Всё для Учёбы — студенческий файлообменник
2 монеты
doc

Шпаргалка «Экзаменационная» по Культурологии (Боброва В. Д.)

1. Термин «культура». Проблема определения понятия культуры.

Культурное наследие —нечто ценное и почитаемое, созданное прошлыми поколениями и выдержавшее испытание временем и передающееся следующим поколениям.

Своим появлением слово «культура» обязано древним римлянам, которые первоначально обозначали им обработку почвы. Таким образом, используемое и по сегодняшний день понятие «сельскохозяйственная культура» (рожь, пшеница, картофель), а также «агрикультура» (земледелие) наиболее близки к древнему, первоначальному употреблению.

Со временем термин «культура» был перенесен римлянами на человека и стал означать его воспитание и образование, т.е. «возделывание человека». Уже у Цицерона появляется термин «культура» в понимании духовной деятельности. Культуре в этом смысле стали противопоставлять понятие некультурности, варварства, дикости.

Первоначальное понимание культуры не утратило своего смысла и по сегодняшний день. Вместе, с тем в ходе своего развития это понятие претерпело сложную эволюцию.

Слово «культура» употребляется по самым различным причинам и поводам. Восхищенные талантом артиста, мы говорим о высокой культуре исполнения; картофель называем важной сельскохозяйственной культурой, а молодого человека, уступившего место в общественном транспорте, представляем как пример культуры поведения.

Многим культура представляется в виде некоей системы правил, начиная от приличного разговорного языка до манеры поведения за столом, т.е. отождествляется с этикетом. Особенно часто слово «культура» кочует в публицистике и средствах массовой информации, обозначая обычно что-то хорошее, но довольно неопределенное.

Часто понятие «культура» сводят к искусству или художественной культуре, отождествляют с музеями и библиотеками. В результате фундаментальное целое расчленяется и низводится до отдельных частей. Как это ни парадоксально, все эти представления одновременно и верны, и не верны. Они верны, так как все, что они определяют, действительно имеет отношение к культуре. Они не верны, так как ни одно из определяемых ими явлений не охватывает культуру в целом.

Культура подразделяется:

1. По ее носителю.

А - мировая (синтез лучших достижений различных народов).

Б - национальная (культурный синтез нац слоев, классов, и групп какого-либо народа).

В - классовая (сельская, городская).

Г- профессиональная.

Д - молодежная.

Е - личная, она включает два понятия: культурность - умение вписаться в общество; духовность - желание души проникнуть в глубину.

2. По видам деятельности

А - материальная,

Б - духовная.

Материальные объекты - это физические объекты созданные руками человека - "артефакты", культура труда и материального пр-ва, культура быта. Духовная культура - включает в себя интеллектуальную, нравственную, художественную и др. Она тоже результат деятельности, может передаваться только путем общения.

Функции:

1)Познавательная - способность культуры:

- концентрировать в себе знания и социальный опыт многих поколений людей; и тем самым

- создавать благоприятные возможности для познания и освоения окружающего мира.

Дает представление о народе, стране, эпохе.

2)Регулятивная (Нормативная) - способность культуры регулировать поведение человека в различных сферах: в семье, в школе, в быту, в производстве и в других сферах.

Регулятивная функция культуры опирается на систему определенных предписаний и запретов, нарушение которых приводит в действие санкции:

- установленные сообществом;

- поддерживаемые силой общественного мнения.

3)Информативная(передает знания, опыт) – культура передает знания и опыт предшествующих поколений. Позволяет осуществить обмен знаниями.

4)Коммуникативная – культура не существует вне общения, она формируется через общение.

5)Воспитательная – воспитывает чувство прекрасного, возделывание человека, воспитание.

6)Семиотическая(знаковая) – представляет собой определенную знаковую систему, владение знаниями этой системы. Язык (уст и письменный) – средство общения людей, литературный язык- важнейшее средство овладения национальной культурой.

7)Аксиологическая (ценностная) – отражает важнейшее качественное состояние культуры. Формирует у человека определенные ценностные потребности и ориентации.

Периодизация:

1. к. Первобытности до 4тыс лет до н.э.;

2. к. Др. Мира до 5в н.э.;

3. Период Средневековья 5-16 в. (5-10 раннее, 10-14 развитое, 14-16 позднее - возрождение);

4. к. Нового времени 17-нач 20в;

5. к. Новейшего времени с 1914г..

2. Культура как система. Структура и функции культуры.

Культурное наследие — нечто ценное и почитаемое, созданное прошлыми поколениями и выдержавшее испытание временем и передающееся следующим поколениям.

Структура культуры.

В самом общем виде в соответствии с основными видами производства различают: материальную и духовную культуры.

Материальная культура – охватывает всю сферу материальной деятельности и ее результаты, так же совокупность материальных благ, созданных людьми.

Материальная культура включает в себя:

1. Культура труда и материальные производства(орудия труда, технологические процессы, способы возделывания земли и тд).

2. Культура быта.

3. Культура топаса (места жительства)

4. Культура отношения к собственному телу

Духовная культура-это сфера человеческой деятельности, охватывающая различные стороны духовной жизни человека и общества.

Она представляет из себя духовный мир отдельно каждого человека и его деятельность по созданию духовных продуктов(это творчество ученых, писателей, художников, законодателей), а так же сами продукты этой духовной деятельности(моральные нравственные законы и принципы, обычаи, традиции и тд).

Так существует такое понятие, как художественная культура (синтез духовного и материального). Художественная культура - это особая целостная культура: в ней органически соединяется материальное и духовное производство.

Мировая культура – это синтез достижений всех национальных культур различных народов, населявших и населяющих планету.

Национальная культура- синтез культур различных слоев и групп соответствующего общества. Своеобразие национальной культуры, ее неповторимость и оригинальность проявляются как в духовной, так и в материальной сферах жизни и деятельности.

Культура социальных общностей(городская, сельская, профессиональная, молодежная). Культура быта, производственная культура, народная культура.

Основные функции культуры:

1. Познавательная - способность культуры:

- концентрировать в себе знания и социальный опыт многих поколений людей; и тем самым

- создавать благоприятные возможности для познания и освоения окружающего мира.

Дает представление о народе, стране, эпохе.

2. Регулятивная (Нормативная) - способность культуры регулировать поведение человека в различных сферах: в семье, в школе, в быту, в производстве и в других сферах.

Регулятивная функция культуры опирается на систему определенных предписаний и запретов, нарушение которых приводит в действие санкции:

- установленные сообществом;

- поддерживаемые силой общественного мнения.

3. Информативная(передает знания, опыт) – культура передает знания и опыт предшествующих поколений. Позволяет осуществить обмен знаниями.

4. Коммуникативная – культура не существует вне общения, она формируется через общение.

5. Воспитательная – воспитывает чувство прекрасного, возделывание человека, воспитание.

6. Семиотическая(знаковая) – представляет собой определенную знаковую систему, владение знаниями этой системы. Язык (уст и письменный) – средство общения людей, литературный язык- важнейшее средство овладения национальной культурой.

7. Аксиологическая (ценностная) – отражает важнейшее качественное состояние культуры. Формирует у человека определенные ценностные потребности и ориентации.

Закономерности функционирования и развития культуры.

Для культуры как социального феномена характерны общие черты:

1. Внебиологичность (те. Всегда носит социальный характер)

2. Технологичность (наличие механизмов для приспособления к среде)

3. Продуктивность(есть результат всегда)

4. Стереотипность

5. Неравномерность

6. Ассиметричность (кто-то музыкальное произведение пишет, кто-то делает автомобиль)

7. Изменчивость и устойчивость

Все это предопределяет нелинейный противоречивый характер культурного процесса.

3. Взаимосвязь культуры и творчества. Виды творческой деятельности. Культура гуманитарная и культура техническая.

Творчество — деятельность по созданию культурных ценностей и их интерпретации. Творческая деятельность характеризуется неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество всегда предполагает наличие субъекта творческой деятельности (творца). Виды творческой деятельности: художественное творчество, научное, техническое, спортивное.

У технической и у гуманитарной цели и методы разные. Гуманист означает человек т. е. гуманитарная культура это культура внутренняя она действует на чувства, разум позволяет шире смотреть на познание вообще, ум становится более гибким. Без гуманитарной культуры техническая ставит только цели, и выполняет их машинально.

Наука – это способ освоения бытия, имеющий своей целью рациональную реконструкцию мира на основе постижения его существенных закономерностей. Развитая наука имеет три взаимосвязанных стороны: знание (высшей формой которого является научная теория и научная картина мира как система теорий); деятельность (система теоретических и эмпирических методов); социальная организация (наука является социальным институтом).

Все науки делятся на гуманитарные и естественные(технические). Различие между естественным и гуманитарным знанием состоит в том, что: 1) первое основано на разделении субъекта, (человека) и объекта исследования (природы), при этом преимущественно изучается объект. Центром второй сферы знания – гуманитарной является сам субъект познания. 2) На естественные и гуманитарные науки в разной степени оказывает влияние система человеческих ценностей. Для естественных наук нехарактерны ценностно-окрашенные суждения составляющие существенный элемент гуманитарного знания. Гуманитарное знание может испытывать влияние той или иной идеологии, и в гораздо большей степени связана с ней чем естественно научное знание.

Культура не может развиваться отдельно то науки. Технические науки.

4. Человек в мире культуры. Культура и свобода человека.

Табу− в доклассовом обществе система нравственных и религиозных запретов, нарушение которых по суеверным представлениям древних людей карается сверхъестественными силами. В родовой общине табу регламентировали важнейшие стороны жизни человека и прежде всего были направлены на соблюдение брачных норм.

Культура (лат. «возделывать») — совокупность всех видов человеческой деятельности (дух. и матер.) и результатов этой деятельности, передаваемая последующим поколениям в предметных, матер. носителях (ср-вах труда, изделиях).

Культура непременно связана с человеком, с его осознанным и активным жизнетворчеством. Чем богаче духовный мир человека, — тем выше духовное состояние целого общества. Но человек должен поделиться накопленным результатом культуры. Т. е. рассказать, материализовать в звуковой или материальной форме.

Свобода кончается там, где начинается свобода другого человека или по словам Бекона: «Свобода — это осознанная необходимость». Табу уже появляется в первобытном обществе, так как без правил человек жить не может. Свобода ограничивалась всегда правилами и законами. И со временем эти законы менялись, так табу в древности гласили: не иметь детей с родственниками, зарождение морали и этики. Этика — это система норм нравственного поведения человека. В средневековье этика была на низком уровне. Можно было вытирать руки об скатерть, сморкаться, но уже оставались права на собственность. С эпохами нормы правил требовали все больше внимания. Так в 18 веке выходит книга «Юное зерцало», в которой описаны нормы поведения, о которых мы бы сейчас, не задумываясь, выполняем. Например, при людях не ковыряем вилкой в зубах. То есть свободы как таковой нет, цензор должен быть внутри человека. Гегель сказал, что свобода — это хотеть и быть лишь самим собой. Человеку не возможно приобрести свободы извне больше, чем он обладает ей изнутри. Только свободный человек способен на творчество.

5. Плюралистическая модель развития культуры.

В первой половине XX в. в Европе была очень популярна теория циклического развития западноевропейских культур. Представители ее (Н.Я. Данилевский, О. Шпенглер, А. Тойнби и др.) считали, что не существует единой культурной истории, история есть смена культур, каждая из которых живет своей собственной, отличной и обособленной от других культурной жизнью.

Так, например, Н. Я. Данилевский основной критерий своей типологии культур видит в преобладании в той или иной конкретной культуре определенного вида деятельности. Н. Я. Данилевский выделяет четыре основополагающих вида деятельности: 1) религиозную;2) собственно-культурную деятельность, которая реализуется в научной, эстетическо-художественной, технико-промышленной формах; 3) политическую; 4) экономическую.

Классификация культур Н. Я. Данилевского основана на доминировании какого-либо из этих видов деятельности. Классификация культур Н. Я. Данилевского приложима только к развитым культурам. Однако на стадии зарождения он выделяет несколько культур, которые заложили основы дальнейшего культурно-деятельного развития: египетскую, китайскую, вавилонскую, индийскую, иранскую.

Он выделяет три типа культур: 1) одноосновные культуры, где проявляется один из видов деятельности; 2) двухосновные культуры, где присутствуют и доминируют два вида деятельности; 3) полагает возникновение третьего типа культур – четырехосновного; по его утверждению, этот тип только возникает и таким типом может стать славянский культурно-исторический тип.

Освальд Шпенглер (1880–1936) рассматривает кризис и гибель культуры как ее судьбу, неизбежное и закономерное явление. Сама «жизнь» есть бесконечное зарождение и гибель культур, представляющих собой своеобразные «организмы» с твердой внутренней организацией, каждый из которых замкнут и абсолютно неповторим. Они могут существовать 1200–1500 лет, а затем исчезают, оставляя разнообразные памятники и следы, которые могут быть как-то использованы другими культурами, но заимствование или развитие ее внутренних принципов невозможно. Таким образом, О. Шпенглер отрицает культурную преемственность и единство человеческой культуры. Он выделяет 7 типов культур: египетскую, индийскую, вавилонскую, китайскую, греко-римскую, культуру майя, византийско-арабскую. Ныне существует, согласно ему, западноевропейская культура, а также просматриваются признаки зарождения русской культуры. В конечном счете, по Шпенглеру, культура перерождается в цивилизацию, для которой характерно отрицание самой «жизни», техницизм, отказ от творческого восприятия мира. Через призму подобных воззрений О. Шпенглер рассматривает европейскую культуру XIX–XX вв.

А. Тойнби исследовал 21 цивилизационный тип, впоследствии сократив свою схему до 13 самостоятельных локальных цивилизаций. В современном мире, по его мнению, существует одновременно 5 цивилизаций: китайская, индийская, исламская, русская и западная. Исходя из позиций культурологического плюрализма он развил представление о круговороте локальных цивилизаций, сравнивая этот процесс с биологической эволюцией. В отличие от своих предшественников А. Тойнби полагал, что в будущем возможны достижение единства человечества на основе единства мировых религий и переход к «всемирной» религии.

6. Психоаналитическая концепция возникновения и развития культуры.

Табу− в доклассовом обществе система нравственных и религиозных запретов, нарушение которых по суеверным представлениям древних людей карается сверхъестественными силами. В родовой общине табу регламентировали важнейшие стороны жизни человека и прежде всего были направлены на соблюдение брачных норм.

Психоаналитическая концепция культуры З. Фрейда

Основатель психоанализа Зигмунд Фрейд (1856-1936 гг.) в книге «Тотем и табу» попытался раскрыть культурогенез через феномен первобытной культуры. Он показал, что для истолкования феномена культуры огромное значение имеет система запретов, табу. Фрейд считал, что ему удалось найти источник социальной организации, моральных норм и, наконец, религии. Он понимал под человеческой культурой все то, чем человеческая жизнь возвышается над своими животными условиями и чем она отличается от жизни животных. Культура, по его мнению, демонстрирует две свои стороны. С одной стороны, она охватывает все приобретенное людьми знание и умение, дающее человеку возможность овладеть силами природы и получить от нее материальные блага для удовлетворения своих потребностей. С другой стороны, в нее входят все те установления, которые необходимы для упорядочения взаимоотношений между собой, а особенно, для распределения достижимых материальных благ.

Характерной чертой психологического направления в исследовании культуры является то, что предметом анализа становится личность в культуре, ее психологические характеристики, поведенческие стереотипы, взаимодействие с окружающей средой, а также внутриличностные процессы. Культура у Фрейда выступает в качестве системы норм и запретов, которой присущ психологический конфликт между устремлениями к индивидуальной свободе и сдерживающими (во имя интересов социума) эти устремления культурными нормами.

Предложенная Фрейдом трактовка психики человека позволила создать оригинальную концепцию культуры, методом познания которой и стал психоанализ. Культура, по Фрейду, является средством принуждения человека к социальному порядку, механизмом подавления первичных желаний, угрожающих действительности, препятствующим проявлению темных природных сил первичных влечений.

Чтобы выполнить свою функцию, культура должна подчинить себе «Оно», в котором сосредоточена вся психологическая энергия человека, «переключить» его на иные пути. Способ, которым культура осуществляет свои цели, используя «Оно», Фрейд называет сублимацией. Сублимация - это изменение цели первичных влечений и направление сексуальной энергии на цели культурного творчества. Чтобы выполнить свои функции, сама культура присутствует в бессознательном как специфическая установка – «Сверх-Я». Таким образом, человеческое «Я» раздирается между крайними противоположностями - причиной этой борьбы между «Я», «Оно» и «Сверх-Я» и является культура.

Таким образом, культура, в рамках психоаналитической теории, основана на принуждении и запрете влечений, она есть механизм подавления первичных желаний, угрожающих обществу, она направляет инстинкты, в том числе и агрессивность, в иное русло, и именно поэтому культура, с точки зрения Фрейда, является источником психического нездоровья индивида.

7. Первобытная культура: общая характеристика. Первобытная религия. Искусство первобытности.

Первобытная культура — самая длительная в истории человечества. Время возникновения определить точно не возможно, может быть она современно человечеству как биологическому виду. Сохраняется в некоторых районах земного шара до сих пор. Первобытная культура бесписьменна, следствием этого являются очень медленные темпы накопления информации и соответственно культурного и социального развития. Первобытная культура была магической, жизнь первобытного человека проходила в выполнении множества ритуалов, которые представлялись ему столь же необходимыми как трудовые действия.

Одной из самых ранних форм родоплеменных религий является тотемизм — поклонение животным и деревьям. В первобытном обществе был распространен и фетишизм — почитание материальных предметов, якобы наделенных сверхъестественными свойствами. Кроме того, для родового строя характерен культ предков, которые якобы влияют на жизнь потомков.

Наскальная живопись

Как правило, наскальные рисунки наносились в пещерах. Материалом для красок служили органические красители (растения, кровь). В XII тысячелетии до н. э. пещерная живопись выполнялась с учётом объёма, перспективы, цвета и пропорции фигур, учитывала движение. На наскальных рисунках в основном изображались сцены боев животных и человека, животных, позднее богов. Вся первобытная живопись наносилась в соответствии с культами. Позднее пещерная живопись стала стилизованной.

Палеолитическая Венера — обобщающее понятие для множества доисторических статуэток женщин, обладающих общими признаками (многие изображены тучными или беременными), датирующихся верхним палеолитом. Статуэтки встречаются главным образом в Европе. Эти фигурки вырезаны из костей, бивней и мягких пород камня (таких как стеатит, кальцит или известняк). Существуют также статуэтки, вылепленные из глины и подверженные обжигу, что является одним из древнейших примеров известной науке керамики.

Так же стоит отметить мегалиты. Мегалиты — доисторические сооружения из больших блоков(назначение – для погребения). Мегалиты распространены во всём мире. Большое число мегалитов встречается на средиземноморском побережье Испании, в Португалии, части Франции. (Майкоп)

Предметы быта

К искусству из предметов быта относят игрушки для детей, украшения, различные ритуальные статуэтки. Особое внимание уделяли украшениям — они были крупного размера и сразу бросались в глаза. Наряду с пещерными росписями и рисунками в ту пору изготовляли разнообразные изваяния из кости и камня.

8. Специфика культуры древних цивилизаций. Древность и первобытность: общее и особенное.

Древние цивилизации: Египет, Месопотамия, Индия, Китай, Америка.

Древние цивилизации при всей их несхожести между собой представляют все же некое единство в отличие от прежних состояний общества и культуры.

Возникновение и развитие городов, письменности, усложнение социальных отношений.

Цивилизации древности сохраняли из первобытного общества: зависимость от природы, мифологические формы мышления, культ и ритуалы, ориентированные на природные циклы. Зависимость людей от природы уменьшалась. Главным, что знаменовало переход от первобытности к древним цивилизациям, было начало организованной производственной деятельности человека ― «аграрная революция».

Переход от первобытности к цивилизации связан и с изменением характера взаимодействия людей в обществе, с рождением нового типа общественных отношений, вызванных ростом городов.

От человека требовалось уже не простое повторение принятых образцов поведения, а размышление, анализ собственных действий и состояний.

Новые возможности хранения и передачи информации дала письменность.

Древние цивилизации исключали чужака и презирали неполноправного, причем презирали откровенно и спокойно, не прибегая к лицемерию или оговоркам. И в то же время именно в лоне древних цивилизаций зарождались принципы всечеловеческого единства и нравственного совершенствования личности, осознание ею возможности выбора и ответственности. Эти принципы утвердились вместе с появлением и развитием мировых религий, которые непременно предполагали привлечение на свою сторону верующих, сознательно выбирающих данную веру, а не принадлежащих к ней по закону рождения. В дальнейшем именно мировые религии сыграли роль одного из факторов цивилизационной интеграции.

9. Культура Древнего Египта

Цивилизация – это сообщество людей, объединенных основополагающими ценностями и идеалами. Признаки цивилизации: 1. Появление письменности 2. Появление городов 3. Отделение умственного труда от физического Общее в Древних цивилизациях: 1. Эл-ты первобытного мышления (зависимость от природы, мифологическое сознание) 2. Начинающееся познание природы Особенности Др Восточных цивилизаций: 1. Разобщенность. 2. Локальность процесса развития. 3. Экономика. Политич форма – деспотизм. 4. Сохранились эл-ты первобытного мышления 5. Изменяется характер взаимодействия общества и природы. Начинается познание природы. Человек осознает себя частью по-прежнему, но уже играет роль творца. 6. Сосредоточение населения и экономической деятельности в городах. 7. Усложнения соц структуры. Из-за появления новых видов деятельности

Древний Египет— одна из древнейших цивилизаций, возникшая на северо-востоке африканского континента вдоль нижнего течения Нила, где сегодня располагается современное государство Египет.

В числе достижений древних египтян были горнодобывающее дело, полевая геодезия и строительная техника; математика, практическая медицина, сельское хозяйство, кораблестроение, технология производства стекла, новые формы в литературе. Египет оставил долговечное наследие. Его искусство и архитектура широко копировались, а его древности вывозились во все уголки мира.

Египетская деспотия – классическая форма неограниченной самодержавной власти.

Древнеегипетская мифология – совокупность египетских преданий, центральное место в которых занимают основные циклы: сотворение мира- рождение бога солнца Ра из цветка лотоса, из уст Ра вышли первые боги, а из слез – люди.

Культура Египта возникла в 4 тыс лет до н.э., до образования гос-ва Египет состоял из номов (отдельные области). Фараон Аха (греч Менес) в 3 тыс лет до н.э. объединил Египет в единое целое. Он – основатель первой династии фараонов. Символ объединения – двойная корона. Аха построил первую столицу (Мемфис), с тех пор власть была священной, т.к. фараон – сын богов и его потомка несут божественную кровь. С Аха идет историческое время в Египте: 1. Эпоха Др. Царства 30-23в до н.э. 2. Эпоха Среднего царства 22-17 в до н.э.. 3. Новое царство 16-6в до н.э.

1. Древнее Царство. В это время в Египте сформировалось централизованное сильное рабовладельческое государство, наблюдается экономический, военно-политический и культурный расцвет страны. Появляется письменность иероглифическая (первые надписи хозяйственные, затем молитвы, шифровал француз Шампольон), первая пирамида (Джосера, сост из 5 ступеней), из-за пирамид возникли науки: математика, астрономия, геометрия, медицина, Начинается применение кирпича.

Пирамиды Гизы. Этот древнеегипетский некрополь состоит из Хеопса, несколько меньшей пирамиды Хефрена и относительно скромных размеров Пирамиды Мекерина, а также ряда менее крупных сопровождающих зданий, известных как пирамиды цариц, тротуары и пирамиды долины. Большой Сфинкс расположен на восточной стороне комплекса лицом на восток. Многие учёные продолжают считать, что Сфинкс имеет портретное сходство с Хефреном.

2. В эпоху Среднего царства центром страны стал г.Фивы. Возросла самостоятельность номов (областей), что вызвало расцвет местных художественных школ. Пирамиды утратили грандиозность. Правители областей - номархи - теперь строили гробницы не у подножия царских пирамид, а в своих владениях. Появилась новая форма царского захоронения - скальная усыпальница. В них помещались деревянные статуэтки рабов часто изображающие целые сцены (лодка с гребцами, пастух со стадом, воины с оружием).В храмах стали помещать статуи фараонов, предназначенные для всеобщего обозрения. Поминальные храмы часто отделены от гробниц, имеют удлинённую осевую композицию, в них значительное место отведено колоннадам и портикам (храм Ментухотепа 1 в Деир-эль-Бахри).

3. Новое царство — известный наибольшим числом древнеегипетских памятников период расцвета древнеегипетской государственности и создания крупного египетского «мирового» государства.

Ок. 1700 г. до н. э. Египет пережил вторжение азиатских племен - гиксосов. Время их 150-летнего владычества было периодом упадка. Изгнание гиксосов из страны в нач. 16 в. до н. э. ознаменовало начало эпохи Нового царства, во время которой Египет достиг небывалого могущества. Успешные походы в Азию и приток богатств обусловили исключительную роскошь быта египетской знати этого времени. Суровые, драматические образы эпохи Среднего царства сменились утончённо-аристократическими. Усилилось стремление к изяществу и декоративной пышности (€Портреты фараона Аменхотепа с женой Нефертити)

В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. В храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, который представляет собой развёрнутый в пространстве архитектурный комплекс, частично вырубленный в скалах, строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал.

10. Культура Месопотамии

Цивилизация – это сообщество людей, объединенных основополагающими ценностями и идеалами. Признаки цивилизации: 1. Появление письменности 2. Появление городов 3. Отделение умственного труда от физического Общее в Древних цивилизациях: 1. Эл-ты первобытного мышления (зависимость от природы, мифологическое сознание) 2. Начинающееся познание природы Особенности Др Восточных цивилизаций: 1. Разобщенность. 2. Локальность процесса развития. 3. Экономика. Политич форма – деспотизм. 4. Сохранились эл-ты первобытного мышления 5. Изменяется характер взаимодействия общества и природы. Начинается познание природы. Человек осознает себя частью по-прежнему, но уже играет роль творца. 6. Сосредоточение населения и экономической деятельности в городах. 7. Усложнения соц структуры. Из-за появления новых видов деятельности

Месопотамия – двуречье (Тигр и Ефрат, Ирак). Культура возникла в 4 тыс лет до н.э. Земля и все принадлежит богам, люди их слуги. Первые города-государства: Урек, Лагаш, Ур, Киш – посвящены богам. Это родина арфы. Возникают несколько цивилизаций:

1. Шумер 4-3 тес лет до н.э. Создают первые эпические пр-ния: Эпос о Гильгамеше (царь города Ур). Изобретена 60-ричная система измерения, Колесо, Великие астрономы и астрологи, первые Боги месопотамского пантеона: Ан (бог неба), Ки (богиня земли), Энлиль (бог воздуха, судьбы), Энки (Бог вод и подземных вод), Иштар (богиня любви, Димузи (ее муж – бог умирающей и воскресающей природы), Си (бог луны, Шамаш (солнца). Философия – жить здесь и сейчас. Загробный мир, из которого нет возврата. Архитектура (без окон наружу), Храмы зиккураты (вид как пирамида Джоссера, но вход сбоку, облицованные плиткой, цветные краски, у входа львы). 3-4 ребенка в семье.

2. Шумеро-акадская нач3 – конец3 тыс до н.э. Цивилизация шумер привлекала дикие племена, постоянные набеги. Симитское племя Амореев спустились на Шумер и растворились в культуре. Совершенствуется письменность, у шумеров – пиктография (рисунчатое), постепенно превращается в клинопись (писали на глине палочкой). Памятники лит-ры, гимны богам, мифы, легенды. Составле 1-й библиотечный каталог, 1-е медицинские книги, 1-й календарь, 1-я карта (глиняная), появляется лира.

3. Вавилон ( в пер – врата Бога) нач – конец 2 тыс лет до н.э. Главный бог – Мардук (бог войны) – покровитель Вавилона. Главные памятники архитектуры: Вавилонская башня – зиккурат Мардука (разрушена в 8 в до н.э.), Развивается Мантика (гадание по животным и природе, Культ воды (это источник доброй воли, приносящий жизнь, культ небесных святил (неизменность их движения, считалось проявлением божественной воли, Большое развитие математики, астрономии (лунный и солнечный календарь).

4. Ассирия 1 тыс лет до н.э. Вавилон захватывают Ассирийцы. Это самое миллитаризованное гос-во. Перенимают всю культуру. Боги теже, но переименовываются. Отличительная особенность: изображение крылатых быков, бородатых мужчин воинов, воинских битв, насилие над пленными.

11. Культура Древней Индии

Определенеие цивилизации см ранее

Индия от реки Инд, сначала называли Синдху, затем Хинд, местное население Хинди. Периодизация: 1. Древнейшая культура 25-18в до н.э. Доарийский период. 2. Ведический период сер 2 тыс - 7 в до н.э. 3. Буддийский период 6-3в до н.э. 4. Классический период 2в до н.э. – 5в.

1. Доарийская культура (Дравидская). Дравиды – местное население, австрало-негроидная раса. Создают 2 великих цивилизации у реки Инд – Хараппа, Мохенджо-Даро. Цивилизация высокого уровня. Города по принципу четырехугольника, не имели острых углов, разделенные улицами. Ювелирные украшения. Божество в позе лотоса в состоянии медитации – прото Шива. Йога и тантра – они связаны с женскими культами). Эта культура гибнет таинственным образом, конец совпадает с приходом нового народа – Арьи (пришли с тер-рии Восточной Европы).

2. Европейская раса. Язык близкий к нашему. Арий – благородный. Распологается у реки Ганг – веды – священные книги религиозно-философского содержания: Риг-веда, Само- веда, Атхарва-веда, Аюр-веда, ведическая лит-ра – Упанишад. Введена кастовая система, варна (цвет, варновая система). А )– Каста, варна – брахманов (духовных учителей) цвет белый (религиозных деятелей. Б )– Кшатрии (воины) – раджи, цвет – красный. В) – Вайшью – все (широкие слои населения – земледельцы, торговцы) цвет желтый. А и Б разрешалось слушать и изучать ведическую лит-ру. Г. )Шудры (слуги) цвет – черный нельзя слушать и читать ведическую лит-ру. Д) – Неприкасаемые – местное население. 3 главных Бога творца: 1. Брахма – создал вселенную, 2. Вишну – следит за порядком во вселенной 3. Шива – оплодотворяющий, сжигающий. Население Индии поделено на Вишнуитов (природа) и Шиваитов (кровь). Идея ведической лит-ры: идея жертвы – за все надо платить, жертвоприношение самым дорогим; идея кармы закон причин (поступки, желания) и следствий (счастье или несчастье. Карма – это энергия, которая имеет свою вибрацию и цвет. Реинкарнация – перевоплощение, повторное рождение. Инкарнация – воплощение бога на земле. Следующая стадия развития ведической ли-ры – Брахманизм 15-7в до н.э. С 7в Осевое время – появляется много религий, в Индии 2:

Буддизм – первая мировая религия. Возник 7-6в до н.э. В Сев Индии, позже распространяется в Тибете, Монголии, Китае, Японии и Юго-восточной Азии. Индийский народ – учитель Будда – это не имя, это состояние пробужденности или просветления, имя - Ситхартха. Это религия без Бога, все бытие состоит из Дхарм (то, что держит молекулы, атомы, код вселенной). Жизнь – это поток Дхарм, неустойчивые дхармы – Сансара, устойчивые – Нирвана.

Трилакшина (три принципа буддизма) 1. Отсутствие Атмана (души) у человека и творца, задача буддиста – прервать существование души. 2. Все-пустота, где нет ничего постоянного. 3. Все в этом мире – страдание. Суть буддизма – мир есть страдание. Молились Ботхисатве (это Будда на земле), на поздних ступенях начали обожествлять будду. Священная книга – Типитака.

2. Веди́ческая цивилиза́ция — индо-арийская культура, ассоциируемая с Ведами, самыми ранними источниками об Истории Индии.

3. Буддийский период Была в Индии временем кризиса древней ведической религии, хранителями которой были жрецы.

4. Классический период Классическая эпоха характеризуется окончательным формированием стабильной религиозной, общинно-кастовой и экономической системы множества владений противоборствующих мелких династий, поочередно создающих непрочные крупные державы разного охвата.

12. Культура Древнего Китая

Цивилизация – это сообщество людей, объединенных основополагающими ценностями и идеалами. Признаки цивилизации: 1. Появление письменности 2. Появление городов 3. Отделение умственного труда от физического Общее в Древних цивилизациях: 1. Эл-ты первобытного мышления (зависимость от природы, мифологическое сознание) 2. Начинающееся познание природы Особенности Др Восточных цивилизаций: 1. Разобщенность. 2. Локальность процесса развития. 3. Экономика. Политич форма – деспотизм. 4. Сохранились эл-ты первобытного мышления 5. Изменяется характер взаимодействия общества и природы. Начинается познание природы. Человек осознает себя частью по-прежнему, но уже играет роль творца. 6. Сосредоточение населения и экономической деятельности в городах. 7. Усложнения соц структуры. Из-за появления новых видов деятельности

Культура Китая возникла 3 тыс лет до н.э. у реки Хуанхэ. Вели происхождение от божественного предка Хуанди (желтый человек. 1-й культ – обожествляли императора – он сын неба, вся китайская империя – поднебесная. Император – Ван – проводник между мирами. 2-й культ мертвых. Положение человека в культуре Китая не царя, а песчинки, которая между небом и землей. Задача человека не переделывать мир, а вписаться в него. Символ мировоззрения – лодка.

Мировоззрение китайцев сложное, нет понятия дисгармонии, вражды, несовершенства, есть только сочетание противоположностей. Свет – тьма, Муж-жена… 5 совершенств, которые присущи природе и человеку: долг, благопристойность, мудрость, искренность, человечность. Смерть – возвращение к своим истокам. Самая изв книга – книга перемен И-цзын (религиозно-философский трактат, гадание по пентаграммам). Главные религии: Буддизм, Даосизм, Конфуцианство.

Даосизм – Дао- это великое ничто и великое нечто из чего создат весь мир. Возник в 6-5 в до н.э. Распространился в Японии, Корее. Основатель Лао-Дзы. Это религиозно-философское учение, пантеистической направленности ( все есть проявления бога). Религия без бога.

Конфуцианство возникла 6-5 в до н.э. Основатель – Конфуций. Распространилась в Китае, Японии, Корее. Основатель Кун-фу-цзы. Это этико-религиозная система. Религия без бога. Письменность зарождается в 15 в до н.э. в виде иерогдифов. 1-е надписи на сосудах и гадательных костях. 1-е книги – собрание песен, гимнов нач 2 тыс до н.э., Ши-дзын – книга исторических собраний.

Архитектура – Великая китайская стена (221-224г до н.э.). Дома строились на сваях, на крыше дракое, крыши с загнутыми краями. Лодка – жилая постройка. Китайские изобретения - Печатные книги, фарфор, шёлк, зеркала, зонтики и бумажные змеи — это лишь малая доля тех предметов нашей повседневности, которые были изобретены китайцами и которыми люди пользуются и по сей день во всем мире. Примечательно, что китайцы разработали технологию производства фарфора за тысячу лет до европейцев! А два самых известных китайских изобретения появились благодаря философии. В поисках эликсира бессмертия даосские алхимики случайно вывели формулу пороха, а магнитный компас был создан на основе инструмента, применявшегося для геомантии и фен-шуй.

13. Язык и культура. Языки культуры.

Языком культуры в широком смысле этого понятия называются те средства, знаки, символы, тексты, которые позволяют людям вступать в коммуникативные связи друг с другом, ориентироваться в пространстве культуры.

Основной структурной единицей языка культуры, с точки зрения семиотики, являются знаковые системы. Знак — это материальный предмет (явление, событие), выступающий в качестве объективного заместителя некоторого другого предмета, свойства или отношения и используемый для приобретения, хранения, переработки и передачи сообщений (информации, знаний).

Знаки, составляющие каждого из языков культуры и предназначенные для выражения представлений и переживаний, различаются как по своему происхождению, так и степени подобия того, что они представляют. Исследователи культуры выделяют 5 основных знаковых систем: естественные, функциональные, конвенциальные, вербальные, системы записи.

I. Под естественными знаками понимаются вещи и явления природы в том случае, когда они указываются на какие-то иные предметы или явления и рассматриваются в качестве носителя информации о них. Естественные языки — это знаки-признаки, например, дым — знак огня.

II. Функциональные знаки — это также знаки-признаки. Связь функциональных знаков с тем, на что они указывают, обусловлена функциями, которые они выполняют. Производственная техника, поскольку любой механизм или деталь может выступать как знак, который имеет информацию обо всей технической системе, элементом которой он является и т. д.

III. Конвенциональные знаки являются знаками в полном смысле этого слова. Их значения задаются не предметами и процессами, о которых они информируют, а соглашениями между людьми. Различают 4 типа конвенциональных знаков:

1) сигналы, извещающие или предупреждающие людей. Например, цвета светофора, «зебра» на пешеходной дорожке, флажковая сигнализация на флоте;

2) индексы — условные обозначения каких-либо предметов или, ситуаций, имеющие компактный легко обозримый вид. Например, показания приборов, картографические знаки, различного рода условные значки в схемах, графиках;

3) образы строятся на сходстве, подобии с тем, что они обозначают. Это сходство может носить внешний или внутренний, содержательный характер, полном или частичном совпадении идей и ассоциаций, которые вызывают образ и изображаемое. Например, знаки-рисунки, обозначающие пешеходные переходы, эскалаторы и т. д.;

4) символы — материальные. Культурные объекты, выступающие в коммуникативном или трансляционном процессе как знаки, которые им просто указывают на обозначаемый объект, но выражают его смысл. Наиболее простыми формами символов являются эмблемы, гербы, ордена, знамена и т. д.

IV. Важнейшей знаковой системой являются вербальные знаковые системы — разговорные языки. Язык имеет социальную природу. Он формируется и развивается людьми только благодаря их совместной деятельности и общения.

История развития культуры отражается в истории развития языка.

V. На относительно высокой стадии развития человеческой культуры формируются знаковые системы записи: письмо (система записи естественного языка), нотная грамота, способы записи танца и т. д. Особенностью знаковых систем этого типа является то, что они возникают на базе других знаковых систем разговорного языка, музыки, танца и вторичны по отношению к ним. Изобретение знаковых систем записи — одно из величайших достижений человеческой культуры. Особенно большую роль в истории культуры сыграло появление и развитие письма.

Запись создает возможность искусственно увеличить словарный состав языка. С возникновением письменности начинают складываться языковые нормы и правила. Это дает возможность создание нормированного литературного языка, обогащения и совершенствования способов выражения мысли, на основе записи снимаются временные и пространственные границы общения. Письменность открыла путь к тиражированию знаков — книгопечатанию.

14. Религия в древнем мире и её влияние на культуру древности.

Для первобытной культуры характерна нерасчлененность общественного сознания, поэтому в древности религия, представлявшая собой сложный синтез тотемизма, анимизма, фетишизма и магии, была слита с первобытным искусством и моралью.

Тотемизм – архаическая форма религии, основанная на верев тесную родственную связь между определенным видом животного(реже растения) – тотемом или родовой группой. Тотем мыслится как общий предок рода. Тотем связан с системой табу – запретом убивать и поедать тотемическое животное.

Анимизм – верав существование души идухов, обязательный элемент всякой религии.

Фетишизм – религиозное поклонение материальным предметам – фетишам, которым приписываются сверхъестественные свойства. В мировых религиях фетишизм сохраняется в почитании мощей и икон(христианство), священных ступ(буддизм),святых мест и «черного камня» у мусульман.

Огромное влияние религия оказала на античную культуру, одним из элементов которой явилась древнегреческая мифология. Мифы являются отражением исторических событий того времени, общественной жизни и быта греков архаического периода. Гомеровский эпос («Илиада» и «Одиссея») является важным источником для изучения древнейшего периода истории Греции, о котором нет других письменных свидетельств.

Кроме того, древнегреческие мифы послужили почвой для возникновения античного театра. Прообразом театральных представлений были празднества в честь популярного и любимого во многих областях Греции бога Диониса.

Древнегреческая мифология оказала большое влияние на культуру многих современных европейских народов. К ней обращались Леонардо да Винчи, Тициан, Рубене, Шекспир, Моцарт и многие другие композиторы, писатели и художники.

Библейские мифы, в том числе главный миф — о богочеловеке Иисусе Христе, были самыми притягательными для искусства. Основными сюжетами живописи на протяжении многих веков были евангельские сюжеты, художники по-разному трактовали Рождество и Крещение Христа, Тайную Вечерю, Распятие, Воскресение и Вознесение Иисуса. На полотнах Леонардо да Винчи, Крамского, Ге, Иванова Христос представлен как высший идеал человека, как идеал чистоты, любви и всепрощения.

Храм — это не только место богослужения, это — крепость, эмблема силы и независимости государства или города, исторический памятник. Таким образом, храмы, являясь культовыми сооружениями, имели и большое культурное значение; в них воплотились история страны, традиции и художественные вкусы народа.

Религия оказала большое влияние на литературу. Три основные мировые религии — буддизм, христианство и ислам — дали миру три великие книги — Веды, Библию и Коран.

15. Античная культура: формирование, периодизация, общая характеристика.

Историю Древней Греции принято делить на пять периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:

— эгейский или крито-микенский (III—II тыс. до н. э.) ― была преддверием античной культуры, она была разрушена извержением вулкана и нашествием греков. Источники ― мифы.

К.-М. культура развивалась в основном на островах Эгейского моря (о. Крит, Кикладские острова).

По сравнению с культурами Др. Востока она отличается более светским, жизнерадостным характером. Искусство большое внимание уделяло человеку и природе, тяготело к устойчивым монументальным симметричным формам и обобщениям. Живопись стремилась к большей жизненности изображения, женские образы поражают элегант-ностью, изысканным, почти манерным изяществом. Величайшие достижения критских зодчих — дворцы в Кноссе, Фесте, Малии и др. Это дворцы-лабиринты. Одна из вершин К.-М. К. — вазопись. Ваза — объемная форма критского сосуда — вызывает ощущение движения, текучести, упругого напряжения.

Декоративно-прикладное искусство представлено золотыми украшениями («Золото Шлимана»), выполненными с тонким эстетическим чутьем (золотые кубки, бронзовые мечи с клинками, золотые диадемы, маски царей).

— гомеровский (XII—VIII вв. до н. э.) ― Гомеровский период, о котором известно в основном из двух поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея». «Темные века».

— архаический (VIII—VI вв. до н. э.) ― время интенсивного развития античного общества, когда определялись специфические черты цивилизации античного типа. Были заложены основы рабства, с-мы денеж. обращения и рынка, демократ. формы правления. Происходит формирование античного полиса – города гос-ва, гражданской общине которого пренадлежала и окружающая город территория (Афины, Спарта, Фивы).

Архаика, архаическое искусство (от греч. archaios — древний) — ранний этап в развитии искусства какого-либо стиля. В основном применяется к раннему периоду египетского и древнерусского искусства. Для Древней Греции период архаики — с X по VII вв. до н.э. Архаика характеризуется синкретизмом, т.е. невыделяемостью ху-дожественной деятельности и ее видов в общей структуре творческой активности человека.

— классический (V—IV вв. до н. э.) ― высокой (5 в. до н.э.) и поздней(4 в до н.э.) классики. После победы над персами Афины стали крупнейшим культур. центром. В 404г до нэ Афины проиграли войну Спарте, а в 338 Македония покорила Греции, Г лишилась полит. самостоятельности, но упадка культуры не было. Развивается наука (Платон, Арестотель).

— эллинистический (вторая половина IV — середина I в. до н. э.) ― начало положили завоевания Александра Македонского на Востоке. После смерти империя распалась на царства. Не смогли оказать сопротивления Риму и превратились в римские провинции. Для Греции утрата полит. независимости и включение в импеерию Александа Мак. положили конец полисной форме.

В истории культуры Древнего Рима можно выделить три крупных периода:

— царский — VIII — VI вв. до н.э. ― первобытное общество. Культура подвержена влиянию греков, финикийцев, этрусков.

— республика — V до н.э. — I в. н.э. ― аристократическая рабовладельческая республика. Расцвет Рима.

— империя — I в. н.э. — V в. н.э. ― расцвет и упадок Рима. Пессимизм и кризис духа.

16. Античная мифология и ее отражение в культурах Древности и Нового времени.

Древнейшее состояние греческой мифологии известно из табличек крито-микенской культуры, записанных Линейным письмом Б. Для этого периода характерна немногочисленность богов, многие из них именуются иносказательно, у ряда имён имеются женские аналоги. Уже в крито-микенский период известны Зевс, Афина, Дионис и ряд других, хотя их иерархия могла отличаться от позднейшей.

Различные сюжеты древнегреческих мифов постоянно фигурируют в произведениях древнегреческих писателей; накануне эпохи эллинизма возникает традиция создавать на их основе собственные аллегорические мифы. В греческой драматургии обыгрываются и развиваются многие мифологические сюжеты. Крупнейшими источниками являются: «Илиада» и «Одиссея» Гомера, «Теогония» Гесиода, «Толкование снов» Артемидора Далдианского и другие.

Образы сирен, кентавров – свидетельства того времени, когда чел чувстовал себя частью природы. Олимпийская или классич. мифология связана с патриархатом. Природа уже не пугает и начинает восприниматься поэтично. Многочисленные культуры разных частей Греции слились в один культ олимп. богов во главе с Зевсом, которые породнились между собой. Появились герои (Прометей, Персей, Геракл, Сизиф, Икар, Орфей), вступающие в схватку с ранее пугавшими их чудовищами, состязавшиеся с богами. Для эпохи разложения героической мифологии характерны мифы о ролевом проклятии, приводящем к гибели нескольких поколений подряд. Мифология кончается вместе с первобытностью. На место мифологич. сознания выходит наука, а мифолог. сюжеты продолжают жить в античной лит-ре, скульптуре. Но и в другие эпохи нередко прибегали к теме мифа: Рафаэль(«Триумф Галатеи» - в греч. Миф. нереида. В неё был влюблён страшный сицилийский циклоп Полифем, а она отвергла его и влюбилась в Акида. Полифем подстерёг Акида и раздавил его скалой; Галатея превратила своего несчастного возлюбленного в прекрасную прозрачную речку,), Микеланджело("Голова сатира", «Похищение Ганимеда» - прекрасный юноша, сын троянского царя Троса и Каллирои. Из-за своей необыкновенной красоты Ганимед был похищен Зевсом — перенесён орлом Зевса на Олимп.), «Венера Анадиомена» Ж. Энгра, «Венера» Тициана, и др.

17. Культура Древней Греции: общая характеристика.

В античной культуре главенствовали категории: мера и размеренность, симметрии, ритм и гармония. Чувство порядка и мера одно из важнейших. Отдавали предпочтение архитектуре и скульптуре. Искусство прославляло и возвеличивало человека. «Илиада» и «Одиссея» — шедевры Гомера.

Гуманизм – признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие, утверждение балага человека как критерия оценки общественных отношений.

Демократия и гуманизм — главные идеи древнегреческой культуры. В 770г. до н.э. были игры в честь Зевса Олимпийского и с тех пор были каждые 4 года, место проведения — Олимпия. Достижение архитектуры связаны со строительством храмов (Храм Аполлона в Коринфе, Посейдона в Пестуне).

Развитие керамики, вазовой росписи. Дети 7—16 вв. обучались в частных платных школах, им преподавались грамота, литература, математика. Воплощением мудрости стал великий Сократ. Босой в золотом плаще он давал уроки всем, не брал платы. Гиппократ — свод сочин. по медицине. Театр: Стихи сопровождались игрой на муз. интсрументах (лира, кифара). Первый поэт Архилох. далее Алкей и Сафо, Феокрит писал в стиле идиллии. Появляется комедия и сатира, комедии писал Аристофан («Всадники», «Лягушки»), Менандр «Дискол». Драмы предст. в форме трагедий и комедий. Трагик Эсхил. Софокл: трагедии «Электра», «Антигона». Еврипид: трагедии «Электра», «Медея». Появ. басни «Эзоповы песни». Эзоп – баснописец. Создавалась наука о ораторском искустве – риторика, фил-ия, истор. сочинения, романы. Трагедии предпочитали комедию. Создается римский героич. эпос, культовые гимны, бытовые песни, проза.

В Афинах был в честь победы греков над персами ансамбль Акрополь (самый большой храм Порфенон). Эллинестич. времени отличает гигантомания. Появ. камен. театры, библиотеки, сооружения практического назначения (Фаросский маяк). Статуя Колосса Родосского. Классич. формы искусства сложились в рамках демократич. полиса и поэтому воплощали идеал чела-гражданина. Тенденция эллинестич. скульптуры нашла выражение в интересе к изображению частного личного, а не обществ-го как раньше. Позже появляется движение в скульптуре (после захвата Македонского). Стремились к калагатии — единство духа и тела.

Античная Греция не была отягощена азиатской традицией, хотя древним грекам и были знакомы достижения культуры народов Востока. Усвоив культурный опыт Египта и Вавилона, они определили свой собственный путь социально-политического развития, в философских поисках и в художественно-эстетическом осмыслении мира.

Антропологическое противоречие духа и тела решено было античной культурой в пользу последнего, придав ей «телесный» стиль. Так конструируется все античное мировоззрение: наука, религия, философия, искусство, общественно-политическая жизнь. Античный гуманизм прославляет лишь физическое совершенство человека, но субъектность личности, ее духовные возможности еще не раскрыты. Эталоном гармонии было тело человека. Даже греческие боги — прежде всего вечные совершенные тела. Показательным выражением телесности античного гуманизма было исключительное положение физической культуры в системе воспитания. Однако в античном обществе признавалась биосоциальная природа человека, закрепленная в формуле Аристотеля: «Человек — животное общественное». Тело осмысливалось как эстетический символ греческого города-государства, «полиса». Древние греки пытались через тело и благодаря ему воспитывать в себе соответственно гармонические духовные качества, усматривая в нем наличие чувства и ума в их взаимном единстве и противоречии, но слабое развитие индивидуальности личности не позволило греческой культуре отразить высоты проявления человеческой эмоциональности и духа.

Возвеличивая тело, в целом античные искусство и культура, как и на Востоке, решали противоречие между личным и общественным в пользу последнего. Личность считалась полезной обществу лишь благодаря своим гражданским добродетелям.

18. Культура Древнего Рима. Общее и особенное в культурах античных Греции и Рима.

Рождается в Италии. Складывается из 3-х элементов: культура этрусков, культура италиков, культура латинов. 754-753г до н. э. дата основания Рима. Изначально государство носило милитаристический характер.

Территория с сев — Англия, юг ― Африка, зап — Испания, вост — Иран. Очень динамичная к-ра, была самой молодой в Др мире. Вбирает элементы греческой культуры, в частности пантеон богов: центральный Зевс — Юпитер (громовержец), его жена Гера — Юнона (покровительница домашнего очага и материнства), Афина — Миневра (богиня мудрости), Афродита — Венера (богиня любви), ее муж Гефест — Вулкан (кузнец), ее возлюбленный Арес — Марс (бог войны), Артемида — Диана (богиня охоты), Гермес — Меркурий (покровит ремесла, воров, науки), Посейдон — Нептун, Аид — Плутон (бог загробного мира). Покровительница Рима — Веста (богиня домашнего очага).

Для римской к-ры характерна ярко выраженная мысль о богоизбранности римского народа, который несет миру порядок и знания. Культивируются идеи порядка, государственности, слова (ораторское мастерство). Развивается право, история, появляются аналоги — летописи. Римляне строят дороги, города, самая ранняя — Апиева дорога, центральное место дорог Форум (золотой столб) с центре Рима. Переосмысливают греческую архитектуру, строили куполообразные храмы, во 2 в до н. э.. изобрели бетон, оконное стекло, впервые стали применять подъемные краны, апалубку. Образец архитектуры — Колизей (проводились состязания гладиаторов). Любили заезды колесниц. Деятели к-ры: Литература: поэты Гораций «Памятник», Овидий «Метаморфозы», Вергилий «Энеида», Август; Философия — Цицерон «Трактат о природе Богов», Лукреций «Трактат о природе вещей», Аврелий «Трактат наедине с собой».

В конце 4 в н. э. Римская империя распалась в 396г на Западную, с центром в Риме и Восточную — Константинополь. Их развитие протекает по-разному: на Западе более быстро, в 497г — Рим был разрушен варварскими (германскими) племенами. На этой территории начинается синтез культур германских племен и античной к-ры, в результате возникают варварские королевства, самое крупное — Франков, оно распадается на 3.

5-10век — были заложены основы Европейской государственности, языков, народов, экономической базы.

8―6 вв. до н. э. Получил название ранний или царский, т. к. во главе стоял выборный царь. В 509 г до н. э последний царь был изгнан и в Риме установилась республика. 5―4 вв. до н.э. ранняя римская республика.

В 510 г. до н. э Рим становится аристократической рабовладельческой респуб., которая создала систему контроля органов управления (сенат консулы народ. собрание). 3-1в. до нэ расцвет римской республики и ее культуры. Сложилась гражданская община Рима. Военным подвигу и славе принадлежит центр. место. Отмечается влияние греч культуры. Рабы греки стали учителями, литераторами. Улицы Рима украшают мрамор. статуями из Греции.

1-5в нэ период римской империи: 1-2расцвет, 3-5упадок. В 27г до нэ установили власть 1 лица — императора. 2 мифа: 1римский миф- власть Рима над миром; 2миф Августа- миротворца, избавителя от воин. Эти темы — основные в культуре. В лит-ре знаменитые поэты Вергилий, Гораций, Овидий. Большой труд историка Ливия- «История Рима от основания города». Плутарх автор жизнеописания греческих и римских деятелей. Здание храм всех богов Пантеон в Риме. Настенная живопись, фрески. Строительство амфитеатра (Колизея) в Риме. в Риме появ. 1е конные статуи( конная статуя Марка Аврелия). Выражением высших почестей императору полководцу служило строительство триумфальных арок. В строит-ве римлями исп. 4 архитектур. ордера: тосканский, дорический, ионический и коринфский. Строители изобрели бетон, вызвало распространение арочно-сводчатых конструкций. В 3м веке в полит. жизни Рима появ. кризис.: частая смена импер., гражд. войны, натиск германцев — привели к разрухе. В 476 г. — конец империи. Кризис затронул и культуру: пропал интерес к философии и науки, чаще обращались к религии, культам и суевериям. В культуре упадка появ. скульптурный портрет. Бюст императоров украшали дворцы.

19. Античная литература и театр

1-ми памятниками греч. лит-ры считаются поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Их ставили в театрах, изучали в школах. Стихи сопровождались игрой на муз. интсрументах (лира, кифара). Первый поэт Архилох. далее Алкей и Сафо, Пиндар Феокрит писал в стиле идиллии. Появляется комедия и сатира, комедии писал Аристофан («Всадники», «Лягушки»), Менандр «Дискол». Драмы предст. в форме трагедий и комедий. Трагик Эсхил написал 70 трагедий, но дошло 7( Персы, Скованый Промитей). Софокл: трагедии «Электра», «Антигона». Еврипид: трагедии «Электра», «Медея». Появ. басни «Эзоповы песни». Эзоп – баснописец. Создавалась наука о ораторском искустве – риторика, фил-ия, истор. сочинения, романы. Трагедии предпочитали комедию. Создается римский героич. эпос, культовые гимны, бытовые песни, проза. Первый поэт Рима Ливий Андроник. Комедия Плавта («Клад»). Появились трагедии (текстат) и комедии (тогат). Полит. деятель и полководец Гай Юлий Цезарь прославился историч. исследованиями Записки о гражд. войне. Цицерон напис. по теории красноречия «Об ораторе». Знаменитые поэты: Виргилий, Гораций, Овидий. Тит Ливий – историк «История рима от оснвания города» в 142 книгах (дошло 35). Плутарх автор жизнеопис. римских и греч деятелей.

Греч. театр.

Театр (греч. θέατρον) — как особое сооружение, приспособленное для драматических представлений, получил правильное устройство впервые у древних греков; в существенных чертах он послужил образцом для римского театра; многие особенности и принадлежности его перешли в современные театры и отчасти в храмы. В Греции же впервые театр стал одним из факторов общественного развития, распространяя в народе религиозные и социально-этические понятия и объединяя тем самым разнообразные слои населения городов и деревень. Для греческого театра созданы были гениальными поэтами образцы драмы, имевшие решительное влияние на драму римскую и новоевропейскую. Некоторые из этих образцов удержались, с незначительными переменами, в репертуаре новых театров и до сих пор появляются на сцене в подлинном их виде или в точных переводах на новые языки.

Первоначально и весьма долго театр служил наиболее торжественным видом чествования божества Вакха, или Диониса.

Небыло постоянных трупп. Финансировали богатые, устр-во театра напоминало соврем. стадион. Представл. на круг.. площадке- оркестре. Скамьи вырубались. Это наз. театроном. Нельзя было рассм. ни мимику ни костюмы, поэтому актеры в масках. Не было декораций, ориентирование на слуховое восприятих. Шло 3 дня во время празднования великих дионисий 3 трагедии, 1 комедия, опр. лучшую постановку, актера, организатора.

20. Изобразительное искусство и архитектура античного мира.

Античное искусство— искусство античной эпохи; искусство Древней Греции, а также тех стран и народов древнего мира, культура которых развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции: искусство эллинистических государств, Рима и этрусков.

Понятие «античное искусство» появилось в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима принято было считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры.

Единство античного искусства обусловлено общностью эстетического идеала. Образ идеально прекрасного и гармонически развитого человека-гражданина, доблестного воина и преданного патриота, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с нравственной чистотой и духовным богатством, нашел свое воплощение в скульптуре, живописи и прикладном искусстве. Греческие мастера изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений, особенно во время знаменитых Олимпийских игр. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись) и скульптуре, которая обрела пластическую свободу и жизненную убедительность (Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор», Фидий — статуи для афинского Акрополя).

Неоценимый вклад в мировое искусство внесли древнегреческие архитекторы. Они создали строгий и величественный тип храма прямоугольной формы, окруженного со всех сторон колоннами (периптер), и строгую, логически обоснованную систему соотношений между несущими и несомыми частями здания {ордер).

На смену классическим традициям с конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Как следствие в искусстве этого времени отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй.

Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой эллинизма.

Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим, который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от маленького города до столицы огромного государства — могущественной Римской империи. Римляне высоко оценили науку, литературу, театр, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира.

Они построили великолепные дороги, мосты и водопроводы, создали особую систему сооружения больших общественных зданий благодаря применению в строительстве арок, сводов и бетона, позволяющего заметно увеличить ширину перекрытий. Во II в. впервые при постройке круглого в плане храма был применен купол. Таким образом, к IV в. сформировались основные типы христианского храма — базилика и центрально-купольное строение.

Особого внимания заслуживает искусство римского скульптурного портрета, отличающегося точной характеристикой и жизненным правдоподобием образов. Власть римских императоров прославляли многочисленные монументы, поставленные в их честь, триумфальные арки, сооруженные в честь их побед. Прекрасно спланированные ансамбли городов, знаменитые императорские бани — термы, самый большой амфитеатр древнего мира — Колизей, колонна императора Трояна, храм всех богов Римской империи — Пантеон, фресковая живопись и мозаика, открытые при раскопках Помпеи — это своеобразная биография эпохи, запечатленная в неповторимых художественных образах.

Античное искусство прежде всего ассоциируется со скульптурой. Большинство произведений искусства вели немузейный образ жизни, хотя галереи существовали. Люди жили среди произведений искусств. Плутарх говорил, что в Афинах статуй больше, чем людей.

Сюжеты критских картин были разнообразны, от религиозных, до светских. Микенские сюжеты более суровы. Керамика IX в. д.н.э. ― геометрические узоры. Вообще, архаическое искусство, в отличие от крито микенского, ведет активный поиск математически выверенных пропорций во всем, а главное ― человеческое тело.

Создание обобщенного человеческого облика, возведенного к прекрасной норме (единству его телесной и духовной красоты) ― почти единственная тема. 14-метровая скульптура Зевса Олимпийского работы Фидия ― одно из «семи чудес света».

В классический период статуя оживляется, появляется плавное движение, сохраняющее, однако, равновесие и устойчивость. В конце классического периода фигура уже не уравновешивает себя, для неё требуется опора.

Продолжая традиции поздней классики, искусство эллинизма отражало волнения своей бурной эпохи. Эллинистическую культуру не обошла страсть к гигантомании (32-метровая статуя бога Гелиос на о. Родосе).

Искусство Рима считается завершением художественного творчества античного общества. VIII―I вв. д.н.э ― становление, I―II вв. ― расцвет, III―IV вв. ― кризис римского искусства. Долгое время искусство было незаметным, затем под влиянием греков, произошел расцвет римского искусства. Целые галереи реалистических скульптурных портретов. В период I―I вв. возникает «августовский классицизм». Идеалом стал новый тип человека, строгой классической красоты. Мозаика, фреска.

В императорский период искусство отражает упадок античности. Распространение христианства приводит к компромиссу между христианским спиритуализмом и огрубленными, схематизированными античными формами.

Архаическая эпоха ― время становления архитектуры. Приоритет за общественными зданиями (храмами) ― прямоугольная постройка с двускатной крышей. Храм с колоннадой воспринимался греками как модель и символ тесно сплоченного гражданского коллектива. Дорийский, ионический и другие ордеры. V в. д.н.э. ― расцвет грецеской архитектуры. Создание Афинского Акрополя (а там Парфенон). Театры.

Храм Артемиды в Эфесе (VI в. д.н.э. начали строить, но построили лишь через 120 лет) ― еще одной «чудо света». Храм был сожжен Геростратом, затем отстроен заново, однако после нескольких нашествий был уничтожен.

В эпоху эллинизма создаются первые труды по архитектуре. В целом в эту эпоху характерно стремление к грандиозности, подчеркивалась слабость и ничтожество человека перед лицом монарха или бога. Это вело к утрате эстетизма.

Римская архитектура ― качественно новый этап эстетического освоения человеком реальности. Здесь римляне проявили действительную самостоятельность и добились существенных высот. По своей инженерно-строительной технике Рим обгоняет Грецию. Со II в. д.н.э. римляне начинают применять прочный строительный материал ― бетон, что привело к революции в архитектуре. Это позволило перейти от балочных конструкции к арочным, а затем к сводчатым и купольным.

Римляне строили много светских зданий, в частности развлекательных. Колизей. А так же жилые дома (роскошные особняки, 6-этажные доходные дома).

21. Появление христианства и первые века его истории. Основы вероучения и культа. Влияние христианства на европейскую культуру.

Христианство зародилось в I веке в Палестине в контексте мессианских движений иудаизма. Слово «христиане» вошло в употребление для обозначения сторонников новой веры в сирийско-эллинистическом г. Антиохия в I веке.

Первоначально христианство распространялось в среде еврейства Палестины и средиземноморской диаспоры, но, уже начиная с первых десятилетий, благодаря проповедям апостола Павла оно приобретало все больше последователей среди других народов («язычников»). До V в. в географических пределах Римской империи, а также в сфере ее культурного влияния (Армения, вост. Сирия, Эфиопия), в дальнейшем — среди германских и славянских народов. В новое и новейшее время распространение христианства вне Европы происходило за счет колониальной экспансии и деятельности миссионеров.

Основы вероучения ― священное писание (Библия) и священное предание (решение семи Вселенских соборов IV- VIII веков, а также труды крупнейших церковных авторитетов, таких, как Василий Великий, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст).Важное место в православии занимают обряды-таинства, во время которых, по учению церкви, на верующих сходит особая благодать. Церковь признает семь таинств. 10 заповедей.

В XI в. христианство раскололось на православие и католицизм. Между ними были, в основном, догматические и обрядовые расхождения.

Католическая церковь едина, во главе её стоит Папа Римский. Православная же церковь не едина.

В настоящее время число приверженцев христианства во всём мире превышает 2 млрд, из них в Европе — по различным оценкам от 400 до 550 млн, в Латинской Америке — около 380 млн, в Северной Америке — 180—250 млн (США — 160—225 млн, Канада — 25 млн), в Азии — около 300 млн, в Африке — 300—400 млн, в Австралии — 14 млн.

22. Средневековая культура Западной Европы: общая характеристика.

Средневековая европейская культура охватывает период с момента падения Римской империи до момента активного формирования культуры эпохи Возрождения. Делится на 3 периода: 1. 5-10 в Раннее средневековье; 2. 11-13 век – Классическое; 3. 14-16 – Позднее.

Суть к-ры – христианство, самосовершенствование человека. Родина христианства – Палестина. Возникло в 1 в н.э. Это учительская религия – Иисус Христос. Символ – крест. Борьба между светлыми и темными силами постоянно, в центре – человек. Он был создан господом, чтобы являть его тварный образ, жить с ним в единстве, владеть всем миром, выполняя в нем роль первосвященника.

Появление термина «Средние века» связано с деятельностью итальянских гуманистов XV―XVI вв., которые введением этого термина стремились отделить культуру своей эпохи — культуру Ренессанса — от культуры предшествующих эпох. Эпоха средневековья принесла с собой новые экономические отношения, новый тип политической системы, а также глобальные изменения в мировоззрении людей.

Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску. Социальная структура имела три основные группы: крестьяне, священнослужители и воины.

Крестьяне были носителями и выразителями народной культуры, которая складывалась на основе противоречивого соединения дохристианского и христианского мировоззрений. Светские феодалы монополизировали право на военное дело. Понятие воина и знатного человека сливалось в слове «рыцарь». Рыцарство превратилось в замкнутую касту. Но с появлением четвертого социального слоя ― горожан ― рыцарство и рыцарская культура пришли в упадок. Ключевым понятием рыцарского поведения было благородство. Исключительная ценность для средневековой культуры в целом принесла деятельность монастырей.

Развитие средневекового искусства включает в себя следующие три этапа:

дороманское искусство (V-Xвв.),

романское искусство (XI-XII вв.),

готическое искусство (XII-XV вв.).

Античные традиции давали импульсы для развития средневекового искусства, однако в целом вся средневековая культура формировалась в полемике с античной традицией.

Темные века 5-10в – разрушение античной к-ры, утеряна письменность, церковь давила на жизнь. Если в античности человек – герой, творец, то сейчас – низшее существо. Смысл жизни – служение богу. Наука – схоластика, связана с церковью, это доказательство бытия бога. Церковь господствовала над умами людей, боролась с инакомыслием. Особое место у городской лит-ры – сатирические бытовые сцены. Героический эпос «Песнь о Роланде», «Беовульф», «Сага об Эрике рыжем», роман «Тристан и Изольда». Поэзия: Бертран Деборн и Арно Даниэль. Рождается тв-во жонглеров, бродячих актеров. Осн жанры театры: драма, комедия, моралите. Архитектура основные стили: А. Романский – стилизация, формализм, узкие окна, пример – собор Нотрдамм в Пуатье, Б. Готика – высокие стрельчатые окна, витражи, высокие колонны, тонкие стены, здания устрамлялись в небо, пример – Вестминское аббадство в Лондоне.Пламенеющая готика (во Франции) – тончайшая резьба по камню. Кирпичная готика – характерна для Сев. Европы.

23. Общая характеристика культуры Византии.

Византия – это восточная Римская империя. Первоначально основным центром была колония Византий, затем им стал Константинополь. В Византию входили территории: Балканского п-ова, Малая Азия, Месопотамия, Индия с Палестиной и др. Просуществовала эта империя с 4 в до н.э. – сер 15 века, пока не была разрушена турками-сельджуками. Она наследница греко-римской культуры Культура противоречива, т.к. пыталась совместить идеалы античнoсти и христианства.

Периоды 4―7 вв. ― ранний период (формирование византийской культуры и ее расцвет); 2-ая пол. 7 в. ― 12 в. средний (иконоборчество); 12―15 поздний (начался с нашествия крестоносцев, завершился падением Константинополя). В. ― наследница греко-римской культуры. Однако византийская культура складывалась так же под влиянием эллинистической культуры Средиземноморья, восточных культур. Доминировала греческая. Все это опиралось на христианскую религию.

В культуре по-прежнему сохранялась верность традициям, канонам, определяемым религиозными традициями. В образовании сохранялись античные формы.

Античная традиция преобладала в искусстве раннего периода, христианство еще только начинало вырабатывать собственную символику и иконографию, формировать собственные каноны. Архитектура наследовала римские традиции. Преобладание живописи над скульптурой, воспринимаемой как искусство языческое.

C VI в. возникала, собственно, культура средневековая. В VI в. при императоре Юстиниане происходит расцвет византийской культуры.

Новые традиции храмового строительства ― соединение базилики с центрической постройкой. Параллельно идея многоглавия. В изобразительном искусстве преобладали мозаика, фреска, икона.

Перелом и поворот связан с периодом иконоборчества (VIII в.). Существовала некая двойственность в отношении к изображению бога. Императорская власть поддержала иконоборцев (ради власти). В этот период был нанесен урон изобразительному искусству. Иконоборчество вышло далеко за рамки проблемы христианской изобразительности. В IX в. иконопочитание было восстановлено. После этого начинается второй расцвет.

Увеличивается культурное влияние на другие народы. Русь. Складывается крестово-купольная архитектура храмов. В X в. искусство эмали достигает своего наивысшего уровня.

X―XI вв. характеризуются двойственностью. Расцвет культуры и упадок государственности. Византия теряет свои территории. Раскол церкви, крестовые походы. После этого начинается византийское возрождение.

24. Византия и Западная Европа: два пути культурного развития. Католицизм и православие.

Рассмотрим отличия католицизма и православия.

Общая характеристика

Вселенское Православие (православие- т.е. «правое» или «правильное», дошедшее без искажений) - это собрание поместных Церквей, которые имеют одинаковые догматы и сходное каноническое устройство, признают таинства друг друга и находятся в общении. Православие состоит из 15-ти автокефальных и нескольких автономных Церквей.

В отличие от православных церквей, римский католицизм отличается, прежде всего, своей монолитностью. Принцип организации этой Церкви более монархический: она имеет видимый центр своего единства - Папу Римского. В образе Папы сосредотачивается апостольская власть и учительный авторитет Римско-Католической Церкви.

Само название католической церкви буквально означает по-гречески «соборная», однако в интерпретации католических теологов понятие соборности, столь важное в православной традиции, заменяется понятием «вселенскости» то есть количественной широты влияния (действительно, римско-католическое исповедание распространено не только в Европе, но и Северной и Южной Америках, в Африке и Азии).

Христианство, возникшее как религия низших классов, к концу III в. довольно широко распространилось по всей империи.

Все стороны жизни определяло православие, сформировавшееся в IV – VIII вв. н.э. Христианство родилось как единое универсальное учение. Однако с разделением Римской империи на Западную и Восточную (Византия) в 395 г. постепенно наметилось разделение христианства на два направления: восточное (православие) и западное (католицизм). Папы римские уже с конца VI в. не подчинялись Византии. Им покровительствовали франкские короли, а позже – германские императоры. Византийское и западно-европейское христианство расходились все дальше, переставая понимать друг друга. Греки окончательно забыли латынь, а Западная Европа не знала греческого. Постепенно начали различаться ритуалы богослужения и даже основные догматы христианской веры. Несколько раз Римская и греческая церкви ссорились и снова мирились, но сохранить единство становилось все труднее. В 1054г. для переговоров о преодолении разногласий в Константинополь приехал римский кардинал Гумберт. Однако вместо ожидаемого примирения произошел окончательный раскол: папский посланник и патриарх Михаил Кируларий предали друг друга анафеме. Причем этот раскол (схизма) остается в силе до сих пор. Западное христианство постоянно менялось, для него характерно наличие разных направлений (католицизм, лютеранство, англиканство, баптизм и т.п.), ориентация на социальную реальность.

Православие провозгласило верность древности, неизменность идеалов. В основу православного вероучения положены Священное писание (Библия) и Священное предание.

Подлинным главой византийской церкви был император, хотя формально он таковым не являлся.

Православная церковь жила напряженной духовной жизнью, что обеспечило необычайно яркий расцвет византийской культуры. Византия всегда оставалась центром своеобразной и воистину блестящей культуры. Византии удалось распространить православное вероучение, принести проповедь христианства другим народам, особенно широко славянам. Прославились в этом праведном деле просветители Кирилл и Мефодий, братья из Салоники, которые создали на основе греческого алфавита первые славянские азбуки - кириллицу и глаголицу.

Основной причиной разделения общехристианской церкви на западную (римско-католическую) и восточную (восточно-кафолическую, или греко-православную) являлось соперничество между римскими папами и константинопольскими патриархами за главенство в христианском мире. Впервые разрыв имел место около 867 (ликвидирован на рубеже 9—10 вв.), вновь произошёл в 1054 (см. Разделение церквей) и был завершен в связи с захватом крестоносцами в 1204 Константинополя (когда из него вынужден был выехать польский патриарх).

Являясь разновидностью христианской религии, Католицизм признаёт её основные догмы и обряды; в то же время он имеет ряд особенностей в вероучении, культе, организации.

Организация католической церкви отличается строгой централизацией, монархическим и иерархическим характером. По вероучению Католицизм, папа римский (римский первосвященник) — видимый глава церкви, преемник апостола Петра, истинный наместник Христа на земле; его власть выше власти Вселенских соборов.

Католическая церковь, как и православная, признаёт семь таинств, но в отправлении их имеются некоторые различия. Так, католики совершают крещение не путем погружения в воду, а обливанием; миропомазание (конфирмация) совершается не одновременно с крещением, а над детьми не моложе. 8 лет и, как правило, епископом. Хлеб для причастия у католиков пресный, а не квасной (как у православных). Брак мирян нерасторжим, даже если один из супругов уличен в прелюбодеянии.

25. Дохристианская культура восточных славян. Принятие Русью христианства. Язычество и христианство на Руси.

В конце V — середине VI века началось великое переселение славян на юг. Освоенная славянами территория — открытое пространство между Уральскими горами и Каспийским морем, — через которые непрерывным потоком вливались в южнорусские степи волны кочевых народов.

До образования государства жизнь славян была организована по законам патриархального или родового быта. Всеми вопросами в общине управлял совет старейшин. Типичной формой славянских поселений являлись небольшие деревни — в один, два, три двора. Несколько поселков объединялись в союзы («верви» «Русской Правды»). Религиозные верования древних славян представляли собой, с одной стороны, поклонение явлениям природы, с другой — культ предков. У них не было ни храмов, ни особого сословия жрецов, хотя были волхвы, кудесники, которые почитались служителями богов и толкователями их воли.

Главные языческие боги: Дождь-бог; Перун — бог грома и молнии; мать-земля тоже почиталась как некое божество. Природа представлялась одушевленной или населенной множеством мелких духов.

Местами языческого культа на Руси были святилища (капища), где происходили моления и жертвоприношения. В центре капища находилось каменное или деревянное изображение бога, вокруг него жгли жертвенные костры.

Вера в загробный мир заставляла вместе с покойником класть в могилу все, что могло ему пригодиться, в том числе и жертвенную пищу. При похоронах людей, принадлежащих к социальной верхушке, сжигали их наложниц. У славян существовала оригинальная система письма — так называемая узелковая письменность.

Договор, заключенный Игорем с Византией подписали и воины-язычники и "Крещеная Русь", т.е. христиане занимавшее высокое положений в Киевском обществе.

Ольга, управлявшая государством после смерти своего мужа, также приняла крещение, что считается историками тактическим ходом в сложной дипломатической игре с Византией.

Постепенно христианство приобретало статус религии.

Около 988 г. киевский князь Владимир крестился сам, крестил свою дружину и бояр и под страхом наказаний заставил креститься киевлян и всех русских вообще. Формально Русь стала христианской. Погасли погребальные костры, угасли огни Перуна, но долго еще в деревнях встречались остатки язычества.

Русь стала перенимать византийскую культуру.

От Византии русская церковь переняла иконостас, однако она изменила его увеличив размер икон, увеличив их количество и заполнив ими все пустоты.

Историческое значение Крещения Руси заключается в приобщении славяно-финского мира к ценностям христианства, создание условий для сотрудничества Руси с другими христианскими государствами.

Русcкая церковь стала силой, объединяющей разные земли Руси, культурную и политическую общность.

Язычество — феномен духовной культуры древних народов, в основе которой лежит вера во многих богов. Ярким образцом язычества является «Слово о полку Игореве. Христианство— одна из трех мировых религий (буддизм и ислам), названа по имени ее основателя Христа.

26. Древнерусское искусство.

Важнейшим событием IX в. является принятие Русью христианства. До принятия христианства, во второй половине IX в. была создана братьями Кириллом и Мефодием — Славянская письменность на основе греческого алфавита. После крещения Руси она была положена в основу древнерусской письменности. Они перевели на русский язык Священное писание.

Русская литература родилась в первой половине XI в. Ведущую роль играла церковь. Литература светская и церковная. Существовала в рамках рукописной традиции. Материалом пергамент — телячья кожа. Писали чернилами и киноварью, используя гусиные перья. В XI в. на Руси появляются роскошные книги с киноварными буквами и художественными миниатюрами. Переплет их оковывался золотом или серебром, украшался драгоценными камнями (Евангелие (XI в.) и Евангелие (XII в.). Кириллом и Мефодием были переведены на старославянский. книги Священного Писания. Вся древнерусская литр делится на переводную и оригинальную. Первые оригинальные сочинения относятся к концу XI — началу XII вв. («Повесть временных лет», «Сказание о Борисе и Глебе»). Жанровое разнообразие — летописание, житие и слово. Центральное место — летопись, ее занимались монахи, специально обученные. Древнейшая «повесть временных лет». Другой жанр житие — жизнеописания знаменитых епископов, , патриархов, монахов — «агиография», Нестор «2 жития первых христианских мучеников Бориса и Глеба», «житие игумена Феодосия». Еще один жанр Поучение — «Поучение Владимира мономаха». Торжественное красноречие — «слово о законе и благодати» Илариона.

Архитектура. С приходом христианства начинается строительство церквей и монастырей (монастырь Киево-Печерский сер. XI в. Антоний и Федосий Печерские, Ильинский подземный монастырь в толще Болдинской горы). Подземные монастыри были очагами исихии (молчальничество)на Руси.

В конце X в. на Руси началось каменное строительство (989 г. в Киеве Десятинная церковь Успения богородицы). В 30-е годы XI в. были построены каменные Золотые ворота с надвратной церковью Благовещения. Выдающимся произведением зодчества Киевской Руси стал Софийский собор в Новгороде (1045 — 1050 гг.).

В Киевской Руси были высоко развиты ремесла: гончарное, металлоо6раоотка, ювелирное и др. В 10в появляется гончарный круг. К середине XI в. относится первый меч. Ювелирная техника была сложной, изделия Руси пользовались большим спросом на мировом рынке. Живопись — Иконами, фресками и мозаикой. Музыкальное искусство — церковное пение, светская музык. Появились первые древнерусские актеры-скоморохи. Существовали былинные сказители, они рассказывали былины под звучание гуслей.

27. Русская культура: характерные черты. Особенности русского национального менталитета.

На долю русской нации выпали величайшие исторические испытания, но также и величайшие взлеты духовности, отражением которых и стала русская культура. Русским на протяжении XVI— XIX веков выпало создать величайшую в истории планеты держа-ву, включавшую в свой состав геополитическое ядро Евразии.

На рубеже XIX и XX веков Российская империя занимала огромную территорию, включая 79 губерний и 18 областей, населенных десятками народов различных, вероисповеданий.

Но для вклада любого народа в сокровищницу мировой культуры решающую роль играют не численность или роль в политической истории, а оценка его достижений в истории цивилизации, определяемых уровнем материальной и духовной культуры. «О мировом характере культуры народа можно говорить в том случае, если она выработала систему ценностей, имеющих всечеловеческое значение... Несомненно, мировой харак-тер имеет также и культура русская в той форме ее, как она была выработана до большевистской революции. Чтобы согласиться с этим, стоит только вспомнить имена Пушкина, Гоголя, Тургенева, Толстого, Достоевского или имёна Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, или ценность русского сценического искусства в драме, опере, балете. В науке достаточно упомянуть имена Лобачевского, Менделеева, Мечникова. Красота, богатство и выработанность русского языка дают ему несомненное право считаться одним из мировых языков».

Для здания любой национальной культуры главной несущей опорой является национальный характер, духовность, интеллектуальный склад (менталитет) данного народа. Характер и менталитет этноса формируются на ранних стадиях его истории под воздействием природы страны, её геополитического положения, определенной религии, социально-экономических факторов. Однако сформировавшись, они сами становятся определяющими для дальнейшего развития национальной культуры и национальной истории. Так было и в России. Неудивительно, что споры о национальном характере русских, о русском менталитете являются первичными в дискуссиях как о судьбах нашего Отечества, так и о характере русской культуры.

Основные черты русского менталитета:

1) Русский человек одарен и трудолюбив. Ему свойственна наблюдательность, теоретический и практический ум, природная смекалка, изобретательность, творчество. Русский народ – большой труженик, созидатель и творец, обогатил мир великими достижениями культуры.

2) К числу основных, глубинных свойств русского народа относится свободолюбие. История России – это история борьбы русского народа за свою свободу и независимость. Для русского народа свобода превыше всего.

3) Обладая свободолюбивым характером, русский народ многократно одерживал победу над захватчиками и добивался больших успехов в мирном строительстве.

4) Характерные черты русских людей – это доброта, гуманность, склонность к покаянию, сердечность и душевная мягкость.

5) Терпимость - одна из характерных особенностей русского народа, ставшая буквально легендарной. В русской культуре терпение и умение переносить страдания – это способность к существованию, способность ответить на внешние обстоятельства, это основа личности.

6) Русское гостеприимство общеизвестно: “Хоть не богат, а гостям рад”. Для гостя всегда готово лучшее угощение.

7) Отличительной чертой русского народа является его отзывчивость, умение понимать другого человека, способность интегрироваться с культурой других народов, уважать ее. Особое внимание русские уделяют отношению к соседям: “Худое дело обидеть соседа”, “Близкий сосед лучше дальней родни”.

8) Одной из глубинных черт русского характера является религиозность, это отражается с древнейших времен в фольклоре, в пословицах: “Жить – Богу служить”, “Сильна божья рука – эти пословицы говорят о том, что Бог всемогущий, и помогает верующим во всем. В представлении верующих Бог – идеал совершенства, он и милосерден, и бескорыстен, и мудр: “У Бога милости много”. У Бога щедрая душа, он рад принимать любого человека, который обращается к нему, его любовь неизмеримо велика: “Кто к Богу, к тому и Бог”, “Кто добро творит, тому Бог отплатит”.

28. Средневековое искусство. Христианство и искусство.

В западной художественной культуре первые два значительные направления отличаются в эпохе средневековья.

1) Первое направление романское искусство( 10-12вв.) Понятие "романский" происходит от слова "римский", в архитектуре культовых зданий романская эпоха заимствовала основополагающие принципы гражданской архитектуры. Романское искусство отличалось простотой, величественностью.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.

В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода. Ее характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки. (Либмургский собор в Германии, Аббатство Мария Лаах, Германия, Романские церкви в Валь-де-Бой)

2) Второе направление - Готическое искусство. Понятие готика происходит от понятия варварский. Готическое искусство отличалось своей возвышенностью, готическим соборам было присуще стремление ввысь и характерен богатый наружный и внутренний декорум. Готическое искусство отличалось мистическим характером, богатым и сложным символическим рядом. Наружная система стен, большую площадь стены занимали окна, мелкая детализация.

Готическая архитектура зародилась во Франции в XII в. В стремлении максимально разгрузить пространство интерьера готические строители придумали систему вынесенных наружу аркбутанов (наклонных опорных арок) и контрфорсов, т.е. готическую каркасную систему. Теперь пространство между травеями заполнялось тонкими стенами, покрытыми "каменным кружевом" или цветными витражами в виде стрельчатых арок. Колонны, поддерживающие теперь своды, стали тонкими и собранными в пучки. Главный фасад (классический пример - Собор в Амьене) обрамлялся по бокам обычно 2-мя башнями, не симметричными, а слегка отличающимися друг от друга. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. (Собор в Шартре, Франция; Собор в Реймсе, Фр; Собор Парижской Богоматери)

Влияние церкви, пытавшейся подчинить себе всю духовную жизнь общества, определило облик средневекового искусства Западной Европы. Основным образцом средневекового изобразительного искусства были памятники церковной архитектуры. Главной задачей художника было воплощение божественного начала, а из всех чувств человека отдавалось предпочтение страданию, ибо, по учению церкви, это - очищающий душу огонь. С необычной яркостью средневековые художники изображали картины страданий и бедствий. За время с XI по XII в. в Западной Европе сменились два архитектурных стиля - романский и готический. Романские монастырские церкви Европы очень разнообразны по своему устройству и украшению. Но все они сохраняют единый архитектурный стиль, церковь напоминает крепость, что естественно для бурного, тревожного времени раннего средневековья. Готический стиль в архитектуре связан-с развитием средневековых городов. Главный феномен искусства готики - ансамбль городского собора, который был центром общественной и идейной жизни средневекового города. Здесь не только исполнялись религиозные обряды, но происходили публичные диспуты, совершались важнейшие государственные акты, читались лекции студентам университетов, разыгрывались культовые драмы и мистерии.

29. Романский и готический ― два стиля, два этапа в развитии европейской архитектуры.

В архитектуре Средневековья господствовали два основных стиля: романский (в период раннего Средневековья) и готический — с XII в.

Готика, готический стиль (от итал. gotico—готы)—художественный стиль в западноевропейском искусстве XII-XV вв. Возник на основе народных традиций германцев, достижений романской культуры и христианского мировоззрения. Проявился в строительстве кафедральных соборов со стрельчатой крышей и связанным с ним искусством каменной и деревянной резьбы, скульптуры, витражей, получил широкое распространение в живописи.

Романский стиль (фр. готап от лат. romanus — римский) — стилевое направление в западноевропейском искусстве X—XII вв., берущее свое начало в древнеримской культуре; в архитектуре Р. стиль характеризуется использованием в зданиях сводчатых и арочных конструкций; простых строгих и массивных форм крепостного характера. В декоре крупных соборов применялись экспрессивные многофигурные скульптурные композиции на темы Нового Завета. Отличается высоким уровнем развития обработки металла, дерева, эмали.

Романская архитектура. В феодальной аграрной Европе того времени рыцарский замок, монастырский ансамбль и храм были главными типами архитектурных сооружений. Возникновение укрепленного жилища властителя было порождением феодальной эпохи. Деревянные цитадели в XI веке стали сменяться каменными донжонами. Это были высокие прямоугольные башни, служившие сеньору и домом и крепостью. Ведущую роль стали играть башни, соединенные стенами и сгруппированные на наиболее уязвимых участках, что позволяло вести борьбу даже немногочисленному гарнизону. Квадратные башни сменились круглыми, которые обеспечивали лучший радиус обстрела. В состав замка были включены хозяйственные сооружения, водопровод и цистерны для сбора воды.

Новое слово в искусстве западного средневековья было сказано во Франции в середине XII века. Современники назвали новшество «французской манерой», потомки стали именовать готикой. Время восхождения и расцвета готики — вторая половина XII и XIII век — совпало с периодом, когда феодальное общество достигло апогея в своем развитии.

Готика как стиль была порождением совокупности общественных изменений эпохи, ее политических и идейных устремлений. Готика внедрялась как символ христианской монархии. Собор был важнейшим общественным местом города и оставался олицетворением «божественной вселенной». Во взаимоотношении его частей находят сходство с построением схоластических «сумм», а в изображениях — связь с рыцарской культурой.

Сущность готики — в сопоставлении противоположностей, в способности объединить абстрактную идею и жизнь. Важнейшим достижением готической архитектуры стало выделение в здании строительного каркаса. В готике изменилась система кладки ребристого свода. Ребра теперь не завершали возведение свода, а предшествовали ему. Готический стиль отрицает тяжеловесные, похожие на крепости романские соборы. Атрибутами готического стиля стали стрельчатые арки и стройные башни, возносящиеся к небу. Готические соборы — грандиозные сооружения.

Готическая архитектура была единым целым с подчиненной ей скульптурой, живописью, прикладными искусствами. Особенный акцент делался на многочисленные статуи. Пропорции статуй были сильно удлиненными, выражение лиц одухотворенное, позы благородные.

Готические соборы предназначались не только для богослужений, но и для общественных собраний, праздников, театральных действий. Готический стиль распространяется на все сферы жизни человека. Так в одежде становятся модными туфли с загнутыми носами и конусообразные шляпы.

30. Средневековая наука и образование в Западной Европе.

Схемы образования в средневековой Европе основаны на принципах античной школьной традиции и учебных дисциплинах.

2 этапа: начальный уровень включал грамматику, диалектику и риторику; 2 й уровень — изучение арифметики, геометрии, астрономии и музыки.

В начале 9 в. Карл Великий распорядился открыть школы каждой епархии и монастыре. Стали создавать учебники, в школы открыли доступ мирянам.

В 11 в. появляется приходские и кафедральные школы. Из-за роста городов внецерковное образование стало важным фактором культуры. Оно не контролировалось церковью и давало больше возможностей.

В 12―13в. появляются университеты. Они состояли из ряда факультетов: аристократического, юридического, медицинского, богословского. Христианство определило специфику знания.

Средневековое знание ― не систематизировано. Теология или богословие было центральным и универсальным. Зрелое средневековье внесло вклад в развитие естественно-научного знания. Появляется интерес к медицине, получены химические соединения, приборы и установки. Роджер Бэкон — англ. философ и естествоиспытатель, считал возможным создание летающих и двигающихся аппаратов. В поздний период появляются географические труды, уточненные карты и атласы.

Богосло́вие, или теоло́гия — совокупность религиозных доктрин о сущности и бытии Бога. Богословие возникает исключительно в рамках такого мировоззрения

Христианство — одна из трех мировых религий (наряду с буддизмом и исламом), названа по имени ее основателя Христа.

Инквизиция — в католической церкви XIII—XIX вв. церковно-полицейское учреждение для борьбы с ересью. Судопроизводство велось тайно, с применением пыток. Еретики обычно приговаривались к сожжению на костре. Инквизиция особенно свирепствовала в Испании.

Коперник предложил гелиоцентрическую систему построения планет, по которой центром Вселенной являлась не Земля (что соответствовало церковным канонам), а Солнце. В 1530 году он завершил свой труд "Об обращении небесных сфер", в котором излагал эту теорию, но, будучи искусным политиком, публиковать его не стал и таким образом избежал обвинения в ереси со стороны инквизиции. Еще более ста лет книга Коперника тайно расходилась в рукописях, а церковь делала вид, что о ее существовании не знает. Когда же Джордано Бруно на публичных лекциях стал этот труд Коперника популяризировать, смолчать не смогла.

До начала XIX века инквизиционные трибуналы вмешивались буквально во все сферы деятельности человека.

В XV веке испанская инквизиция казнила математика Вальмеса только за то, что тот решил уравнение невероятной сложности. А это, по мнению церковных властей, было "недоступно человеческому разуму".

Действия инквизиции отбросили медицину на тысячелетия назад. На протяжении столетий католическая церковь противилась хирургическому вмешательству.

Святая инквизиция не могла обойти своим вниманием историков, философов, писателей и даже музыкантов. Те или иные проблемы с церковью были у Сервантеса, Бомарше, Мольера и даже у Рафаэля Санти, писавшего многочисленных мадонн и под конец жизни назначенного архитектором собора Святого Петра.

31. Ислам и культура арабо-мусульманского мира в Средние века.

Мусульманское искусство.

Ислам, мусульманство— одна из мировых религий (наряду с христианством и буддизмом), возникшая в VII в. в Аравии. Вероучение ислама изложено в Коране. Городом Ислама считается Мекка. Основателем ислама считается Мухаммед, которого, по преданию, Аллах избрал своим «посланником», пророком. Основу исламского учения составляет строгий монотеизм (единобожие — вера в Аллаха. Аллах един, всемогущ, он создатель вселенной...), признание Корана вечной, несотворенной священной книгой, вера в Воскресение мертвых и в конец света, соблюдение молитвы, поста и других обрядов. Ислам переносит поиски человеческого счастья на небо. Не признает разделения духов-ных и светских функций, закрепляя неразделенность духовной и светской власти, религии, политики и государства.

Много перенял из христианства. 5 столпов основания веры: 1- признание символа веры, 2 — молитва, 3 — пост (в рамадан), 4 — милостыня, 5 — паломничество.

ИСЛАМСКОЕ (МУСУЛЬМАНСКОЕ) ИСКУССТВО – искусство, выработанное народами Ближнего и Среднего Востока в период средневековья на основе культурных традиций этого района и принципов ислама. С самого начала искусство мусульманских стран отличалось самобытностью, что было связано с этнической культурой. Однако исламизация, охватившая все пространство, выработала общие принципы, которые стали обязательными для всех уголков мусульманского мира.

Специфика культуры. Высокий уровень развития научных знаний и философии. У индии арабы заимствовали цифры и понятия нуля. Они стали основателями химии и алгебры. Получила развитие медицина. Литература имела мистический характер, восхваляла Бога, ее главная цель — таинственное воссоединение человека с Аллахом. Искусство очень специфическое. Ислам запрещал изображать живых существ, самые распространенные орнаменты либо растительные, либо геометрические (арабески), каллиграфия — искусство красивого письма, центр — гор Куфа.

Архитектура. Культовые здания: храм, мечеть, мавзолей, медресе (ВУЗ), минареты ― высокие башни с которых призывали на молитву (намаз), дворцы. (площадь Регистан в городе Самарканд, Мавзолей Тадж-Махал в Индии, )

Каллиграфия. В искусстве ислама занимает особое место. Первоначально арабская каллиграфия возникла на базе копирования Корана, который считается творением Аллаха, поэтому написанное слово само по себе получило сакральный смысл.

Книжная миниатюра. Стремление художников создать искусство, которое отражало бы образы излюбленных народом литературных сюжетов и героев, нашло свое выражение в иллюстрациях и в миниатюрной живописи.

Керамика. Из немногочисленных предметов, сохранившихся со времени Омейадов, самыми интересными являются сосуды, относящиеся к типу так называемой «terra sigillata». Это сравнительно небольшие сосуды из хорошей глины белого или светло-серого цвета без росписи и глазури, но украшенные рельефным орнаментом и надписями.

Художественное стекло. Техника выдувания стекла, возникшая на рубеже старого и нового времени в Сидоне (ныне г.Сайда в Ливане), тогда важнейшем центре стекольного производства, уже в 8–9 вв. сделала возможным изготовление первых прозрачных тонкостенных сосудов самой разнообразной формовки. Формы для выдувания делалась либо из дерева, либо из глины.

Ковроткачество. Ковроткачество всегда было популярным занятием среди кочевников. Первые ковры имели примитивный рисунок, но с усовершенствованием красок и технологии производства ковровые изделия превратились в произведения искусства. Научный интерес к коврам возник в Западной Европе параллельно с высокой оценкой старых персидских ковров по признаку их художественных качеств, появившейся во второй половине 19 в.

32. Возрождение: сущность, причины, основные черты. Национальные особенности культуры Ренессанса.

Это переломный период в развитии сначала Итальянского, затем всего европейского Искусства. Который протекает в разных странах с 14 по 16 век. С Возрождения начинается история профессионального художественного творчества.

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Характерная черта культуры Возрождения ― тесная связь науки и искусства. Художники, стремясь наиболее полно отразить все природные формы, обращаются к научному знанию. Самыми талантливыми людьми были именно «универсальные люди», т е те кто совмещал творческую и научную деятельность. Ярким примером является Леонардо да Винчи.

В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета.

Проторенессанс. ( 1200е – 1300е ) — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Термин был впервые введен швейцарским историком Я. Буркхардтом.Данте Алигьере «Божественная комедия», наполнено новыми элементами, противоречащими канонам церкви, худ. Джоте ди Бонодоне (росписи на библейские темы в церкви санта Мария Дель Арена в городе Падуя., изображает человека реалистично, применяет объем). Начинает рисовать с натуры живых людей.

Раннее Возрождение. Период так называемого раннего Возрождения охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство старается примирить между собой средневековые и античные традиции. Лишь впоследствии художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства в своих произведениях.

1.Франческа Петрарка «Трактат о великих мужах древности» историк. Философ, основатель лирической поэзии, первый поставил центре человека. 2. худ Мозаччо – реализм в творчестве, трехмерность фигур(«Изгнание из рая», фреска в капелле Бранкаччи). 3. Сандро Боттичелли «рождение Венеры» 4. скульптор Донателло, впервые показал в творчестве человеческое тело.( Юдифь и Олоферн, Памятник Гаттамелате) 6. арх. Филипп Брунелески, возродил архитектуру античности, колонны. (Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция.)

Высокое Возрождение. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть высоким Возрождением (от 1500 по 1580 год). В центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. Античное искусство изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью.

Теперь идеальный человек – творец самого себя и своей судьбы. Гуманисты отводят богу – роль творца, который приводит только в движение мир, а сам не вмешивается в жизнь людей. 1. Леонардо Да Винчи обогатил все области науки гениальными догадками, он более ученый нежели живописец, ни одна его картина не дописана..2. Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна», также строительство вил, дворцов. 3. Микеланджело Буонарроти – скульптор, живописец, архитектор, поэт. Росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (смелость в изображении голых тел, скульптура «Давид»).характерна изображение напряженности духа.

Позднее Возрождение. Отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно комбинировать античные мотивы. Признаки этого стремления, породившего стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо, выказывались ещё в предшествовавшем периоде в значительной степени по невольной вине великого Микеланджело.

Характеризуется наступлением церкви. Маньеризм – отказ от идеи гуманизма, но сохранение стиля, но не стал ведущем направлением. 1.Бронзино (портреты, Лукреция Панчатики. Портреты семейства Медичи)2.Веронезе(использавал мифические, исторические, аллегорические темы»Брак в Кане».3. Тинторетто – динамика, контраст цвета и тени, одухотворенность образов «Распятие и Голгофа»» 4. Караваджо – худ. реалистического направления.

Искусство Венеции. Джорджоне «Спящая Венера» (пейзажу предает самостоятельное значение)2. Тициан Вечелло (интерес к композиционным задачам «Кающаяся Магдолина»).

33. Искусство эпохи Возрождения.

Это переломный период в развитии сначала Итальянского, затем всего европейского Искусства. Который протекает в разных странах с 14 по 16 век. Предпосылки еще в 13 веке. Родина — Флоренция.

Первоначально выглядело, как возрождение к забытым достижениям античной культуры. Но они не отбрасывали достижения средневековой культуры, а иногда критиковали античность. Главный объект ― человек.

Ранний Ренессанс (сер. 14―15 вв.). Данте Алигьере «Божественная комедия», наполнено новыми элементами, противоречащими канонам церкви. Франческа Петрарка «Трактат о великих мужах древности» историк, философ, основатель лирической поэзии, первый поставил центре человека. Скульптор Донателло, впервые показал в творчестве человеческое тело.

В период расцвета гуманизма наука, поэзия, архитектура, изобразительные искусства достигли небывалого размаха. Многие властители стали покровителями искусств. Эти люди зачастую сочетали в себе черты чудовищных злодеев и тонких ценителей прекрасного; добро и зло в эпоху Возрождения переплетались самым причудливым образом.

Высокий Ренессанс (до второй трети 16 века). В XVI веке в Италии ренессансное искусство вступило в фазу наивысшего расцвета. Искусство Италии в эту пору сложно и противоречиво. В это время происходит высочайший взлет искусства, основанного на традициях гуманистической культуры. И в это же время возникают новые художественные явления, выражающие крушение гуманистических идеалов, породившие маньеризм, который распространяется во многих европейских странах.

Леонардо Да Винчи обогатил все области науки гениальными догадками, он более ученый нежели живописец, ни одна его картина не дописана. Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна». Микеланджело Буонарроти — скульптор, живописец, архитектор, поэт. Росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (смелость в изображении голых тел, скульптура «Давид»).

Поздний Ренессанс (вторая треть 16 — начало 17 вв.). Характеризуется наступлением церкви. Маньеризм — отказ от идеи гуманизма, но сохранение стиля, но не стал ведущим направлением.

Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества. Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Земля перестала быть центром мироздания. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Инквизиция.

Гуманизм (от лат. humanus — человеческий, человечный) — признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений.

Инквизиция (лат. inqizisio — розыск) — в католической церкви XIII—XIX вв. церковно-полицейское учреждение для борьбы с ересью. Судопроизводство велось тайно, с применением пыток.

34. Реформация как феномен культуры. Гуманизм и протестантизм.

Возрождение (Ренессанс) определяется как исторический процесс идейного и культурного развития накануне ранних буржуазных революций.

Последним хронологическим периодом Возрождения является эпоха Реформации, завершая этот величайший прогрессивный переворот в развитии европейской культуры. Обычно историческое значение Возрождения связывают с идеями и художественными достижениями гуманизма, провозгласившего в противовес средневековому христианскому аскетизму величие и достоинства человека. Его право на разумную деятельность, на наслаждения и счастье в земной жизни. Гуманисты видели в человеке наиболее прекрасное и совершенное творение Бога. Они распространили на человека присущие Богу созидание, творческие способности, видели его предназначение в познании и преобразовании мира, украшенного своим трудом, в развитии наук, ремесел.

И этому обожествленному человеку гуманистов реформистами противопоставлялась идея полного ничтожества человека перед Богом, а их оптимистическому и жизнерадостному мироощущению суровый дух добровольного самоограничения и самодисциплины. Они испытывают презрение к «умствованию» и абсолютное доверие к религии, доходящее до мракобесия и ненависти к науке.

Реформация - это широкое религиозное и социально-политическое движение, начавшееся в начале 16 века в Германии и направленное на преобразование христианской религии. Начавшись в Германии, Реформация охватила ряд европейских стран и привела к отпадению от католической церкви Англии, Шотландии, Дании, Швеции, Норвегии, Нидерландов, Финляндии, Швейцарии, Чехии, Венгрии, частично Германии.

Термин «Реформация» выражает ту существенную сторону движения, центром которой является критика и атака на монопольное положение католической папской церкви и ее учение в политической, идеологической системе тогдашнего европейского общества.

Реформация и Ренессанс

Процесс преодоления средневековой схоластики в принципе осуществлялся двумя путями: с одной стороны, через Ренессанс, а с другой - через европейскую реформацию. Оба течения отличаются друг от друга способами критики средневековой схоластики, однако оба они выражают необходимость уничтожения средневековой философии и идеологии, выступают как проявление ее кризиса, образуют предпосылки создания основ философии нового времени.

Потребность в развитии производительных сил дала толчок опытному познанию природы, а потребность в свободном труде независимого работника породила новые представления о человеке, его свободе и достоинствах.

Универсальным выражением этих потребностей стал гуманизм Возрождения, однако культура, науки, учения были доступны узкому кругу людей и не могли способствовать победе нового строя.

Духовную жизнь того времени определяла религия. Тогда почему же церковь не смогла дать отпор вызову времени. Почему не противостояла протестантизму? Потому, что протестанты легко и доступно дали ответ на вызов истории: католическую церковь надо отвергнуть потому, что она безнравственна, а следовательно, безбожна !

Для европейского реформаторского движения, для его первых шагов большое значение имеет учение чешского богослова Яна Гуса. Он выступал за ограничение и упрощение католического богослужения, переведение его на национальный язык и за создание независимых от Рима церквей. Гус нападал на церковь как на чужеродное, паразитирующее образование.

Целый ряд элементов, предвосхищавших реформу церкви, содержался уже в выступлениях мыслителей Ренессанса. Следовательно, Реформация и Ренессанс неотделимы друг от друга.

Протестантизм

Реформация породила третью, после православия и католицизма, ветвь христианства - протестантизм. Это совокупность самостоятельных и разнообразных религий, церквей, отличающихся друг от друга догматическими и каноническими особенностями. Протестанты не признают католического чистилища, отвергают православных и католических святых, ангелов, богородицу; христианский триединый бог занимает у них совершенно монопольное положение.

Главное отличие протестантизма от католицизма и православия состоит в учении о непосредственной связи бога и человека. По представлению протестантов, благодать исходит на человека от бога, минуя церковь, «спасение» достигается только благодаря личной вере человека и воле бога.

Это учение подрывало господство духовной власти над светской и главенствующую роль церкви и римского папы, освобождало человека от феодального гнета и пробуждало в нем чувство собственного достоинства.

Современный протестантизм распространен главным образом в скандинавских странах, Германии, Швейцарии, Англии и США, Канада, Австралии и др.

Реформа́ция — массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII веков, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Различают: реф-ю в Швейцарии(Ульрих Цвингли) и в Германии (Мартин Лютер).

Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483―1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524―1526 гг. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).

Томас Мюнцер (ок. 1490 - 1525) довел до логического абсолюта христианский принцип о равенстве всех верующих перед Богом. Он стал идейным вдохновителем Крестьянской войны в Германии, одним из вождей немецкой Реформации. Мюнцер призывал ускорить Страшный Суд («помочь Богу») усилиями народных масс, способных к подлинной вере. В 1522 - 24 гг. он выступил против Лютера, призывавшего дворянские войска беспощадно истреблять народных мятежников.

Во Франции движение Реформации связано с именем Жана Кальвина (1509 - 1564). Он считал, что центр религиозного внимания должен быть сконцентрирован не на Евангелии, а на Ветхом Завете.

Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии Бога, его триединстве, о бессмертии души, рае и аде (отвергая при этом католическое учение о чистилище), об Откровении и т. д. Вместе с тем, протестантизм выдвинул 3 новых принципа: спасение личной верой, священство всех верующих, исключительный авторитет Священного Писания (Библии).

Согласно учению протестантизма, первородный грех извратил природу человека, лишил его способности к добру, поэтому он может добиться спасения не с помощью добрых дел, Таинств и аскетизма, а только благодаря личной вере в искупительную жертву Иисуса Христа.

Одновременно с Мартином Лютером и Томасом Мюнцером выступил Ульрих Цвингли (1484 - 1531). Деятельность этого реформатора началась в немецкой части Швейцарии в 1516 г. Цвингли, выступая против Папского всевластия, главную опору его видел в невежестве прихожан. Поэтому он требовал закрытия монастырей, всеобщего просвещения и организации сети доступных школ и больниц.

В непримиримом противоречии с реформационным движением на рубеже XV - XVI вв. оказалась гуманистическая мысль многообразного духовного движения «заальпийских стран». В полемике с реформаторами гуманисты отстаивали учение о свободе и достоинстве человека. Хотя к началу 1500-х гг. гуманизм был достаточно важной интеллектуальной силой в Германии, его влияние на Мартина Лютера представляется ограниченным.

Трения между реформаторами и гуманистами:

1) Гуманизм интересовало устное и письменное красноречие, поэтому изучалась риторика. Реформаторов же волновало распространение их религиозных идей посредством письменного и устного слова. Риторика была средством для распространения идей Реформации

2) Отношение к образованию. Поскольку период Реформации стал свидетелем рождения ряда новых религиозных идей, как для Реформации было важно предпринять крупную программу по религиозному образованию. Гуманизм был, по существу, образовательным и культурным движением, основанным на реформе свободных искусств, в результате чего большинство гуманистов начала шестнадцатого века были профессиональными педагогами. Поэтому интересно отметить, что большинство североевропейских гуманистов поддержали дело Реформации не обязательно потому, что они поддерживали ее религиозные идеи, а в связи с ее образовательными идеалами.

Отношение к схоластическому богословию. Гуманисты и реформаторы без колебаний отрицали схоластику.

35. Западноевропейская культура XVII века. Барокко и классицизм.

Это время перемен и революций: 2 буржуазных в Нидерландах и Англии. 2-я революция — научная, поиски законов в природе, интерес к математике, механике. Философия эпохи — рационализм (Декарт «Я мыслю, значит существую»). Голландский философ Спиноза — первым создал материалистическую философию без бога. В основе природа, которая является причиной самой себя. Английский философ Томас Гоббс — первым создал теорию возникновения государства по общественному договору. Наука сделала огромный рывок, была разработана гелиоцентрическая система мира (Галилей, Коперник). В эту эпоху жил Ньютон(всемирный закон тяготения). Литература и искусство — 2 общественных стиля: барокко (Италия), классицизм (Франция).

Барокко— основное стилевое направление в искусстве Европы XVI — середины XVII вв. Барокко связано с торжественным стилем. Барокко отразило кризис идеалов культуры Возрождения. Для барокко характерны динамичность, сложность, монументальность, синтез искусств, а также контрасты и асимметрия в архи-тектурных планах, вычурность линий в скульптуре и живописи. Особенно великолепны парадные залы и внутренние лестницы: архитектура здесь сливается со скульптурой, лепкой, резьбой. Барокко призвано поражать. И, прежде всего, оно поражает грандиозностью. Яркими представителями этого стиля можно назвать Лоренцо Бернини (Пьяцца Сан-Пьетро, Рим., «Аполлон и Дафна» ск), Франческо (Собор Святого Петра в Втикане), Ф.Б.Растрелли(Екатерининский дворец в Царском Селе, Пажеский корпус в Петербурге) — в России.

В живописи представители этого стиля: Питер Пауль Рубенс («Охота на гиппопотама», «Похищение Ганимеда»), Антонис ван Дейк («Юпитер и Антиопа», рисовал короля и его семью «Дети Карла I», «Карл I на охоте»), Франс Снейдерс («Рыбная лавка», «Натюрморт с лебедем», «Торговка фруктами») и др.

Для музыкального барокко свойственны экспрессивность и противоречивость. Наиболее ярко этот стиль проявился в итальянской музыке (творчество Антонио Вивальди, органная музыка Дж.Фрескобальди и др.).

Классицизм — художественный стиль в европейском искусстве XVII — начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античности. К. выдвигает такие эстетические нормы, как стойкость перед жестокостью судьбы и преврат-ностями бытия, подчинение личного — общему, страстей — долгу, разуму, верховным интересам общества. (В литературе: трагедии Вольтера, оды М.Ломоносова). В архитектуре (В.Баженов, М.Казаков) присущи четкость и логичность планировки. Изобразительное искусство К. отличается ясностью, уравновешенностью композиции (художник — Г.Угрюмов, скульпторы — И.Мартос, М.Козловский).

Особенностью классицизма является ордерная система античности с ее порядком, симметрией, сочетавшаяся с огромными пространственными решениями.

Основной этической проблемой классицизма являются отношения человека и общества, государства. Центральное место в художественных произведениях занял образ мужественного человека, наделенного сознанием общественного долга.

Два основных жанра искусства: Высокий (трагедии, ода, религиозные сюжеты), Низший (натюрморт, пейзаж, басня, комедия). Центр внимания — человек и природа.

Даже природа должна быть облагороженной (героический пейзаж Н.Пуссена).

В искусстве преобладали сюжеты исторического, мифологического; религиозного жанров. В качестве действующих лиц выступали мифологические герои, короли, библейские лица, представители высшего класса.

При всей своей внутренней полемичности оба больших стиля (барокко и классицизм), отражая высокий вкус аристократии. Во Франции в живописи это братья Аенен, Ж.Латур, Ж.Мишлен; в Испании — Д.Веласкес(«Венера с зеркалом», «Поклонение волхвов», ), на севере Европы — искусство «малых голландцев» и как обобщение всей европейской живописи — творчество Рембрандта ван Рейна.

36. Русская культура XVII века.

XVII век проходит под знаком борьбы двух общественных настроений. С одной стороны, это защита старины, с другой, — понимание необходимости перемен. Важную роль играет религия, которая выступает против новых явлений, таким образом, она тормозит развитие науки и страны в то целом.

В это переломное для культуры время появляются первые ростки обновления:

 человек начинает осознавать себя как личность;

 вызревают условия для рождения светской культуры, которая свободна от церковных догм и канонов;

 заметнее становится влияние Запада.

Школа, просвещение, научные знания: XVII век отмечен общественными потребностями и тягой к просвещению не только верхних слоев общества, но и средних, особенно городского населения.

Литература XVII в. продолжает оставаться многожанровой. Центральное место в литературе заняли исторические сюжетные повести, носившие публицистический характер. Впервые в русской литературе героем становится «несчастный» человек, неудачник, вызывающий сочувствие автора.

Новым жанром стали мемуары. Книжная поэзия — еще одно новшество российской словесности XVII в. Их зачинатели — Симеон Полоцкий и его ученики. Первые театральные представления состоялись в 1672 г. в придворном театре царя Алексея Михайловича.

Зодчество: Ведущим сооружением каменного зодчества оставался храм. Его «дивное узорочье» достигалось более усложненной «игрой объемов» (по сравнению с предшествующим периодом) с сочетанием различных декоративных средств, дающих множество деталей. В итоге церкви становятся богаче и наряднее внешне и внутри.

Развитие древнерусской архитектуры завершилось в 90-е гг. появлением нового стиля — «нарышкинского» или «московского барокко». Главные композиционные принципы этой архитектуры — ярусность, центричность, симметрия, равновесие масс. Декоративное убранство, обычно из резного белого камня, выглядело необыкновенно красиво на фоне гладких кирпичных стен. Окна, овальные или восьмиугольные, обрамлялись небольшими колоннами (церковь Покрова в Филях, Успенский собор в Рязани).

В XVII в. переживает расцвет деревянное зодчество. «Восьмым чудом света» называли современники дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском.

Живопись: Живопись первой половины XVII в. в значительной степени ос-вободилась от сложной символики, характерной для XVI в., композиции стали проще и жизненнее.

Новым явлением в живописи XVII в. стало появление парсуны (от латинского—личность, т.е. портрет реального лица).

Известны портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, которые находятся в Государственном историческом музее. Произведения Ушакова – иконы, парсуны, росписи. («Спас нерукотворный», «Троица»)

37. Европейская культура эпохи Просвещения. «Новый ренессанс» и новый . Кризис гуманизма.

Признаки эпохи:

1. Идея равенства всех перед законом, перед человечеством;

2. Избавление от всех соц неурядиц в распространении знаний, победа разума;

3. Исторический оптимизм.

В центре — проблема наилучшего общественного устройства. Цели и идеалы — свобода, благосостояние и счастье людей, мир, ненасилие, веротерпимость и т. п. Главными очагами Просвещения были Англия, Франция, Германия. Эпоха Просвещения — это важнейший поворотный пункт в духовном развитии Европы, повлиявший практически на все сферы социально-политической и культурной жизни.

Франция ― родина Просвещения. Связано с именами Вольтера, Руссо, Дидро и др. Просвещение не представляло собой однородного течения, между его представителями были различия.

Англия. Церковь не противопоставляла себя Просвещению, это способствовало культурному развитию страны. Политическая программа Просвещения сформулирована философом Джоном Локком — «Опыт о человеческом разумении». Адам Смит — отводил большое место рынку, его функции социализации людей.

Россия. Начало развитию просветительства положил М. В. Ломоносов, в 1755 г. открыт Университет. 60―80-е годы 18 в. новое поколение просветителей. Державин. В литературе Д. И. Фонвизин «Недоросль» — обличал нравы помещиков. Образцом всего прекрасного была природа.

Европейское искусство сочетало 2 направления: Классицизм — стиль основанный на рационализме, симметрии, целенаправленности и строгом соответствии содержания его форме; Романтизм — воображение, эмоциональность и творчекая одухотворенность художника.

Признаки эпохи: 1. Идея равенства всех перед законом, перед человечеством; 2. Избавление от всех соц неурядиц в распространении знаний, победа разума; 3. Исторический оптимизм. В центре – проблема наилучшего общественного устройства. Цели и деалы – свобода, благосостояние и счастье людей, мир, ненасилие, веротерпимость и т.п. Главными очагами Просвещения были Англия, Франция, Германия. Эпоха Просв – это важнейший поворотный пункт в духовном развитии Европы, повлиявший практически на все сферы социально-политической и культурной жизни. Франция. Родина Просвещения. Связано с именами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля Луи Монтескье и др. Просвещение не представляло собой однородного течения, между его представителями были различия. Ш.Л. Монтескье – «Персидские письма» критика деспотизма, идеалы свободы в полит сфере. Вольтер – «Философские письма» отразили религиозный скептицизм. Дени Дидро – «Энциклопедия» 35 томов. Ж.Ж. Руссо, вывести общество из состояния всеобщей испорченности нравов, «Об общественном договоре…» - значение правам человека и их соотношение с правами гос-ва. Они создали «Энциклоепдию искусств, наук и ремесел» Германия. Период экономической и политической раздробленности страны. Основатель классицизма –Кант изучал возможности человеческого разума. «Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного» Г.Э. Лессинг – тезисы «Воспитание человеческого рода», единство чел рода. Англия. Церковь не противопоставляла себя Просвещению, это способствовало культурному развитию страны. Политическая программа Просв сформулирована философом Джоном Локком – «Опыт о человеческом разумении». В Шотландии Дэйвид Юм – роль права и политических институтов в развитии общественных связей. Адам Смит – отводил большое место рынку, его функции социализации людей. Россия. Начало развитию просветительства положил М.В. Ломоносов, в 1755г. открыт МГУ. 60-80е годы 18 в новое поколение просветителей. Державин. В лит-ре Д.И. Фонвизин «Недоросль» - обличал нравы помещиков. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». Живопись – Рокотов, Левицкий. Искусство. Образцом всего прекрасного была природа. Воплощением лучших миров были сады и парки (Петергоф). Европейское искусство сочетало 2 направления: Классицизм – стиль основанный на рационализме, симметрии, целенапревленности и строгом соответствии содержания его форме; Романтизм – воображение, эмоциональность и творчекая одухотворенность художника. Жанровая живопись на передних позициях, портрет интимный, пейзаж настроения. Во второй пол18 в во франции ведущим направлением стало рококо – игривое, намешливое, вычурное, дразнящее чувство, Франсуа Буше «Триумф Венеры», «Венера с Амуром». В скульптуре – Жан Антуан Гудон «Вольтер». Театр. 18 век – Золотой век театра. Р.Б. Шеридан «Школа злословия» - против безнравственности высшего света. В Италии Карло Гольдони «Трактирщица», Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Франция – Бомарше «Женитьба Фигаро». В германии Гете «Фауст». Лит-ра. Основной жанр – роман. Д. Дефо «Робинзон Крузо», Дж. Свифт «Путешествие Гулливера». В России тесение сентиментализм – Н.М. Карамзин «Бедная Лиза». Музыка. Германия – И.С. Бах (полифония, все жанры кроме опер), Г.Ф. Гендель «Саул». Венская классическая школа: Й. Гайдн (отец симфонии «12Лондонских симфоний»), В,А, Моцарт «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», Л.В.Бетховен («Лунная соната»14, 9-я симфония).

Оставить место! Жду Боброву!!!!!

38. Культура России XVIII в.

В конце XVIII в. завершается процесс складывания русской нации. Основным содержанием историко-культурного процесса в этот период было формирование и развитие национальной русской культуры. Появляются новые сферы культуры — наука, художественная литература, светская живопись, театр и др.

Впервые при Петре I образование стало государственной политикой. При Петре I открывались общие и специальные школы, были подготовлены условия для основания Академии наук (с 1724 г. в нее входили Академия, Университет и гимназия.).

Молодых людей стали посылать за границу учиться, в основном корабельному и морскому делу.

В 1755 г. по инициативе М. В. Ломоносова был создан Московский университет, ставший крупным культурным центром. В организованной при нем типографии издавалась газета «Московские ведомости» (до 1917 г.). Проведена реформа шрифта, упростившая кириллицу. Это способствовало увеличению издания книг, учебников. Книгоиздательская деятельность усилилась со второй половины XVIII в., заслуга принадлежит Новикову. Он организатор библиотек и школ в Москве и книжных магазинов в 15 городах России.

Последняя четверть XVIII в. стала временем расцвета творчества поэта Державина, который утверждал в литературе начала реализма. Основным жанром его произведений была ода. Державин смело сочетал «высокий» и «низкий» стили, внес элементы живой речи в русский язык.

Литераторы XVIII в. в России явились представителями классического стиля, который получил в дальнейшем развитие.

В Петровскую эпоху вносятся новшества и в архитектуру, и строительство — выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи. Правительство финансировало крупные постройки. Русским архитектором был Баженов. Им построен дом Пашкова в Москве. Казаков руководил составлением генерального плана Москвы, организовал архитектурную школу. Петровская эпоха характеризуется строительством новой столицы — Петербурга, для чего были приглашены иноземные зодчие. Одновременно с Петербургом строились загородные дворцы — Петергоф (барокко). На смену стилю русского барокко пришел русский классицизм, который достиг своего расцвета в начале XIX в. Особенно он проявился в усадебном строительстве, которое представляло собой уютные и изящные дома с колоннами, хорошо вписавшиеся в русский пейзаж. Главная ценность классицизма — строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн (Дворцовая площадь в Петербурге).

Это время — расцвет портретной живописи. В конце XVIII в. создается Эрмитаж.

Три имени знаменуют вершину русского живописного портрета 18 века: Рокотов, Левицкий и Боровиковский.

Публичный театр. Ведущим музыкальным жанром становится опера. На рубеже XVIII — XIX вв. появился русский романс.

Важнейшая характеристика культурного развития России в первой половине XIX в. — завершение начавшегося в XVIII в. процесса формирования русской национальной культуры. В этот период окончательно складываются национальные школы в литературе, живописи, архитектуре, музыке, театре и др

39. Мировая культура XIX века: новые тенденции.

Век победы буржуазных революций. Три крупных события: Великая французская революция, Промышленный Переворот, образование США. В итоге новый тип цивилизации. Люди переезжают в города, формируются элементы массовой культуры.

Время светского мировоззрения, церковь потеряла контроль над обществом. Многие страны пришли к веротерпимости.

Архитектура. Англия — промышленная архитектура, строительство новых кварталов, проспектов. Утвердился неоготический стиль (и церкви и дома). 1861г. — хрустальный дворец в Лондоне.

Романтизм. Романтизм зародился в Германии в кругу писателей и философов. Романтическому искусству свойственны: отвращение у буржуазной действительности, недоверие к культу разума. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычная обстановка, в которых действовали герои. Романтизм отразился в творчестве театра, балета, живописи, однако в скульптуре яркого влияния не было. Любимые темы – тема сумасшествия( их людей уважали т к считали что они видят то что нормальный человек никогда не увидит) (В живописи – Жерико рисовал портреты сумасшедших как медицинские пособия, в балете-Балет Жизель), тема пути(Жерико «Плот Медузы», ), дальние страны (Делакруа «Хеосская Резня» - тема Востока , т е далеко от Франции.) Архитектура содержит смешанные стили: борокко, готика и другие, причем часто это смотрится нелепо.

Реализм. Изменения в обществе воплотились в реализме. Правдивость деталей и показ типических характеров в типических обстоятельствах — главный принцип реализма. Социальные противоречия и недостатки капиталистического строя определили резкое критическое отношение к нему писателей. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен. В рамках направления формируются новые жанры — бытовая картинка, пейзаж, натюрморт, портрет в жанре реализма. Рождение реализма чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 г. в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма». Реализм в литературе — правдивое изображение реальной действительности в литературе. Выступая как ведущий метод прежде всего в живописи и литературе, реализм ярко проявляет себя в связанных с ними синтетических и "технических" искусствах - театре, балете, кино, фотоискусстве и других. С меньшим основанием можно говорить о реалистическом методе в таких разновидностях творчества, как музыка, архитектура или декоративное искусство, тяготеющих к отвлеченности и условности. В культуре России реализм в его различных воплощениях представлен такими выдающимися творцами, как Пушкин, Толстой, Достоевский, Чехов, Репин, Суриков, Мусоргский, Щепкин, Эйзенштейн и многие, многие другие.

Импрессионизм — обновление искусства, преодоление академизма. Основные черты: свежесть и разнообразность красок, зыбкость очертаний. Импрессионизм - течение главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, вкус к пленэру, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира. Он представлен французскими живописцами Огюстом Ренуаром («Портрет актрисы Жанны Самари»б «Лягушатник»), Эдгаром Дега («Голубые танцовщицы») и др.; русским - Константином Александровичем Коровиным («Театральная композиция,»); в поэзии - Иннокентием Федоровичем Анненским (1855-1909).

40. Культура России XIX в.: проблемы и достижения.

(Отмена крепостного права в 1861 году!)

Крепостное право, державшее в темноте и забитости крестьянство, царский произвол, подавляющий всякую живую мысль, общая экономическая отсталость России в сравнении с западноевропейскими странами препятствовали культурному прогрессу. И тем не менее, несмотря на эти неблагоприятные условия и даже вопреки им Россия в XIX в, сделала поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла громадный вклад в мировую культуру.

В начале XIX в. была создана система народного образования (бессословность обучения). В науке мировое признание получили: Лобачевский (неевклидова геометрия), Беллинсгаузен и Лазарев (открытие антарктиды), основоположник военно-полевой хирургии — Пирогов. Событием мирового масштаба стало открытие в 1869 г. периодического закона химических элементов — Д. И. Менделеев.

В Петербурге открыта первая публичная библиотека. В 1852 г. для широкой публики был открыт Эрмитаж в Петербурге.

В искусстве романтизм и реализм возник в Западной Европе в конце XVIII в. как своеобразное противопоставление классицизму. Для этого направления характерно стремление к идеалу, к свободе личности. Основоположник российского романтизма — Жуковский. Баратынский, Тютчев, Лермонтов.

С творчества Пушкина начинается «золотой век» русской литературы. Толстой, Достоевский, Тургенев.

В живописи —Реалистическое направление представлено творчеством передвижников (Репин«Садко в подводном царстве»,Суриков«Взятие снежного городка», Шишкин«Рожь», Поленов «Бабушкин сад»). В романт. манере — Айвазовский «9 вал».

С 1830-х годов в русской архитектуре наблюдается тенденция к созданию собственного стиля — эклектики (смешение элементов разных стилей).

В 1824 г. труппа бывшего Петровского театра разделилась на драматическую и оперно-балетную.

Вторая половина XIX в. время расцвета Чайковского. Бородин, Мусоргский. Римский-Корсаков входили в состав «Могучая кучка» рук. Балакирев. Они боролись против Эклектики. В нач. XX века — За выдающийся вклад в мировую науку лауреатами Нобелевской премии стали в 1904 г. И. П. Павлов, а в 1908 г. — И. И. Мечников.

Литература — серебряный век. в литературе продолжал развиваться критический реализм, представленный в произведениях А. П. Чехова, М. Горького, С. А. Есенина. Новым направлением в литературе стал футуризм, провозглашавший современную структуру, отрицавший культурное наследие (Маяковский, Пастернак). В 1898 г. К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко открыли Художественный театр. Искусство — абстракционизм — Малевич, Шагал. Музыка — Рахманинов, Скрябин, Стравинский.

41. Мировая культура 1-ой половины XX века.

Мировая цивилизация к началу XX века характеризуется развитием индустриального общества, утверждением в ряде европейских стран конституционных порядков, формированием демократических традиций, началом научно-технической революции. В искусстве продолжают развиваться реалистические традиции и, вместе с тем утверждаются новые творческие методы и направления. Мастера искусств в своем творчестве обращаются к народным истокам. На европейскую культуру сильное влияние оказываю традиции египетского, негритянского, восточного искусства. В символизме явно проступают черты романтизма, и вместе с тем в нем возникает новая философская основа. Появляется такое направление в литературе как акмеизм, фовизм, кубизм и экспрессионизм в изобразительном искусстве, импрессионизм в музыке.

Зарубежная литература первой половины XX века. Выдающимися литераторами первой половины XX века является французские писатели Р.Роллан ( "Кола Брюньон"), А.Барбюс ( "Огонь" и "Дневник одного взвода") . Литературой "потерянного поколения" называют произведения немецкого писателя Э.М.Ремарка, в которых он повествует "о поколении, которое погубила война, о тех, кто стал жертвой, даже если спасся от снарядов". В поэзии особое место занимает творчество испанского поэта Ф.Г.Лорки.

Экспрессионизм в литературе представлен произведениями самого загадочного и необычного писателя XX века Ф.Кафки ( "Превращение", "В исправительной колонии", "Процесс").

Зарубежное изобразительное искусство первой половины XX века. Заметным явлением в области изобразительного искусства начала XX века стало появление такого творческого метода как фовизм. Художников этого направления объединяло общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности цвета и остроте ритма. А.Матисс ("Танец", "Музыка", "Красные рыбки").

П.Пикассо возводит на новую ступень развития кубизм как творческий метод. Представители этого направления в развитии живописи выдвинули на первый план формальные эксперименты - конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых, устойчивых геометрических форм (куба, конуса, цилиндра), разложение сложных форм на простые. ("Любительница абсента", "Девочка на шаре").

Традиции и новаторство взаимодействуют в творчестве испанского художника С.Дали. Его метод создания произведений изобразительного искусства называется сюрреализм. Дали провозгласил источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). ("Предчувствие гражданской войны" , "Пылающий жираф", "Реминисценции "Анжелюса" Милле".

Зарубежная музыка первой половины XX века. В начале XX века продолжаются поиски новых музыкальных форм. Среди творческих течений этого времени прочное место занимает музыкальный импрессионизм. Для этого метода свойственны программность, живописность образов (дальнейшее развитие романтических традиций), ясность, логическая стройность музыкальной формы, красота звучания( французского композитора К.Дебюсси).Народные песенно-танцевальные истоки слышатся в музыке французского композитора - импрессиониста М.Равеля. В это же время в музыкальном искусстве зарождается такое движение как экспрессионизм, родоначальником которого является австрийский композитор А.Шёнберг. Творчество Г.Малера продолжает традиции романтической музыки.

42. Мировая культура 2-й половины XX века.

В идеологии противостояние между системами капитализма и социализма было непримиримым и даже воинственным (“холодная война”), то в искусстве влияние капиталистического Запада на страны социализма было заметным. После 2-й мировой войны в странах социализма (Болгария, Венгрия) началось становление социалистического искусства. В странах капитализма продолжалось наступление модернизма в самых различных его проявлениях, во главе этого модернистического всплеска стали США.

Живопись. В буржуазных странах во 2-й половине 50-х гг. и особенно в 60-е гг. свои позиции стало сдавать абстрактное искусство под напором новых течений. Так, например, “оптическое искусство” (оп-арт) (основоположник Виктор Вазарели) представляло собой композиции абстрактные композиции из линий и геометризированных пятен, подсвеченные цветными лампочками. Как протест против безжизненности абстракционизма возникает поп-арт — искусство, по замыслу создателей, понятное зрителям, популярное. Характерная черта поп-арта — уродливость изображения. Изображая в уродливой, гипертрофированной форме привычные современному человеку вещи, поп-художники стремятся обратить внимание на загроможденную техническими изделиями, далекую от природу среду, в которой человек обитает, помочь ему осознать уродливость и противоестественность такой жизни. (Роберт Раушенберг «Пестель»)

Литература. Новое развитие в XX веке получила научно-фантастическая литература. Своими произведениями научно-фантастическая литература XX вёка предупреждает об опасности идеализации результатов развития современной цивилизации (С.Лем, Р.Брэдбери, Р.Шекли, А.Азимов, А.Кларк).

В западной литературе ощущаются настроения пессимизма, обреченности, страха перед будущим. Научно-технический прогресс и подвижки в общественных отношениях наложили отпечаток в тематике литературы. В романе У.Голдинга «Повелитель мух» утверждается, что в каждом человеке живет зверь, что источник зла — сам человек.

Становится модным и широко входит в литературу экзистенциализм, особенно проявивший себя в творчестве Ж.П.Сартра и его последователей.

Архитектура. В 50-е гг. современная архитектура стала действительно всемирной, но она утратила былое единство 20-х гг. Во многих странах сформировались свои архитектурные школы. В 50-е гг. во всем мире пользовалось большой популярностью творчество Л. Мис ван дер Роэ, который с 1938 г. работал в США. Внешний облик построек, возводившихся по его проектам, предельно лаконичен. Эта бесстрастная, холодная архитектура является воплощением эстетики техницизма. Если в былые времена архитектура утверждала господство царей и религии, то в этих зданиях красноречиво выражен дух господства техники.

Музыка. Пестрота стилевых течений после войны намного выросла. Западную музыку захлестнула волна авангарда. Подлинным выразителем музыкальных вкусов XX века стада, рок-музыка. Сформировавшаяся изначально на основе негритянских танцевальных ритмов, рок-музыка породила огромное количество разновидностей, оттеснила на периферию популярности не только классику, но и другие современные виды музыки.

Театр XX века оказался в сложных условиях в связи с появлением кино и телевидения. Однако сохранился и классический театр и появились новые виды: детские и кукольные театры, театры, использующие современные жанры мюзикла и рок-оперы, и др.

Самые молодые и самые влиятельные представители зрелищной культуры XX века — кино и телевидение.

Контркультура – понятие, используемое для обозначения социокультурных установок, противостоящих фундаментальным принципам той или иной культуры, а также обозначающее явления молодёжной культуры 60-80-х гг. ХХ века (хиппи, панки).

43. Русская культура «серебряного века».

Образное выражение "Серебряный век", ставшее почти терминoлогическим определением эпохи рубежа XIX-XXвв. Имелся в виду второй после "золотого" пушкинского века подъем лирического искусства. Но сегодня объем понятия "Серебряный век" значительно шире. Речь идет уже не только о поэзии и вообще литературе, но и о философии, живописи, музыке, театре. Временные рамки Серебряного века можно обозначить лишь условно, но в целом - это период, охватывающий годы с начала 1890-х до начала Первой мировой войны, приведшей к краху Российской империи и установлению диктатуры большевиков в 1917г., хотя агония Серебряного века продолжалась еще вплоть до начала 1920-х годов (смерть Н.Гумилева и А.Блока).

Человек этой тревожной, противоречивой, кризисной эпохи (1914 - начало Первой мировой войны,1917 - Февральская революция; свержение самодержавия; Октябрьская революция.) понимал, что живет в особое время, предчувствовал надвигающуюся катастрофу, находился в состоянии растерянности, беспокойства, осознавал свое роковое одиночество.

Литература. Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в. продолжали Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, создавший лучшие свои произведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и "маленький" человек с его повседневными заботами, и молодые писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн.

Русская литература начала XX в.,. Для символистов, веривших в существование иного мира, символ был его знаком, и представлял связь между двумя мирами. Наряду с требованиями "чистого" искусства символисты исповедовали индивидуализм, для них характерна тема "стихийного гения", близкого по духу к ницшеанскому "сверхчеловеку" (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, А. Блок, А. Белый).

К 1910 г. "символизм закончил свой круг развития" (Н. Гумилев), его сменил акмеизм. (С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам). Акмеисты противопоставляли себя символизму, подвергали критике туманность и зыбкость символистского языка и образа. Проповедовали ясный, свежий и "простой" поэтический язык, где слова прямо и четко называли бы предметы, а не обращались бы, как в символизме, к "таинственным мирам".

Одновременно возникло другое модернистское течение – футуризм. Футуристы занимались поиском новых языковых форм, отрицали культуру прошлого. В их творчестве были заметны черты социального протеста, отхода от буржуазной культуры.

Живопись. Настроения Серебряного века русской культуры нашли глубокое, проникновенное отражение в творчестве музыкантов и художников. Импрессионизм - направление в искусстве (музыка, живопись, литература) последней трети XIX - начала XXвв. Стремясь непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать непосредственно как бы мимолетные впечатления (В. Серов, К. Коровин) Врубель - великий революционер русской живописи. Он утвердил в ней символизм в 80-х годах еще до того, как это мощное направление мировой культуры нашло свое выражение в русской поэзии.

В начале XXв. принципиально изменились способы воспроизведения действительности в произведениях живописи. Художники новой, поэтической, эпохи отошли от материального быта и окружили метафизического героя вечными образами природы и мифологии. Живопись, подобно поэзии, проникалась лирическим, религиозным и философским началами. Нечто похожее можно сказать и о музыке: после тяготевших к исторической достоверности и социальной содержательности опер М.П.Мусоргского и П.И.Чайковского наступила эпоха А.Скрябина и С.Рахманинова.

44. Отечественная культура XX века: общая характеристика.

С победой Октябрьской революции власть приступила к осуществлению культурной политики, призванной создать новую культуру, базирующуюся на марксистско-ленинской идеологии. Задачи — ликвидация неграмотности, развитие науки, утверждение коммунистической идеологии. Эта политика государства получила название культурная революция.

Школы были объявлены госучреждениями, образование стало бесплатным, школа отделялась от церкви, сформирована система высшего образования. утверждена идеологическая основа образования — марксизм.

В науке задача — восстановить научный потенциал страны и привлечь ученых к решению задач социалистического строительства. Были восстановлены связи сов. ученых с международными научными центрами. (Павлов, Вернадский, Вавилов).

В литературе отмечалось творчество Есенина (любовь к Родине), Маяковского (революция, современные вопросы). Но многие литераторы эмигрировали. В 1934 г. в целях усиления идейного руководства и контроля партии над литераторами в стране были закрыты писательские организации и создан единый Союз писателей СССР под председательством Горького. Аналогичные союзы были созданы для композиторов, кинематографистов, художников.

Репрессии.

Контроль партийного аппарата за деятельностью художественной интеллигенции не ослабевал. Оказалась драматичной судьба романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго» (отмечен Нобелевской премией в 1958 г.), ряда сочинений Д. Д. Шостаковича. Все это стало почвой диссидентства (политические взгляды которого существенно расходятся с официальными установлениями в стране, где он живёт; политически инакомыслящий)— его подъем приходится на вторую половину 60-х гг. Правозащитники, требовавшие соблюдения Конституции, организовывали акции в защиту прав человека: распространяли листовки, оказывали помощь политзаключенным и т. д. В 1968 г. небольшая группа диссидентов вышла на Красную площадь с протестом против ввода войск на территорию Чехословакии. Этот акт явился поводом для усиления репрессий против диссидентов.

В 90-е годы смена общественного строя, экономический кризис в стране отрицательно сказались на развитии науки, культуры и искусства в России. Из-за недостаточного государственного финансирования были свернуты многие научные программы, тысячи квалифицированных научных специалистов переехали работать в зарубежные научные учреждения. Государство не смогло обеспечить финансирование таких направлений в искусстве, как кинематография, театры и др. Но развитие демократических начал в обществе, отмена идеологического диктата, снятие цензуры дали деятелям литературы и искусства возможность реализации своих творческих замыслов. Это открыло перспективы для развития литературы и искусства в будущем.

Диссиденты (от лат. dissidens – несогласный) – лица, несогласные с официальными общественно-политическими доктринами, принципами политического устройства, внутренней и внешней политикой СССР. Действовали индивидуально и небольшими группами, выражали несогласие порой открыто, но чаще прибегали к нелегальным методам. Диссидентство как общественное явление представляло собой спектр общественных организаций и движений, литературных направлений, художественных школ, совокупность индивидуальных диссидентских поступков.

45. Актуальные проблемы современного искусства.

Техника — это материализовавшаяся наука. В XX веке возможности науки неизмеримо возросли. Она насытила мир множеством открытий и изобретений, позволила материализовать многое, еще недавно фантастические замыслы и проекты. Это ощутила вся культура, в том числе и художественная. Отныне для архитектора, скульптора, художника, режиссера и т.д. главная проблема — найти нечто свежее, оригинальное, новое, а техника и наука придадут этому «нечто» вещественный вид. Не только вещественное, но и невещественное, духовное культура пытается ныне черпать из науки.

Особенно возросло значение науки и техники с началом во второй половине XX века научно-технической революции. Из простых снабженцев наука и техника превратились в организаторов, больше того — в ваятелей человечества. К числу плодов НТР относится так называемая «массовая культура». Человек тем и выделяется из прочего живого мира, что он духовен, имеет потребность в духовной пище, ищет ее удовлетворения. Современная «массовая культура» — это подделка под духовную пищу. Но она легко внушается, сердцу и разуму не надо трудиться над ее перевариванием.

Растерянность деятелей культуры перед лицом ее индустриализации хорошо отражает появление понятия так называемой «элитарной» культуры (культура для элиты — той сравнительно небольшой части общества, которая еще в состоянии понимать и ценить подлинное искусство). Однако замыкание ее лучших достижений в узких рамках обрекает культуру на гибель.

Таким образом, XX век принес в мировую культуру много нового. В числе важнейших качеств культуры появились и такие, как пренебрежение к традиции, опыту предшествующих поколений; превозношение новаторства; культ науки и техники; культ потребления; превращения культуры в объект массового потребления, разновидность товара; отчуждение подлинных достижений культуры от подавляющего большинства людей. В совокупности все это усугубляет кризис культуры, затрудняет решение тех проблем, которые стоят ныне перед человечеством.

Необходимо отметить, что современная культура перенасыщена, и создается впечатление, что человечество не в состоянии расчистить скопившиеся завалы, многие культурные явления находятся в застывшем, нежизненном состоянии. Триумфальное шествие модернизма, если не трансформировало человеческие ценности, то привело к их рассеиванию и инволюции, что привело к ситуации невозможности создать что-то новое. Бессилие в создании новых форм — симптом гибели искусства. Действительность среди репродукций и массовых тиражей сделала критерием западного искусства нетиражируемость.

Несмотря на тревожные симптомы, постмодернистская ситуация вносит новый опыт видения и владения чужими и своими культурными ценностями, стимулирует интеграцию различных культур, способствует выработке целостного воззрения на мир и формированию единой взаимопроникающей взаимодополняющей культуры человечества.

46. Проблема кризиса современной отечественной культуры и поиск путей его преодоления.

Культура любого народа является результатом комплексного воздействия нескольких взаимосвязанных факторов – природы страны, национального характера, исторических судеб государства, воздействия господствующей религии, влияния иных народов и цивилизаций. Это положение относится в полной мере и к русской культуре, имеющей многовековую историю.

Политические, экономические, социальные потрясения, охватившие огромную державу и не имеющие аналогов в современном мире по своей глубине, остроте и особенно последствиям, не могли не отразиться на состоянии культуры народа.

С другой стороны - именно культура все решительнее заявляет о себе как самостоятельная животворящая сила, оказывающая огромное воздействие на всю атмосферу в обществе, чтобы центростремительные силы окончательно не разнесли его в прах.

Первая группа причин острого кризиса культуры связана с разрушением прежнего общественно-политического уклада в бывшем СССР и резкой сменой ценностных ориентации, укоренившихся в нескольких поколениях людей.

Вторая группа причин, определяющих острый кризис отечественной культуры и составляющих сущность современной социокультурной ситуации, связана с классовым расслоением общества и социальным неравенством людей. В стране с некогда относительно однородным составом населения произошла взрывная социальная дифференциация: за короткий срок образовался слой богатых и сверхбогатых людей при одновременном массовым обнищании населения. Этот процесс, губительный сам по себе, обернулся страшной девальвацией образования, духовных ценностей, культуры в целом.

Третья группа причин, определяющих содержание современной социокультурной ситуации, связана с формированием рыночных отношений, массовой коммерциализацией культуры.

Четвертая группа причин, хотя и связана внутренне с предыдущей, но достаточно самостоятельна и определяется прежде всего процессом вестернизации отечественной культуры. Уже очевидно, что незащищенная в финансово-экономическом отношении отечественная культура уступает место западной, опирающейся на мощную денежную и техническую основу. Наше искусство, например, занимая по ряду позиций ведущее место в мире (балет, оперное, музыкальное, изобразительное искусство и т.д.), не может конкурировать на западном рынке. Причины разные - национальная специфика и сложности перевода; техническое оформление художественной продукции. Но главное здесь - изощренность западных партнеров: сманить деятелей культуры России, скупить на корню, превратить в собственность западных музеев, частных коллекций и галерей выдающиеся произведения отечественной художественной культуры - это, пожалуйста, но равное партнерство, сотрудничество - чаще всего - нет.

В целом мировая культура XX века представляет собой процесс, сложный и противоречивый усугубленный тем, что значительный период времени мир был расколот на два лагеря по идеологическому признаку. В то же время вызов, бросаемый человечеству глобальными проблемами, относится как к мировой культуре в целом, так и к каждой национальной культуре в отдельности. Здесь решающая роль принадлежит диалогу различных культур, мировому культурному процессу.

Для культуры современной России основная задача состоит в выработке стратегического курса на будущее в быстро меняющемся мире.

Если потенциал современной русской культуры видится достаточно большим, чтобы дать ответ на вызовы современного мира, то современное состояние культуры далеко от идеала. Наличествует необходимость уйти от мышления, ориентирующегося на максимализм, радикальный переворот и переустройство всего и вся в кратчайшие сроки и перейти к долгому, сложному, но, несомненно плодотворному последовательному развитию отечественной культуры.

Показать полностью…
Похожие документы в приложении