литературе клаассицизма получила драма и крупнейшие представители 17 века классицистической драмы это Пьер Корнель и Жанн Расин. После того, как были написаны все произведения Корнеля и почти все произведения Расина Никола Буало написал трактат «Поэтическое искусство» опираясь на уже написанные трагедии Корнеля и Расина и провозгласил для будущих литераторов ряд правил, которые, как считал Буало, способствовали бы совершенству произведения. Привила Буало: Единство времени, места и действия, деление на высокий (трагедия, ода, баллада, стихотворная речь) и низкий жанр (прозаическая речь и комедия), не допускалось смешение жанров. Единство действия предполагало отсутсвие побочных второстепенных героев и наличие только одну сюжетную линию. Корнель был величайшим экспериментатором в самых разных жанрах. Он был создателем первых комедий в французском театре. Христианская драма, историческая драма, феерия (шоу), мелодрама, новая трагедия были созданы Корнелем. Высшим достижением Корнеля считатеся трагедия «Сид».

01.12.2008 Творчество Пьера Корнеля (1606-1684 годы)

Сид В 1636 году была написана и поставлена трагикомедия «Сид», в которой Корнель сконцентрировал основную проблематику своего века: проблема создания единого централизованного государства, проблема борьбы с феодальной вольницей, проблема столкновения семейного и гражданского начал, новая концепция любви, появление нового героя, который отражал свое время, был мыслящим и страстно чувствующим, искренним, импульсивным, любящим. Французская сцена превратилась в площадку, на которой деботировались и решались основные проблемы времени, выступали основные герои времени, высказывались основные идеи времени, но сюжет был очень простой. В трагикомедии соединены между собой политические диспуты, молитвы, любовные песни, сцены поединков, эпические рассказы о победах над врагом, по сути она воплощала жизнь. В произведении король не называется королем: Дон Фернандо. Относится произведение к переходному периоду, когда государство еще не сложилось. Дон Фернандо ищет наставника для своего сына, претендеента два: воин, вольный феодал Дон Гомес и старик Дон Диего, который верен королю. Король делает выбор в пользу старика. Дон Гомес очень возмущен. Сцена начиналась как политический диспут, а потом переростает в перебранку и в запале Дон Гомес наносит старику дикое оскорбление — дает ему пощечину. Такие оскорбления смывались только кровью. Он обращается к своему сыну Родриго за помощью. Родриго убивает отца Химены. Корнель вводит вторую сюжетную линию: на страну нападают враги и таким же искренним, темпераментным является Родриго. Он от имени короля собирает войска и побеждает мавров. Родриго становится Сидом. Но у стен дворца стоит Химена, которая жаждет мести. Химена защищает семейный долг, а Родриго гражданское начало. Дон Санчо принимает вызов и выступает против Сида, защищая Химену. Концовка открытая: Родриго уходит на войну.

15.12.2008

Литература Просвещения

Белинский писал о том, что 18 век научил Европу думать, то есть 18 век разума, век, когда «идея правит миром» становится основным смыслом времени. Это обозначало, что любое открытие, представление, нововведение должно было быть пропущено через призму разума, то есть разум — критерий истины. На этом основании подвергались сомнению и религиозные догмы, и войны. В литературоведении пооследних 10 летколоссальный пересмотр осуществлен представлений о эпохе Просвещение. Просвещение это распространение, популяризация научных знаний. Общепринятым до последних лет было представление о том, что основная культурологическая функция 18 века в том, что он подготовил первую Великую Французскую революцию, то есть социальные критерии распространялись на литературные явления. В действительльности 18 век это век колоссального расцвета философии, новых литературных жанров, музыки, архитектуры, то есть человеческой культуры. В 18 веке существовало три сословия: дворянство, духовенство и разностороннее третье сословие. Дворянство и духовенство стояли у власти. В противовес представлению о том, что буржуазия была главным двигателем всех завоеваний 18 века, сейчас распространено утверждение, что культура 18 века создавалась и дворянством, и духовенством, и третьим сословием. Особенностью культуры и литературы 18 века является то, что никогда ранее не были так тесно связаны между собой философия и литература потому, что 18 век это век философов-просветителей, которые в развлекательной, популярной форме сказок, путешествий популяризировали философские идеи. Вальтер писал: «поучать развлекая». Идеи Просвещения:

1_идея естественного человека (идея Руссо): человек, по рождению своему, добр и прекрасен и цивилизация портит человека и только человек в деревне, на лоне природы, естественный человек, сохраняет доброту, любовь

2_идея просвещенного монарха: если на троне государь-философ, если просвещен народ, то войны, тирания, рабство отмирают сами собой, потому что они неразумны, и наступает царство разума для всех сословий, народностей

Огромное значение придавали просветители учению о том, что философы, ученые должны править миром вместе с просвещенным королем. Термин «Просветительский реализм» не имеет отношения к философским сказакам и повестям, то есть к просветительской литературе. Несмотря на то, что 18 век принято называть веком разума, в отличие от 17 века, который тоже был веком разума, уже имели огромное значение опыт человека, интуиция, внутренний мир, то есть разум переставал быть единственным критерием истины. Особенностью просветительской литературы, то есть произведений Дефо, Свифта, Вольтера, Руссо, Монтескье, Дефо, Шиллера, было новое представление о персонаже, о характере в литературе. Характер определялся не сочетанием типического и индивидуального, а стремлением автора выразить философскую идею через этот характер, то есть характер становился художественным средством для выражения идеи. Если в реализме это характер, в котором выражено эпохальное, типичное, то здесь это средство выражения преставлений автора, идей Просвещения. Если бы просветители писали только трактаты, то их бы читали только образованные люди, но у них была задача донести просвещение в массы.

Даниэль Дефо

Первый представитель Просвещения — Даниэль Дефо. 400 произведений написаны Дефо. Дефо был создателем английской журналистики. Он отличался свободомыслием, дерзостью, и за это над ним был совершен суд на позорном столбу. За два чала стояния у позорного столба он написал «Оду позорному столбу». Это гражданский акт, в котором говориться, что только около него можно встретить свободомыслящего человека. Вильгельм Оранский был претендентом на английский трон, но его не допускали к трону, потому что в нем было много датской крови. Дефо пишет памфлет «Чистокровный англичанин». В нем он доказывает, что английская нация возникла из множества наций, и о чистокровности говорить абсурдно. Сидя в долговой тюрьме, он написал еще один роман «Робинзон Крузо». Он состоит из трех частей. Роман философский, это гимн человеку, который не просто не сошел с ума, а превратил необитаемый остров в натуральное хозяйство, колонию. Это гимн труду, силе воли, человеческому сознанию. С другой стороны, перед нами своеобразная притча о человечестве, в романе и создается РОБИНЗОНАДА, и разрушается. Философское представление о могуществе человеческой личности подчеркивалось в понятии «Робинзонада», но отрицалось всемогущество одной личности, которая может заново возродить, повторить историю всего человечества. Представления, вгляды типичные для 18 века:

1_делячество (Робинзон каждые три года вырывает спрятанные деньги, пересчитывает их и зарывает в другое место)

2_практицизм (он продает мальчика, который спас ему жизнь, пейзаж отсутствует, все экзотические деревья служат лишь материалом)

3_деловые отношения (он не понимает, почему после его молитвы не пошел дождь)

4_отношения хозяин-раб (первым словом, которое заставил выучить Робинзон Пятницу, было «господин, хозяин»)

Свифт Все то, что воспевал Дефо, сатирически уничтожает Свифт. Он говорил, что больше всего хочет найти смелого печатника, чтобы напечатать свои произведения, в их числе «Путешествия Гулливера», состоящее из четырех частей.

!!! БИЛЕТЫ ПО ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ !!!

древнегреческая философия

женские образы в гамлете

периодизация античной литер

песнь о роланде гомеровский эпос

баллады француа беьена

мифы бессознательное виденние мира

наизусть один из сонетов шекспира анализ

люди и боги в поэмах гомера

король лир

общая харка эпохи возрождения

образ Одиссея сравнит харка мифа о прометея и трагедии эсхила

новаторство еврипида ифигения

образ тартюфа

структура мира в бож комедии

что такое робинхзонада

происхожд греч комедии

роль театра

анализ драмы расина Федра

героич личность в творч эсхила и софокла

образ биатричи данте

происхожд комедии, анализ ком аристофана

сравн харка робинхона и гулливера (ром)

харка литер эпохи просвещ

мотив безумия в творч шекспира

анализ повести вальтера кондит

сравн харка ахила и гектора их роль в гомер эпосе

харка классицизма,, образ короля лира

функция гротеска, фарса в мещан во двор

образ дон кихота

оды горация и их проблематика одна ода наизусть

трагедия обман доверия в драме отелло

тарт рок и своб воля эдип

женск образы в комед шекспира

обр слуг и их роль в ком мольера

функция развязки в трагедии гамлет

женск обр в драмах расина

анализ монолог гамлета быть или не быть

овидий как певец любви одна ода наизусть

литер средневековья мир и человек

анализ одной из новелл бакаччо

харка ада в бож комедии гуманизм

рыцарский роман шекспир на сцене........не видел))

дон кихот как вечный образ

психолог мастерство расина в гермионе

проблем конфл сист обр в сиде образ санчо пансы

ромео и джуль как перв ренессансн комед

ришелье против корнеля споры о сиде

энеида вергилия проблема страсти и долга дедон и энея

22.12.2008

Франсуа Вейон Год рождения — 1431, год смерти не известен. Существует мнение, что он происходит из семьи священника. Тема распада, тема смерти одни из ведущих тем поэта. Но у него совершенно новое отношение к средневековым канонам. Над законами преобладало личностное, субъективное начало. Это был первый поэт конца Средневековья-начала Возрождения, который через личную судьбу показал свое авторское мировосприятие. У него новое отношение к женцине, к жизни, которая воспринималась, как ностальгия по кратковременности жизни и, в то же время, воспевание жизни. Это был один из первых представителей переходного времени, который еще называл себя школяром, но уже был возрожденческим поэтом. Он был актером «дураческой драмы» (она обозначала, что в ее тексте ставились самые острые проблемы времени, но сюжет как бы выворачивался наизнанку, жизнь понималась по-новому, открывалась истина, которая была не понятна, если изложена в другой форме). Основные жанры Вейона это: баллады, рондо, песни, завещания. В наследие осталось 16 стихотворений и 2 поэмы: «Малое завещание» и «Большое завещание». За постоянные дуэли, за дуэли со священниками, он был приговорен к повешанию. Существует 7 баллад, написанных уже в последние годы жизни Вейона на воровском жаргоне. Первая книга, напечатанная на печатном станке во Франции, была книга Вейона. Выбор имен у Вейона имеет смысл: он использовал имена страрых актрисс. В «Малом завещании», используя форму «соти» (глупость), форму шутовской поэзии, Вейон завещает все свои богатства своим друзьям. Бедняк, школяр, магист, поэт, вор, разбойник — все это Вейон.

Вольтер 18 век называют веком Вольтера. Он обозначил все идеи эпохи просвещения. Он был философом и адвокатом. Вольтер был создателем большого количества жанров. Он также пытался создать героический эпос своего времени. Но эта попытка потерпела неудачу. Мифологический эпос в 18 веке был неактуален. Он псал стихи, публицистические статьи. В это время была создана первая энциклопедия. Более ста статей в этой энциклопедии написал Вольтер. Вольтер был деистом. Это особое отношение к миру, когда Бог воспринимался только как создатель мира. Развитие мира происходит без Его участия, он развивается по своим объективным законам. Вольтер известен тем, что он всю жизнь вел борьбу против католической церкви. Он боролся не с религией, а с догмами, инквизиции.

Драма Заира Это драма о противостоянии религиозной фанатичности и человечности. Сюжет таков: речь идет о турецком султане, но национального колорита, турецкого антуража в произведении нет. Он был влюблен в Заиру, христианку. Вольтер говорил: «поучать, развлекая». Это была одна из первых философских драм. Особым жанром творчества Вольтера была философская повесть или сказка (как называл ее Вольтер). У Вольтера нет цели создать характер человека, он воплощает в своих персонажах только философские идеи.

Кандид

Кандид на французком обозначает оптимист, простодушный.

16.02.2009 Романтизм

19 век это век Менделеева, Вегеля, Дарвина, Маркса, Пушкина. Ритм истории необычайно убыстрился, и поэтому каждые 10-15 лет менялся в Европе социальный строй, представления о добре и зле, о герое времени, идеалы. И поэтому историческая справка, то есть хронология 19 века, помогает нам ощутить, понять динамику времени. «Век безумцев» - называли его, век «оловянных солдатиков», которые не шли в римтм времени. Это век великих мечтателей, век романтиков. Белинский говорил, что если 18 век научил Европу думать, то 19 век научил Европу чувствовать.

Хронологически принято открывать, начинать, отсчитывать 19 век с 1789 года — это год штурма Бастилии, крепость снесли. Это год, когда уничтожен был феодализм и родилось новое мировидение, новая психология, новые представления о герое времени, новое искусство, культура, литература. Крепость была простроена еще в 17 веке, и на крыше крепости стояли пушки, направленные на Париж. Это была крепость, в которой прятался от восставшего народа король. В сознании народа это был символ феодализма. Только за одно столетие феодализма было уничтожено более 7 миллионов человек. В 1789 году, те кого называли САНКЮЛОТЫ (безштанники), штурмовали Бастилию и, ворвавшись в тронный зал, надели на голову короля колпак штрафного батальона, короля три дня возили по Парижу, чтобы утвердить Ре(к)спублику. Те же санкюлоты разбили алтарь, то есть власть церковников. Пушки Бастилии были перелиты в лиры, республика обьявила, что воевать не будет. Франция окружена многочисленными европейскими государствами, которые боялись, что то, что Франция сделала, произойдет и в монархических государсвах. Начинается война.

Первая литература 19 века рождается в атмосфере борьбы, патриотизма, она рождается, как синтез фольклора и литературы интеллектуальной мысли. Хороший пример это песня: «Марсельеза», которую сочинил Руже де Лиль (только 4 строфы из 100).

Спустя 10 лет, в 1799 году, на арене европейской истории появляется удивительный человек, человек легенда, имя которого прошло через весь 19 век — Наполеон. Он не француз (корсиканец), не аристократ (был из «народа»), он личность, воплотившая в себе дух времени. Наполеон в 25 лет генерал французской армии. Все заслуги Франции ассоциировались именно с Наполеоном. Европа, после захвата Наполеоном, становится республикой. Но Наполеон обьявил себя королем, а захваченные земли обьявил колониями Франции. Народ возненавидел его. После поражения в 1812 году, в 1814 году Наполеон делает попытку снова прийти к власти - «сто дней Наполеона». С 1815 года по 1830 начинается период Реставрации: восстановления феодализма. Это время колоссальных процессов, это время трагического поколения. В июле 1830 года происходит вторая буржуазная французская революция и к власти приходит новая сила — финансовая буржуазия. Десять лет с 1830 по 1840 год в истории Европы принято называть «Красным десятилетием», потому, что лилась кровь, как следствие восстаний. В 1848 году еще одна, треться революция, в результате которой к власти приходит вся буржуазия. Мелкая буржуазия приходит к власти. В 1851 году императором Франции становится племянник великого Наполона, ничтожный человек, Луи Бонапарт. И на 19 лет республиканская Франция стала империей. 1871 год — Парижская коммуна. Бурный 19 век начинается с появлением особого мировидения — романтического.

Принято делить культуру, литературу на три основных преиода:

1_с 1789 по 1830 год — это время первой революции, наполеоновских войн и реставрации. Основной литературный метод этого преода — романтизм.

2_с 1830 по 1848 год — между второй и третьей революциями. Это время зарождения реализма и взаимодействия романтизма с реализмом.

3_с 1848 по 1871 год — утверждение реализма, как ведущего направления, появление символизма.

На протяжении всего века, характерной особенностью литературы было проникновение романтической и реалистической эстетики.

Маркс писал, что Романтизм возник, как отклик, как ответ на события первой французской революции и связанное с ней Просвещение. Если просветители утверждали, что идея правит миром, разум правит миром, то, в результате Первой Французской революции, эти представления дискридитировали себя. Гюго писал: «Мы совершали Великую революцию под знаменами, на которых было написано: «Свобода, равенство, братсво». Но прошло время и позолота с этих слов слетела, и уже стало не понять, что скрывается под этими словами». Идея разума себя не оправдала, стала восприниматься, как признак буржуазии. Этот разум был заменен другой идеей: миром правят чувства, внутренний мир человека. Поскольку сама практика Французской революции доказала несостоятельность рационального начала, потому что к власти начали пробираться денежные мешки, то разум мыслящими людьми этого времени начал пониматься, как отрицательное качество, как карьеризм, и идеалом, кумиром, ориентиром стал уже не разму, а чувства человека. Романтики подарили человечеству представление, что каждая человеческая личность несет в себе огромный мир желаний, любви, надежд, и этот духовный мир, считали романтики, ценностнее, важнее, чем мир денег и карьеры. В этой ситуации рождается новая психология людей, новое лирическое видение мира. Мир всегда понимался из логических, философских, рациональных представлений, а романтики были больно ранены тем, что эти представления стали причиной власти денежного мешка. Романтики утверждали, что внутренний мир человека несет в себе целую вселенную, и только доброта и лирическое видение мира уберегут его от денежных мешков, рационализма. Личность человека сильна своей духовностью, романтики подарили человечеству представление, что в любой самый страшный период его развития есть выход человечества к светлому, прекрасному, и мечта становится оружием преобразования недостойной жизни, а не отрывом от нее. Если просветители считали, что существуют только количественные изменеия в жизни, в природе, строе, то сама история начала века доказала, что существуют качественные изменения. В 19 веке рождается понятие ИСТОРИЗМ, то есть качественное изменение и постоянное движение и развитие истории. Если просветители считали, что человек отстаивает, ведет борьбу за свой дом, род, отечество, страну, то у романтиков впервые появляется понятие «человечество», и романтический герой ведет борьбу за счастье человечества.

В первый период в развитии романтизма, когда разбиты феодальные оковы, человек кажется свободным, и еще не чувствуются новые приемы закабаления, человек понимает себя, как частицу мира.

02.03.2009

Первая романтическая личность в литературе это универсальный характер, то есть человек, от рождения несущий в себе все возможности, потенции. У романтиков не было понятия харктер, они считали, что личность бесконечна. Романтизм рождается как отклик на первую революцию. Романтики писали: «не дай убить в себе музыку». Это обозначало: «на дай сделать себя одноплановым». В полемике с представлениями просветителей родился первый романтический герой. Основой видения просветителей был разум. У романтиков рождается лирическое видение мира. Мир трансформируется, становится образным, лирическим. Романтики размышляют о динамике мира и о том, что человек маленькая частичка этого динамичного мира. Романтизм был первой формой художественного мировидения, в котором воплотилась диалектика единичного и всеобщего, исторического мига и прошлых веков. История, человек, индивидуальное сознание воспринималсь, как нечто единоцелостное, нерасторжимое. Романтики называли себя энтузиастами и максималистами потому, что главной своей миссией считали воспевание, прославление вечной гармонии жизни, единства человека и мироздания. Такой герой представлен в произведениях Гёльдерлина, в раннем творчестве Шелли, в творчестве Блейка.

В 20-е годы 19 века историческая жизнь Европы радикально изменяется, потому что это время самых разных форм закабаления, несвободы человеческой личности. В 20-е годы происходит трансформация в мировидении романтического героя и тот, кто называл себя частицей мира, становится мировым скорбником. Мировой скорбник значит, что герой скорбит о мире, о том, что нарушена мировая гармония. Это герой Байрона, Лермонтова, зрелых произведений Шелли, герой Гейне, зрелого Мицкевича. Романтический герой второго периода остается энтузиастом и максималистом, но задача его в том, чтобы в максимально короткие сроки избавить мир от зла в одиночку. Этот герой одновременно и мыслящая, передовая личность и преступник, потому что хочет изменить мир, жертва общества, судья общества.

Наконец в 30-е годы появляется еще один вариант романтического героя. В недрах романтического видения мира намечается тенденция к изучению бытовой конкретики жизни, социальной, политической конкретики жизни. Нарастают черты, особенности, которые впоследствии приведут к рождению качественно нового реалистического мировидения. Это взаимодействие романтизма и реализма мы видим в произведениях: «Герой нашего времени», в поздних романах Гюго (1893 год), в произведениях Вашингтона Ирвинга и многих других. Веся литература и культура 19 века построена на взаимодействии романтизма и реализма. Новаторство романтизма и в том, что человечеству подарено представление о том, что его духовный мир, каждого человека, часто становится единственным спасением человека в экстремальных ситуациях. Мечта это действенная сила, которая противостоит бездуховности жизни, которая дает возможность человеку выжить в самых сложных обстоятельствах. Романтики создали учение о романтической иронии. Для романтиков ирония это не частный художественный прием, это особая философия жизни потому, что, твердо зная, что человечество развивается и развивается совершенствуясь, романтический герой иронизирует над несовершенным сегодняшним днем, твердо зная, что завтра будет лучше. Романтики создали теорию романа, как жанра, но особое значение придавали теории поэзии, которую они считали универсальной и прогрессивной (Шлегель). Поэзию называли универсальной потому, что понимали ее, как синтез художественных, исторических, научных представлений.

Немецкий романтизм

Теория романтизма появилась в Германии. Первым немецким романтиком был Новалис, который был создателем первого романтического романа в 1801 году. Роман назван именем легендарного минизингера Генрих фон Оттендингер. Голубой цветок это символ недостижимости идеала.

Эрнст Теодор Амадей Гоффман (1776-1822)

Гоффман в личной своей жизни дает нам понятие о романтизме. Он был художником, иллюстратором, декоратором, гравером, музыкантом-исполнителем, композитором, дирижером, математиком. По профессии он юрист. Но этот человек был очень беден. У него была кличка «безумец», «сумасшедший». Им вело романтическое представление о том, что дар не продают. Романтический герой произведений Гоффмана не похож на героя Байрона и других романтических героев. Это студент, который живет очень интенсивной духовной жизнью, это художник, музыкант. Гоффман писал: «мир делится на музыкантов и обывателей». Главная тема всех произведений Гоффмана это ненужность искусства в обывательской Германии и положение художника и мыслящего человека в ней. В 1814 году написан сборник новелл под названием «Фантазии в духе Калло». Калло это французский живописец, который писал кентавров, сфинксов, русалок. То есть основная тема новелл этого сборника это размышление о том, как сочетается в человеке человеческое начало и животное, и где грань между ними. В сборник входят новеллы: «Магнетизер», «Дон Жуан», «Золотой горшок» и некоторые другие.

23.03.2009

Клод Фоло Образ Клода трагический, неодноплановый. Весь роман состоит из множества кульминаций. Кульминация Клода Фроло это сцена отказа от церкви во имя любви к Эсмеральде. Или его любовь, или виселица. Для Эсмеральды обьятия священника хуже смерти. Она выбирает виселицу. Клод Фроло добивается повешания Эсмеральды. Квазимода не смого ее спасти в этот раз. Квазимодус переводится, как «нечто подобное», то есть никто. Он не имеет имени, сословия. Священник принимает то, что хочет сделать Квазимода, он принимает казнь, которая ему предстоит. Квазимода сталкивает архидьякона с крышы. Клод Фроло хочет умереть, хоть и мог быть спасен, если бы позвал на помощь. Он не средневековое чудовище, а мыслящий человек. Средневековье и Возрождение в нем несовместимы. На протяжении романа показана внутренняя эволюция священника. Это внутренний переход от типично средневековых представлений к возрожденческой мысли. Архидьякон Средневековья становится мыслителем Возрождения, принимает равенство всех людей. Все характеры в этом произведении показаны в движении от Средневековья к Возрождению. Квазимода это типичный средневековый раб, который не думает о том, за что его все ненавидят. Мысль Гюго о том, что доброта, человечность делают раба человеком, пробуждают в нем мысль, заставляют думать. Эсмеральда единственная увидела человека в этом уроде Квазимодо. В конце ему приходит мысль, что он поднимает руку на архидьякона, который ему не ровня — это уже человек Возрождения. Эсмеральда с самого начала не пристегнута к своему времени. Она единственная увидела в Квазимодо человека. Она спаслпа человека от казни не для чего, просто потому, что могла спасти. Она, как и Квазимода, не знает своего настоящего имени и происхождения. Ее мать, Гудула сошла с ума, когда потеряла Эсмеральду. В уста сумасшедшей Гудулы Гюго вкладывает мудрейшие слова: «не трогайте Эсмеральду, повесьте меня, вам же все равно кого повесить» - это характеризует Средневековье: вовесить человека это зрелище, веселье. Самый центральный образ это сам собор, который показан двупланово: с одной стороны, как средневековое сооружение с решетками и клетками, а с другой, в красоте архитектурной. «Собор Парижской Богоматери» постоен на романтическом максимализме, он несет в себе переход от Средневековья к Возрождению. Но есть герои в своем времени: дамы, Феб, король и другие.

Джорж Гордон Байрон (1788-1824)

Это вариант английского романтизма. Байрон боролся с деспотизмом всю свою жизнь. В Англии он не признан, как великий национальный поэт. Байрон это не только литература. В начале 19 века во всей Европе существовало культурологическое движение, которое называлось Байронизм. Было модным жить, как Байрон, писать, как Байрон, умирать, как Байрон. В этой любви к поэту великое и смешное: целое поколения юношей в Европе хромали, как Байрон. Байрон не стеснялся писать брошюры об атеизме, против палаты лордов. Когда его песня стала гимном ирландских повстанцев, он был изгнан из Англии. Он был богат, и закупал оружие для повстанцев разных стран. До 1812 года Байрон пишет любовные миниатьюры, пейзажные зарисовки, еврейские мелодии. В 1814 году в дневнике он записал: «однажды утром я проснулся знаменитым». Его песни были мгновенно переведены на все европейские языки. Он обретает европейскую известность. Несколько глав его поэмы «Паломничество Чайлд Гарольда» были также переведены на все европейские языки. Гарольд это молодой аристократ, отрок. Новаторство Байрона прежде всего в том, что впервые в 19 веке возрождается и новым смыслом наполняется лиро-эпическая поэма, то есть судьба гонимой, одинокой, презирающей мир личности и судьбы народа разных стран Европы. Эти судьбы оказываются неотделимыми. Поэма состоит из четырех песен и на протяжении каждой из частей звучат два голоса, две мелодии: голос страдающего, разочарованного, неверящего ни во что доброе Гарольда и мажорная, жизнеутверждающая, оптимистическая мелодия, голос самого Байрона. На протяжении первых трех частей эти мелодии звучат параллельно. И только в четвертой песне эти два голоса взаимопроникают друг в друга настолько, что в конце не понятно чей голос звучит: Гарольда, который достиг Байрона, или Байрона, вобравшего в себя своего героя. Сама композиция выражала очень важную для времени мысль о единстве личностного начала и судеб народов Европы. Главный герой Гарольд не видит во всем мире добра, искренности, он проклинает Англию, которая породила его ищущим добра. Все его знакомые духовно чужие ему. Он принципиально одинок. Каждого человека, с которым встречается Гарольд связан с Англией какой-то важной ниточкой, и только он, Чайльд, принципиально одинок. Албания, Испания, Греция, Италия — каждая из этих стран становится центром в этих песнях. Новаторство Байрона в новом подходе к истории. История обычно это войны, жизнь королей и т.д. Байрон пишет: «Порой историк вводит в заблуждение». История освещается с позиции народных песен, легенд, фолклорного восприятия истории. Новаторством Байрона стало появление небывалого в истории героя: образ рядового.

06.04.2009

Стендаль. «Расин и Шекспир»

Эта работа написана в 1823-25 годах. Это первый манифест реализма. Первое требование, которое выдвынул Стендаль, это требование современного чителя, созданного историей 19 века, ориентир на современность. Героем произведения должен стать человек третьего сословия, который сильно рискует, чтобы добиться того, что он считает истиной. Это мыслящий человек. Герой произведения не только мыслящий, но и страстно чувствующий, вмешивающийся в жизнь, то есть Стендаль продолжает линию романтического максимализма, соединяя ее с искусством реалистическим. Стендаль считает, что новое искусство должно быть воплощено в произведении в разговорном, бытовом языке. Стендаль утверждает, что конкретика, не только историческая и социальная, национальная, бытовая очень важна. Стендаль создает в трактате теорию кристализации чувств. В трактат также входит теория любви и теория счастья. Это первоначально составные части нового искусства. Эти трактаты позже были исключены из трактата. В теории о любви появилась первое научное обоснование психологии любви, ненависти, ревности. Очень детально изучается вся национальная специфика итальянской страсти. Стендаль считает, что французская любовь обитает в мансардах, а в высшем свете это рациональное чувство, это по Стендалю падение человеческое, самое низшее выражение любви в человеке. Роман «Красное и черное» это первый из европейской литературы роман о герое третьего сословия, который бросает вызов обществу реставрации, который штурмует общество реставрации, который, идя путем лицемерия, приспособленчества, завоеёвывает небывалое место в высшем свете Парижа. Но герой приходит к мысли о том, что общство периода реставрации недостойно того, чтобы его штурмовать, делать в нем карьеру. Поскольку герой никогда не был «муравьем», пробивался в «охотники», то единственным достойным поведением, не видя другого пути, герой выбирает смерть и выбирает сознательно, потому что на суде он произносит речь, после которой его оправдать нельзя, потому что уголовный процесс он превращает в политический. То есть в литературу входил совершенно новый герой, который чувствовал свою силу и чувствовал свое историческое предназначение. В то же время это был один из «лишних людей», он раньше времени родился. Это был герой, которому в дальнейшем развитии литературы принадлежало основное место. Это был герой 20-го века. Роман по жанру социально-исторический, социально-психологический. Герой Стендаля в «Красном и черном» это датированный персонаж, то есть это человек именно периода реставрации, то есть с 1813 по 1815 год. Очень точно соотнесены с историческим периодом и поведение героя, и история жизни героя, история его смерти. Все, что с ним связано это период реставрации. Это первый в истории литературы герой, который художественно воплощает представление о типическом характере в типических обстоятельствах, потому что герой воспитан типическими обстоятельствами, одновременно и наполеоновской эпохой, а живет в типических обстоятельствах реставрации. Перед нами Жульен Сорель — типический образ лицемерия, это не его личное качество, а дух времени.

У Мариме есть новелла о очень набожной молодой девушке. Церковь в новелле это средство для улавливания возлюбленных. Показано высшее падение человека.

Это первый роман, который можно назвать по жанру романом воспитания, когда нет одного учителя, когда вокруг люди. Это первый роман воспитания, потому что сын плотника оказывается в динамическом взаимодействии с разными сословиями. Это и есть школа жизни, воспитывающая героя. Новаторством Стендаля является то, что социальная жизнь общества и личная жизнь героя находятся в нерасторжимом единстве. Стендаль не читался современниками. Он шутил: «мои книги священны — к ним никто не прикасается». Бальзака же читали все и хоронили его всем городом. Стендаль сказал: «меня будут читать в 20-м веке, меня будут читать в 1912 году». В этом году появилось первое полное собрание на русском яззыке. Он называл свои произведения «письмами в будущее».

Оноре де Бальзак

Ни один из предков Бальзака не был аристократом. Предики его крестьяне. Он родился 1799 году. В 1850 его не стало. Все его романы были написаны за 20 лет — с 1830 по 1850 год. Бальзак задумал разьбить все последующие романы на три гинаских цикла: этюды нравов (сцены частной, столичной, деревенской, провинциальной, военной и политической жизни), философские этюды (обобщения каких-то мыслей, идеалов, суждений о человеческой жизни), аналитические этюды (анализ не разума, чего-то природного в человеке). Исследование поведения, мыслей, чувств у человека живущего в обществе, философские обобщения и исследование природы человека — замысел эпический, всеохватный. Человеческая комедия это своего рода слово о человеке и обществе. Бальзак называл себя секретарем французкого общества и доктором социальных наук. Это роман о динамике общественных сил, об уходе с исторической арены аристократии и о появлении, как главного лица истории, буржуа, финансиста.

«Евгения Гранде» (1833)

Это первый роман Бальзака, в котором нет центрального героя. Каждый из героев становится центральным по мере развития сюжета. Впервые создается эта особая центробежная структура романа.

13.04.2009

Бальзак. Евгения Гранде (1833)

Это первый центробежный роман об обществе, в котором главный герой динамичен. Эта структура сохранится во всех произведениях Бальзака. Роман, в котором провинция и высший свет показаны в нерасторжимом единстве. В романе три основных героя, три проблемы, три среза действительности. Это история провинциального богача, который боится показать свои миллионы, потому что помнит, что во время революции громили богачей. Он живет так, как будто он последний нищий. Зовут его «папаша Гранде». Он дважды исторически датированный персонаж. Это провинциальный бочар, который миллионером сделался именно во время первой Французской революции. Живет папаша Гранде во время реставрации, ожидая следующего влета революции. И поэтому прячет свои деньги. Это не только его личное качетсво, его фанатическая скупость это характерная черта времени. Реализм это соотношение характера и поступков героя с определенным периодом времени. Гранде не имел собственных идей и представлений, он пользовался тем, что выгодно. Он был торговым ориентиром для города. Образ папаши разрастается, он вырастает в некий символический образ, образ хватки, торгового нюха. В романе показана эволюция образа папаши Гранде. Но эта эволюция — вырождение, деградация. В конце романа это обезумевший фанатик денег, деньги стали единственным смыслом жизни. Его жена совершенно бесправна. В этом доме живет и, еще не чувствующая весь ужас своего положения, дочь папаши Гранде Евгения. Первоначально она представлена как бездумная, но она по-человечески добра, милосердна. В доме есть единственная служанка, которую никто не захотел брать в свой дом, потому что она была огромна и некрасива. В эту атмосферу вторгается парижский франт, племянник Шарль. Папашу Гранде попросил его брат присмотреть за его сыном Шарлем, так как он обанкротился и его сын весь в долгах. О Шарле говорят вещи. О его внутреннем мире мало что можно сказать. Шарль, кроме того, что он по-детски любит давно умершую мать, по-детски наивен, простодушен, больше о нем сказать нечего. Он жил не задумываясь ни о чем, он богат. Когда появляется Шарль в этом убогом и страшном доме, то для Евгении это невероятное впечатление. В чувстве любви Евгении опека, сострадание, бесстрастная любовь. Папаша Гранде изгоняет Шарля из своего дома. Евгения вырастает в помощи Шарлю, она делает подвиг, за который чуть не расплатилась голодной смертью. Евгения Гранде отдает свою свадебную дюжину Шарлю, зная, что будет жестоко наказана. В любви Шарля и Евгении нет страсти, это искренное чувство. Потом эта искренность исчезнет. Он дает клятву Евгении, что как только он разбогатеет, он вернется, и они будут счастливы. Шарль выбирает самый быстрый способ разбогатеть — он занимается работорговлей. За пять лет работорговли он зарабатывает один миллион. В Париже он живет так, как будто он невероятно богат. Эти три истории (Евгения, папаша Гранде, Шарль) пересекаются. Композиция романа и параллельна и пересечены эти линии, и образуют синтез. Эта структура новаторская. Спасает Евгению домохозяйка Нанета, которая кормит ее. Евгения вырастает на таких поступках, как защита вещей умершей матери Шарля. В романе Бальзака сохраняются романтические черты. Некий Де Бон Фон становится фиктивным мужем Евгении, который будет распоряжаться наследством. Бальзак вскрывает абсурд такого существования.

Бальзак «Отец Гарио»

В 1834 году написан роман «Отец Гарио». Гарио это вермишельщик, рабочий макаронной фабрики, который в результате революции стал владельцем макаронной фабрики в Париже. Это типичное явление Французской революции. Женится по любви. Он безумно любит своих дочерей. Но эта безумная любовь делает его жизнь трагической. У него две дочери: Анастази и Дельфина. У папаши Гарио нет титула и, чтобы дочерей сделать знатными он выдает их замуж за аристократов. Анастази становится графиней Де Ресто, Дельфина становится баронессной Ноттингем. Папашу Гарио выбросили на улицу. Одним из центральных символов романа стал пансион госпожи Воке. Это символическая площадка, на которой размещаются бывшие хозяева Парижа, проигравшие, обедневшие. Это место, где живут будщие хозяева Парижа, молодые студенты, мечтающие покорить Париж. Бальзак тщательно и детально описывает внутреннее убранство, запахи и т.п. Портрет госпожи Воке тоже необычен. Одна ее юбка описана на нескольких страницах. Эта юбка хранит лишь следы былого величия. Предметы становятся средством характеристики. Его дочери продолжают выжимать из него средства.

27.04.2009

Роман Флабера «Госпожа Бовари»

В маленьких провинциальных городах жизнь сводится к примитиву. У власти мелкие лавочники, как в Париже, так и в провинции. Они утверждают идеи примитивизма. В таком «болоте» появляется человек, который учился в пансионе, начитался романов, но двуплановость в этом герое раскрывается одновременно. Эма стремится прожить яркую жизнь, но эта страсть, привязанность, жажда любви выливается в романтический штамп. Шарль воспринимает женщину, как одно из удовольствий. В нее закрадывается жажда денег, пороки времени. В душе Эмы соединяется материальное и духовное — в этом ее падение. Она проникается фальшью, начинает играть. Радольф для Эмы это осуществление ее мечты. Когда он ее оставляет, она полтора года болеет. Она искренне любила Радольфа. Как своего рода экспериментатор, она пытается найти утешение в религии. Когда она разочаровывается в религии, потому что священник не видит ее душевных страданий, а говорит только о физических. Тогда в ее жизнь входит ростовщик. Эма понимает: все ложь, вокруг нее и в ней самой. Она начинает компенсировать духовные утраты материальными приобретениями. Флабер, как и его героиня, искал идеалов, духовностей. Сцена смерти Эмы предельно натуралистическая. Она умирает от отравления мышьяком, она убивает себя. Над ее гробом судачат жители городка: сколько было у нее денег, любовников, пороков. Был некий Ипполит, котоый прихрамывал. Шарль захотел сделать ему операцию. Ногу пришлось отрезать. Теперь у Ипполита две ноги: будничная и парадная. На похороны Эмы он надевает парадную деревянную ногу. Эма остается в воспоминаниях Шарля как жизнь. Одним из центральных образов в романе является образ торжествующего мещанства, торжествующего провинциализма, который изображен карикатурно — аптекарь Оме. Внешный портрет Оме — уже его характеристика. Пышная фраза по ничтожному поводу это и есть Оме. Прекрасно характеризует аптекаря сцена с нищим, когда он просит сдачу с милостыни. Он называет себя Вольтером города Ионвилля. Он представляет собой торжествующую пошлость. В итоге он получает орден почетного легиона, о котором он так мечтал.

Вопросы к практике:

1_мое понимание образа Эмы Бовари;

2_объяснить композицию романа: роман написан только как жизнь Шарля Бовари;

3_эволюция характера Эмы, противоречия в ее характере;

4_почему Эма и Шарль несчастны, хотя они любят друг друга;

5_моя трактовка образа Шарля;

6_конфликт произведения: конфликт между разными способами жить, разной манерой любить или конфликт более всеобъемлющий;

7_как создается гротескный образ господина Оме;

8_за что судили Флабера;

9_насколько теоретические эстетические суждения Флабера практически воплощены в романе;

10_отношения Эмы с ее дочерью.

Шарль Бодлер И в жизни, и после смерти сложилось особая легенда о Бадлере, которая не совсем соответствовала его реальной жизни. Бадлера считали в критике представителем декадентской, упадочной поэзии, поэзии неверия, отчаяния. Само его имя Бодлер в переводе обозначает «обоюдоострый». Сама эта фамилия тоже сыграла особую роль в легенде о Бадлере. Легенда о том, что это поэт зла. Он был курильщиком опиума, алкоголиком, он умер от алкоголизма. Но в то же время это гениальная творческая личность, которую судили за сборник стихотворений «Цветы зла». Бадлер в предисловии писал, что во время торжества пошлости даже красота носит ущербный характер, носит отпечаток всеобщего падения нравов. Он умел увидеть в этой серости и провинциальности яркое, человеческое, достойное и в то же время отмеченное печатью времени. Когда Бадлеру было шесть лет, умер его отец. Его мать сразу вышла замуж второй раз. Отчим превратил дом в казарму. Когда ему было 14 он сбежал из дома. Самостоятельная жизнь и общение не с лучшими представителями французского общества (ворами, разбойниками) не могло не наложить отпечаток на его характер. Видеть в Бадлере только алкоголика было принято не так давно.

04.05.2009 Бадлер

Изгнанный из дому, Бадлер совершил почти кругосветное путешествие, работал моряком. Первые впечатления Бадлера были связаны с экзотикой. Это были не светские дамы, это была первая влюбленность в очаровательную мулатку Жанну Дюваль. Сборник, ей посвященный, отличается от всех остальных. Бадлер впервые вводит в литературу необычное изображение любви, которое потом станет популярным. Его стихотворения тесно связывают физиологическое и духовное начала любви. Возникают символические образы. Каждое стихотворение этого цикла делится на две несостыковывающиеся половины. «Каин и Авель», «Альбатрос», «Плаванье», «Красота», «Музыка» - самые важные для изучения стихотворения.

Бертольд Брехт, как основатель эпического театра

Литература «потерянного поколения»

В условиях 20-го века, когда происходят мировые войны, Брехт считает, что роль театра трансформируется. Поэтому, вместо традиционной системы Станиславского, он воодит новое понятие — эпический театр. В противовес театру сочувствия, сопереживания герою, выдвигается театр эпический. Эпический обозначает, что театральное представление не имеет национального адресата, оно создается для человечества, оно заставляет думать над основными проблемами 20-го века и основанное на приеме отчуждения актера от своей роли. Брехт впервые вводит в литературу 20-го века понятие отчуждения. Оно становится одним из основных в литературе. Происходит отчуждение человека от окружающего мира. Человек чувствует себя лишним, не таким. В то время совершился переворот в миропонимании людей, они стали отрицать существование Бога и единственной истины. Театр Брехта это прежде всего театр мысли. Зрители в его театре учавствуют в выступлении. Основная особенность брехтовского театра это понятие отчуждения, то есть это отчуждение актера от единственной истины, единственной точки зрения на того персонажа, на ту идею, которую он представляет. Эпический театр прежде всего учит думать и учит отказываться от непоколебимых, единственных представлений, идей, суждений. Иными словами, многоплановость характера, события, чувства, жизни одна из важнейших идей эпического театра. Таким образом Брехт предвосхищает ту многомерность истин, характеров, идей, которая станет закономерностью в философии, естественных и гуманитарных науках 20-го века. Брехт обращается в своих пьесах не к частным, узким, национальными проблемам, а к проблемам глобальным, общечеловеческим: проблемам добра и зла, героизма и предательства, войн, маленького человека, который опасен, если у него нет своих убеждений, представлений о жизни. Сама проблематика носит эпический характер.

«Что тот солдат, что этот»

В 1926 году написана эпическая драма «Что тот солдат, что этот». Содержание у Брехта всегда очень незначительное. Это не великие события, крупные идеи, произведение можно пересказать в двух словах. Но на это содержание нанизано много мыслей. Это первая пьеса, которую Брехт считал не очень удачной.

«Добрый человек из Сезуана»

Драма написана в период войны. Действие начинается на небесах. Жить на земле невозможно. Добрым человеком является Шанте, женщина, торгующая собой и потом ставшая мелкой лавочницей. У неё есть брат Шойда, олицетворяющий зло, но в то же время помогает ей быть доброй. Материнская любовь сламывает доброту Шанте. Брехт считал, что материнская любовь самая сильная.

«Матужка Кураж» Это произведение, за которое судили Брехта. Некая Анна Фирлинг, которую называют «матушкой Кураж» является главной героиней. Она считает, что она самая хитрая и способна обмануть смерть, войну, разбогатеет на войне. Она знает, что на войне потеряет трех дочерей. «Если хочешь от войны хлеба, надо давать ей мяса».

«Жизнь Галилея» Пьеса разделена на два акта. На два способа жизни, два мира. Галилей это эпоха Возрождения.

18.05.2009

Литература «Потерянного поколения»

К литературе потерянного поколения относятся писатели разных стран и национальностей. Это Генрих Бёлль, Сараян, Эрнст Хемингуэй, Ремарк, Мишель Бютор — писатели, которые основной темой произведений зделали трагедию войны и послевоенной травмы в душах молодого поколения. Война становится основным психологическим моментом, который радикально изменил души, судьбы, дальнейшую жизнь молодого поколеня. Оно верит только в дружбу. Потерянное поколение это поколение разочарованных, ни во что не верящих молодых людей, которые поняли, что во время войны их отправили на передовую, чтобы те, которые остались в тылу сумели разбогатеть. Когда эти мальчики, раненые, вернулись домой, то оказалось, что мир страшнее, чем война. На войне виден враг, в жизни он виден не был. Все эти романы показывают, что мир, разбогатевший на войне, навязывает воинам идею приспособленчества. Они верны дружбе, верные истинным, военным ценностям. Мир для героя чужой. Они гости на этой земле. У них нет своего жилья, нет дома. У них нет вещей, нет обстановки, которая их окружает. Они находят работу, чтобы иметь прожиточный минимум. Они как-то существуют. С войны пришел комплекс умолчания. О главном в этом мире не говорят. Самое главное и больное в подтексте. Одним из главных приемов донесения скрытого смысла является прием умолчания. Композиция романа строится так, что рядом стоящие сцены высекают дополнительный смысл.

Эрнст Хемингуэй Хемингуэй считал, что каждый писатель строит в своем произведении свой айсберг. На поверхности находится только одна восьмая смысла. Приемы создания айсберга это умолчание, особое построение диалога, ленточная (две сцены образую третью) композиция.

Ремарк. «Три товарища»

У Ремарка проза более лирическая, чем у Хемингуэя. Герои романа это Зигфрит Ленц, Роберт Лакампт и Отто Кемпстер, которые содержат маленькую авторемонтную мастерскую, которые верны идеалам товарищества, дружбы и которым невероятно повезло, потому что они встретили своего, четвертого товарища. Патриция Хольман (Пат) долгие годы лечится от туберкулеза. Три товарища встречают ее в последние годы жизни. Для Патриции ее друзья делают все возможное и невозможное, чтобы продлить ее существование. Когда уже ясно, что она уходит, когда друзья ее стремятся на день, на два, на неделю продлить ее жизнь, нужны деньги, чтобы поместить ее в горный санаторий. Они продают свою авторемонтную мастерскую, машину, чтобы Робби мог пробыть у постели Пат в последние дни ее жизни. Любовь и дружба тождественны. Сцена смерти написана так, что это точка в жизни героев. Это какой-то этап в этой карьеристской бессмысленной жизни. Беспросветность и пустота окружает героев.

Мишель Батай. «Рождественская ёлка»

Это роман-крик, рома-вопль, роман-воспоминание, роман-исповедь. Это вопль отца, который нашел ребенка, чтобы его потерять. Ему было подарено всего три месяца счастья. Это роман, определить жанр которого очень трудно определить. В начале отец и сын — два совершенно чужих человека. Во время отпуска между ними протягиваются какие-то ниточки. Сын понимает, что этот незнакомый дядька едниственный, кто у него остался.

Эрнст Хенмингуэй. «Старик и море»

Старика зовут Сантьяго, мальчика Маноло. Но чаще в романе звучать обобщающие образы — старик и мальчик. Задача старика, которого преследуют неудачи — доказать жизни, что он что-то еще может.

«По ком звонит колокол»

Главный герой лингвист и инженер. Внешне это роман о поражении, а в глубине это победа.

25.05.2009

Антуан де Сент-Экзюпери

В то время, когда писал Экзюпери, выходили романы с очень резкими названиями. Год рождения Экзюпери — 1900. в 1944 году «Маленький принц» и его автор «улетели на другую планету», то есть пропал без вести, разбился на самолете, обломки которого так и не нашли. Экзюпери стоял у самого начала формирования европейской авиации. Вся авиация в то время была экспериментальной. Сама профессия определила темы, идеи жанр, героя, о котором писал экзюпери. Экзюпери не бытописатель летчиков. Это писатель, который из каждой бытовой зарисовки, из каждой конкретной судьбы извлекал философские раздумья, выводы, размышления. Одним словом это философ. Он говорил, что человечество делится на летчиков и обывателей. Летчики у Экзюпери это люди творческих профессий и творческого отношения к жизни.

Все романы Экзюпери об особом статусе летчика на земле и в небе. На земле он готовится, проживает земную часть жизни, изучает теорию, готовится психологически. На земле он живет в особом коллективе, где люди бескорыстно относятся к жизни, люди особого внутреннего порыва, поэты. Летчики это особые сотоварищи, потому что они живут другой жизнью, чем остальными. В небе летчик оказывается вне содружества, один на один с бурей. Одна из основных идей произведений Экзюпери это мысль о том, что, поднимаясь в воздух, в душе летчик все равно несет то единство, ту заботу, которые помогают ему выжить. Человек не одинок, утверждает Экзюпери. Человек коллективист по основе своей. Он несет в себе память, заботу дорогих людей. Человек силен волей и любовью других это одна из основных особенностей романов Экзюпери. Он вносит в литературу особую сторону гуманизма. Этот гуманизм носит глобальный, космический характер. Экзюпери утверждает, что пока мы стоим на земле мы придерживаемся одной философии, стоит подняться в небо и увидеть землю свысока, человек начинает понимать несколько больше, чем понимал на земле. В каждом своем романе Экзюпери занят восстановлением, воспеванием вещей, о которых человек забыл. Человек забыл, что вода, небо прекрасны и являются знаком нашей планеты. Самые высокие слова Экзюпери посвящены все же человеку, но человеку необычному. В его произведениях создается образ человеко-самолета. Гимны давно забытым первоэлементам, дружбе, человеку, природе это основной пафос творений Экзюпери. Он пишет о том, что для очень многих летчиков земное начало, семья, дети оказываются в трагическом разрыве с небесной жизнью. Роман «Южный рейс» (первый и единственный роман Экзюпери, где есть сюжет). Главный герой не может ответить себе на вопрос: Почему он предпочел небо любимой? Своеобразным продолжением является роман «Ночной полет». Он представляет собой исповедь пожилого господина Ревьера. Его размышления о том, имел ли он право свою семью (учеников) в грозовую ночь в полет, для того, чтобы спасти почту. Почта, весть, письмо у Экзюпери это не конкретное данное письмо, это узы, нити, которые соединяют людей. Письма становятся метафорой темы единения. Речь идет о Фабьене, первом воспитанике, любимом сыном Ривьера. Фабьен разбивается. Вся исповедь Ривьера это осознание вины. В процессе его размышления он приходит к выводу. В свое время Экзюпери попал под преследования, так как нарушил границы, продолжал вести борьбу за Францию. Роман «Военный летчик» написан от имени Экзюпери. Своеобразным завещанием является произведение «Маленький принц». Это последнее произведение Экзюпери. Его нельзя понимать только в бытовом плане. Это притча о сущностних, экзистенциальных категориях жизни, смерти, любви, защиты своей земли, своей планеты. Это одновременно сказка и философское раздумье, это традиционный для жизни и литературы конфликт детства и взрослого человека, рассуждение о истиных и ложных ценностях, выраженные в форме притчи.

01.06.2009

Гапсет Эстетика романтизма

образ госпожи де Реналь

творч путь Гоффмана

Анализ одного из романов Диккенса

творчество Оскара Уальда

образ матильды де ля моль. Стендаль-психолог

эпический театр брехта, анализ одной из драм

структура и замысел человеческой комедии

поэтика айсберга в романах хемингуея (2 романа)

образ аптекаря Оме

общая хар-ка творчества Байрона

мастерство мериме

анализ новеллы гоффмана золотой горшок

рассказать о судебных процессах над Флобером, бадлером мапасаном ... (необяз)

история молодого человека в романах бальзака (ростиньяк, шарль Гранде)

тема искусства в творчестве гоффмана (особенно «житейские воззрения..»

отец гарио, драма короля лира

понятие байронизм

роман стендаля красное и черное как хроника 19 века

анализ стихотворений байрона (3)

образ жульена сореля, представление о романтическом герое гоффмана, ром герой Байрона

путь Виктора Гюго

общ хар-ка романа мопасана жизнь

роман флабера госпожа бовари

своеобразие творч антуана сент-экзюпери

тема потерянного поколения в романах ремака

обр. Эмы бовари\

принцип контраста и гротеска в романе собор парижской..

чума как экзестэнцеционалистсткая прича

анализ стих Эдгара по

образ собора в романе гюго собор...

комеди бернарда шоу пигмалион

женские образы в романах ремарка\

анализ стих. Бодлера альбатрос

новеллы притчи франца кавки

роман евгения гранде , проблематика, особ. Комп, обр героев

осн конфликт романа гюго собор...

творчество француа зе саган, анализ одного романа

анализ романтич. Лирики шелли (изменчивость, скажи мне светлая звезда и т.д.) одно стих.

На экзмаен взять тексты стихотворений и текстов.

Творчество Француа де Согано

Основой всех ромнов является очень тонкий анализ психологии. Соган во всех своих романах ставит проблему духовной деградации в 20 веке и чаще всего эта ддуховная деграадация связана с мужскими образами. Тема духовного превосходства женцины, которая была еще со времен 19 века, продолжена в романах. Но если у Жожсант эта тема связана с политическими, социальными проблемами, то для француа это только морально-этическая тема. Только тема именно духовная, которая в общем достаточно характерна для современной литературы. В очень многих романах мужские образы в духовности проигрывают женским образам. При сравнении пары мужчина в большинстве случаев оказывается слабее, несостоятельнее духовно, чем женщина. Мужская активность в жизни губит их духовный мир. Первый роман Француа де Соган был написан в 17 лет. Это роман «Здравствуй, грусть». Этот роман продолжает традиции исповедального романа 19 века, и в то же время это типичный роман 20-го века по обилию самых современных бытовых деталей, по той роли вещей, которые занимают особое место в жизни героев, потому что общество потребления накладывает отпечаток на всех живущих в 20-м веке. Огромное место в ее романе занимают описания вещей. Но тонкость психологического анализа связывает общество потребления с веком 19-м, с веком духовности. Из этого романа рождается основной конфликт между обществом вещей и потребления и тем богатством внутреннего мира, которые сохранили немногие, отдельные герои. В любом романе конфликт решается победой духовности, но эта победа всегда носит трагический характер, потому что связана с гибелью героев. Обществу потребления эти личности оказываются ненужными, лишними.

Роман «Здравствуй, грусть»

Этот роман как будто бытового характера, но роман несет в себе колоссальное обобщение, это роман не о данной семье, данных героев, а это роман о трагедии 20-го века, когда духовность не нужна. Сюжетный герой это дочь, Сисиль, очень состоятельного человека средних лет, лишившегося жены, живущего в свое удовольствие. Его дочь живет так же, как и ее отец, весело, сегодняшним днем, развлечениями, не видит в этой жизни ни серьезных отношения и проблем. Сисиль кажется, что они с отцом хорошо друг друга понимают. Но в их жизнь входит некая женщина, Анна, бывшая подруга умершей жены отца Сисиль. Она появляется случайно, и Сисиль очень скоро понимает, что при ней неудобно рассказать пошлый анекдот. Анна это другой мир, это другой взгляд на мир, это чужая. Сисиль становится своеобразным режиссером жизни отца. Отец понимает, что анна это пристань, это целостность, это настоящее. Сисиль понимает, что если Анна войдет в их жизнь окончательно, выйдя замуж за ее отца, что ее веселая жизнь закончится. Сисиль нужно показать Анне, что она всего лишь одна из многих любовниц для ее отца. Сисиль это гениальный стратег, она талантлива в подлости. Она возбуджает ревность в отце. Поскольку это исповедь, мы видим все события глазами девушки Сисиль. После того, как Анна разбивается на машине, ее память сохраняется только на неделю, но иногда Сисиль вспоминает лицо Анны и ей кажется, что другой, искренний мир прикоснулся к ней.

«Немного солнца в холодной воде»

Столкновение провинции и столицы. Провинция это то единственное место, где еще могут сохраниться искренние натуры, настоящие чувства, настоящие привязанности. В романе речь идет об известном журналисте, который к 30-ти годам бурной парижской жизни заболел депрессией. Его оправляют в провинцию. Выматывающая столица и дающая жизнь провинция. Символом провинции становится рыжеволосая красавица. Между Полем и Натали появляется какая-то связь. Уже первоначально их отношения неодинаковы. Для Натали эти чувства надолго и всерьез, а для Поля эти чувства лишь средство выхода из депрессии. Натали оставляет свою семью, она вместе с Полем переезжает в Париж и делает все возможное, чтобы вернуть его к жизни. Постепенно Поль оживает. Одна из кульминационных сцен романа, когда Поль своему другу рассказывает о том, как Натали вернула его к жизни. И в то же время добавляет, что она давит на него теперь, когда ему хочется жить развесёло и бездумно. Семья стала для него обузой. В итоге Натали совершает самоубийство. Столкновение привычного, веселого, бездумного образа жизни и духовного мира человека заканчивается трагично. Огромных внутренних монологов в романе нет, но в женских монологах содержится очень тонких смысл. Ее романы это не массовая литература, а классика 20-го века.

Оскар Уальд Одно из самых противоречивых имен в литературе 20-го века. Очень многие критики считали, что его творчество это творчество эстета, для которого не законы реальной жизни, а красота искусства. В «Портрете Дориана Грея» сталкиваются понимания произведения. Воспевание красоты или воплощение жизни как таковой, со всеми ее трагедиями и плохими сторонами? Основной конфликт между человеком, который к жизни относится экспериментально, который не видит в ней ценностей, важности, значимости, для которого кружающие (лорд Генри — один из главных героев) это объект для экспериментов и другая сторона это художник Бейзил, который истинный художник, котрый исстинно влюблен в настоящую жизнь. Создается портрет юности, прелести жизни в образе Дориана Грея, созданный Бейзил. Когда Дориан знакомится с лордом Генри, Бейзил противится этому, потому что он знает, что Генри может привести Дориана к цинизму. Зло всегда притягательнее добра и Дориана буквально влечет к лорду Генри. Первым падением Дориана становятся его отношения с актрисой. Дориан был влюблен в ее трансформацию, в героев, котрых она играла, в ее талант, но не в ту маленькую девушку Сибиллу, влюбленную в него. Сталкиваются простодушие Дориана и взрослый цинизм лорда Генри. Дориан отказывается от нее за то, что она перестала играть так, как прежде.

Показать полностью…
Похожие документы в приложении